Элла Фицджеральд - Ella Fitzgerald

Элла Фицджеральд
Элла Фицджеральд (Gottlieb 02871) .jpg
Фицджеральд в 1946 году
Родился
Элла Джейн Фицджеральд

( 1917-04-25 )25 апреля 1917 г.
Умер 15 июня 1996 г. (1996-06-15)(79 лет)
Супруг (а)
Бенни Корнегай
( М.  1941 г. аннулированы 1943)

( М.  1947; Див. ,  1953)
Дети Рэй Браун младший
Музыкальная карьера
Жанры
Род занятий Певица, Автор песен, Актриса
Инструменты Вокал
Активные годы 1929–1995
Этикетки
Веб-сайт ellafitzgerald .com

Элла Джейн Фицджеральд (25 апреля 1917-15 июня 1996) была американской джазовой певицей, которую иногда называют Первой леди песни, Королевой джаза и леди Эллой. Она была отмечена чистотой тона, безупречной дикцией, фразировкой, таймингом, интонацией и «роговой» импровизационной способностью, особенно в ее скат-пении .

После бурного отрочества Фицджеральд обрел стабильность в музыкальном успехе с оркестром Чика Уэбба , который выступал по всей стране, но чаще всего ассоциировался с бальным залом Savoy в Гарлеме. Ее исполнение детского стишка « A-Tisket, A-Tasket » помогло ей и Уэббу добиться национальной известности. Приняв на себя руководство группой после смерти Уэбба, Фицджеральд оставила ее в 1942 году, чтобы начать сольную карьеру.

Ее менеджером был Мо Гейл, соучредитель Savoy, пока она не доверила остаток своей карьеры Норману Гранцу , который основал Verve Records для выпуска новых пластинок Фицджеральда. С Verve она записала некоторые из своих наиболее известных произведений, в частности ее интерпретации Великого американского песенника .

В то время как Фицджеральд появлялась в фильмах и в качестве гостя в популярных телешоу во второй половине двадцатого века, ее музыкальное сотрудничество с Луи Армстронгом , Дюк Эллингтоном и The Ink Spots было одним из самых заметных ее действий за пределами ее сольной карьеры. Эти партнерские отношения привели к созданию некоторых из ее самых известных песен, таких как " Dream a Little Dream of Me ", " Cheek to Cheek ", " Into Each Life Some Rain Must Fall " и " It Don't Mean a Thing (If It Ain 't Got That Swing) ".

В 1993 году, после почти 60-летней карьеры, она дала свое последнее публичное выступление. Три года спустя она умерла в возрасте 79 лет после нескольких лет ухудшения здоровья. Среди ее наград - четырнадцать премий Грэмми , Национальная медаль искусств и Президентская медаль свободы .

Ранние годы

Фицджеральд родился 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюсе, штат Вирджиния. Она была дочерью Уильяма Фицджеральда и Темперанса «Темпи» Генри. Ее родители не были женаты, но жили вместе в районе Ист-Энд Ньюпорт-Ньюса не менее двух с половиной лет после ее рождения. В начале 1920 - х годов, мать Фицджеральда и ее новый партнер, португальский иммигрант по имени Джозеф да Силва, переехал в Йонкерсе , в округе Вестчестер , Нью - Йорк . Ее сводная сестра, Фрэнсис да Силва, родилась в 1923 году. К 1925 году Фицджеральд и ее семья переехали на соседнюю Школьную улицу, бедный итальянский район. Она начала свое формальное образование в возрасте шести лет и была отличной ученицей, пройдя через множество школ, прежде чем поступить в неполную среднюю школу Бенджамина Франклина в 1929 году.

Начиная с третьего класса, Фицджеральд любил танцевать и восхищался Earl Snakehips Tucker . Она выступала для сверстников по дороге в школу и в обеденное время. Она и ее семья были методистами и были активными членами Африканской методистской епископальной церкви Вифании , где она посещала богослужения, изучение Библии и воскресную школу. Церковь предоставила Фицджеральд самый ранний музыкальный опыт.

Фицджеральд слушал джазовые записи Луи Армстронга , Бинга Кросби и сестер Босуэлл . Она любила солистку группы Boswell Sisters Конни Босуэлл , которая позже сказала: «Моя мама принесла домой одну из ее пластинок, и я влюбился в нее ... Я так старался звучать так же, как она».

В 1932 году, когда Фицджеральду было пятнадцать, ее мать умерла от травм, полученных в автокатастрофе. Отчим заботился о ней до апреля 1933 года, когда она переехала в Гарлем, чтобы жить с тетей. Это, казалось бы, быстрое изменение в ее обстоятельствах, подкрепленное тем, что биограф Фицджеральда Стюарт Николсон описывает как слухи о «жестоком обращении» со стороны ее отчима, заставляет его предполагать, что да Силва мог оскорбить ее.

Фицджеральд начала прогуливать школу, и ее оценки ухудшились. Она работала наблюдателем в борделе и работала с агентом по подсчету чисел, связанным с мафией . Она никогда публично не говорила об этом времени в своей жизни. Когда власти догнали ее, она была помещена в приют для цветных сирот в Ривердейле в Бронксе. Когда в приюте оказалось слишком много людей, ее перевели в Нью-Йоркскую школу для девочек , исправительную школу штата в Гудзоне, штат Нью-Йорк.

Ранняя карьера

Молодой Фицджеральд, сфотографированный Карлом Ван Фехтеном в январе 1940 года.

Хотя она, кажется, выжила в течение 1933 и 1934 годов отчасти благодаря пению на улицах Гарлема , Фицджеральд дебютировала в 17 лет 21 ноября 1934 года в одной из первых любительских вечеров в театре Аполло . Она намеревалась выйти на сцену и танцевать, но испугалась местного танцевального дуэта под названием «Сестры Эдвардс» и решила вместо этого спеть. Выступая в стиле Конни Босуэлл , она спела «Джуди» и «Объект моей привязанности» и получила первый приз. Она получила шанс выступить в «Аполлоне» в течение недели, но, видимо, из-за ее взлохмаченной внешности театр так и не дал ей эту часть приза.

В январе 1935 года Фицджеральд получил шанс выступить в течение недели с оркестром Tiny Bradshaw в Гарлемском оперном театре . Ее представили барабанщику и руководителю группы Чику Уэббу , который попросил своего недавно подписанного певца Чарли Линтона помочь найти ему певицу. Хотя Уэбб «не хотел подписывать ее ... потому что она была неуклюжей и неухоженной,« алмаз в необработанном виде »», он предложил ей возможность протестировать со своей группой, когда они играли танец в Йельском университете .

Фицджеральд с одобрением публики и ее коллег-музыкантов пригласили присоединиться к оркестру Уэбба, и она получила признание в рамках выступлений группы в бальном зале Savoy в Гарлеме . Фицджеральд записал несколько хитов, в том числе «Love and Kisses» и « (If You Can't Sing It) You Have to Swing It (Mr. Paganini) ». Но именно ее версия детского стишка 1938 года, " A-Tisket, A-Tasket ", песня, написанная ею в соавторстве, принесла ей общественное признание. "A-Tisket, A-Tasket" стал главным хитом на радио, а также одним из самых продаваемых пластинок десятилетия.

Уэбб умер от туберкулеза позвоночника 16 июня 1939 года, и его группа была переименована в Ella and Her Famous Orchestra, где Фицджеральд взял на себя роль руководителя группы. В период с 1935 по 1942 год она записала около 150 песен с оркестром Уэбба. Помимо работы с Уэббом, Фицджеральд выступала и записывалась с оркестром Бенни Гудмана. У нее тоже был свой побочный проект, известный как «Элла Фицджеральд и ее Савойская восьмерка».

Декка лет

В 1942 году, когда в группе Фицджеральда «Элла и ее знаменитый оркестр» усилились разногласия и проблемы с деньгами, она начала работать солисткой в ​​«Трех ключах», а в июле ее группа отыграла свой последний концерт в Earl Theater в Филадельфии. Во время работы на Decca Records у нее были хиты с Биллом Кенни и чернильными пятнами , Луи Джорданом и Delta Rhythm Boys . Продюсер Норман Гранц стал ее менеджером в середине 1940-х годов после того, как она начала петь для « Джаз в филармонии» , серии концертов, начатой ​​Гранцем.

С концом эпохи свинга и упадком великих гастролирующих биг-бэндов произошли серьезные изменения в джазовой музыке. Появление бибопа привело к новым изменениям в вокальном стиле Фицджеральда, на которые повлияла ее работа с биг-бэндом Диззи Гиллеспи . Именно в этот период Фицджеральд начала включать скэт-пение в качестве основной части своего репертуара. Во время пения с Гиллеспи Фицджеральд вспоминал: «Я просто пытался сделать [своим голосом] то, что, как я слышал, делают валторны в группе».

Ее скат-запись 1945 года " Flying Home " в аранжировке Вика Шона позже будет охарактеризована The New York Times как "одна из самых влиятельных вокальных джазовых записей десятилетия ... Где другие певцы, в первую очередь Луи Армстронг, пытались". подобная импровизация, никто до мисс Фицджеральд не использовал эту технику с такой ослепительной изобретательностью ». Ее бибоп-запись « Oh, Lady Be Good! » (1947) была не менее популярна и повысила ее репутацию одной из ведущих джазовых вокалисток.

Verve годы

Фицджеральд совершила свой первый тур по Австралии в июле 1954 года для проживающего в Австралии американского промоутера Ли Гордона . Это была первая из знаменитых рекламных акций Гордона «Big Show», и в «пакетный» тур также входили Бадди Рич , Арти Шоу и комик Джерри Колонна .

Хотя тур имел большой успех у публики и установил новый рекорд по кассовым сборам для Австралии, он был омрачен инцидентом расовой дискриминации, из-за которого Фицджеральд пропустил первые два концерта в Сиднее, и Гордону пришлось организовать два последующих бесплатных концерта, чтобы выплачивать компенсацию держателям билетов. Хотя четыре члена окружения Фицджеральда - Фицджеральд, ее пианист Джон Льюис , ее помощник (и двоюродный брат) Джорджиана Генри и менеджер Норман Гранц - все имели билеты первого класса на их запланированный рейс Pan-American Airlines из Гонолулу в Австралию, они были им было приказано покинуть самолет после того, как они уже сели, и им было отказано в разрешении повторно сесть в самолет, чтобы забрать свой багаж и одежду. В результате они застряли в Гонолулу на три дня, прежде чем смогли вылететь другим рейсом в Сидней. Хотя в сообщении современной австралийской прессы цитируется пресс-секретарь австралийской компании Pan-Am, который отрицал, что инцидент имел расовую основу, Фицджеральд, Генри, Льюис и Гранц подали гражданский иск о расовой дискриминации против Pan-Am в декабре 1954 года и в телевизионном интервью 1970 года Фицджеральду. подтвердила, что они выиграли иск и получили то, что она описала как «хорошее урегулирование».

К 1955 году Фицджеральд все еще выступала на концертах Granz's Jazz at the Philharmonic (JATP). Она покинула Decca, и Гранц, теперь ее менеджер, создал вокруг нее Verve Records . Позже она описала этот период как стратегически важный, сказав: «Я дошла до того, что пела только би-боп. Я думала, что би-боп - это« оно », и все, что мне нужно было сделать, это пойти куда-нибудь и спеть. боп. Но в конце концов дошло до того, что мне негде было петь. Тогда я понял, что музыка - это нечто большее, чем боп. Норман ... чувствовал, что я должен заниматься другими делами, поэтому он продюсировал Эллу Фицджеральд поет Коул Портер. Со мной сборник песен . Это был поворотный момент в моей жизни ».

15 марта 1955 года Элла Фицджеральд открыла свою первую помолвку в ночном клубе Mocambo в Голливуде после того, как Мэрилин Монро убедила владельца забронировать номер. Бронирование сыграло важную роль в карьере Фицджеральда. Бонни Грир инсценировала этот инцидент в музыкальной драме « Мэрилин и Элла» в 2008 году. Ранее широко сообщалось, что Фицджеральд был первым чернокожим исполнителем, сыгравшим Мокамбо, после вмешательства Монро, но это неправда. Афро-американские певцы Херб Джеффрис , Эрта Китт и Джойс Брайант играли Мокамбо в 1952 и 1953 годах, согласно рассказам, опубликованным в то время в журналах Jet и Billboard .

Элла Фицджеральд поет сборник песен Коула Портера , выпущенный в 1956 году, был первым из восьми наборов сборников песен, которые Фицджеральд записывал для Verve с нерегулярными интервалами с 1956 по 1964 год. Композиторы и лирики, выделенные на каждом выпуске, вместе взятые, составляют большую часть. культурного канона, известного как Великий американский песенник . Ее песни варьировались от стандартных до раритетных и представляли собой попытку Фицджеральда перейти в не-джазовую аудиторию. Наборы - самые известные вещи в ее дискографии.

Фицджеральд в 1968 году, любезно предоставлено имением Фрейзера Макферсона.

Элла Фицджеральд поет Сборник песен герцога Эллингтона был единственным сборником песен, на котором композитор, которого она интерпретировала, играл с ней. Герцог Эллингтон и его давний соавтор Билли Стрейхорн появились ровно на половине из 38 треков сета и написали два новых музыкальных произведения для альбома: «Блюз E и D» и четырехчастный музыкальный портрет Фицджеральда. Цикл «Песенник» стал самой популярной и коммерчески успешной работой певицы и, вероятно, ее самым значительным подношением американской культуре. В 1996 году New York Times писала: «Эти альбомы были одними из первых поп-альбомов, в которых уделялось такое серьезное внимание отдельным авторам песен, и они сыграли важную роль в превращении поп-альбома в средство серьезного музыкального исследования».

Через несколько дней после смерти Фицджеральда обозреватель New York Times Фрэнк Рич писал, что в серии сборников песен Фицджеральд «совершил культурную трансляцию, столь же необычную, как одновременная интеграция Элвиса белой и афроамериканской души. Это была чернокожая женщина, популяризировавшая городские песни, часто написанные евреев-иммигрантов национальной аудитории, состоящей преимущественно из белых христиан ». Фрэнк Синатра из уважения к Фицджеральду запретил Capitol Records таким же образом переиздавать его собственные записи в отдельных альбомах для отдельных композиторов.

Фитцджеральд также записал альбомы, посвященные исключительно песням Портера и Гершвина в 1972 и 1983 годах; эти альбомы, соответственно, Ella Loves Cole и Nice Work If You Can Get It . Более поздний сборник, посвященный одному композитору, был выпущен во время ее работы с Pablo Records , Элла Абраса Жобим , в которую вошли песни Антонио Карлоса Жобима .

Во время записи сборников песен и случайных студийных альбомов Фицджеральд гастролировал от 40 до 45 недель в году по Соединенным Штатам и по всему миру под руководством Нормана Гранца. Гранц помогла ей укрепить свои позиции в качестве одного из ведущих исполнителей живого джаза. В 1961 году Фицджеральд купила дом в районе Клампенборг Копенгагена, Дания, после того, как начала отношения с датчанином. Хотя отношения закончились через год, Фитцджеральд регулярно возвращался в Данию в течение следующих трех лет и даже рассматривал возможность покупки там джаз-клуба. Дом был продан в 1963 году, и Фицджеральд навсегда вернулся в США.

На Verve есть несколько концертных альбомов, которые высоко оценены критиками. В Оперном театре показывает типичный набор Джаз в филармонии от Фицджеральда. Элла в Риме и Двенадцать ночей в Голливуде демонстрируют свой вокальный джазовый канон. Элла в Берлине до сих пор остается одним из ее самых продаваемых альбомов; он включает в себя исполнение " Mack the Knife ", получившего Грэмми, в котором она забывает текст, но великолепно импровизирует, чтобы компенсировать это.

Verve Records была продана MGM в 1960 году за 3 миллиона долларов, а в 1967 году MGM не удалось продлить контракт Фицджеральда. В течение следующих пяти лет она металась между Atlantic , Capitol и Reprise . Ее материал в то время отличался от ее типичного джазового репертуара. Для Капитолия она записала осветлить Corner , альбом гимнов , Ella Fitzgerald Рождество , альбом традиционных колядок , Misty синего , кантри и вестерн -influenced альбома, и 30 Элла , серия из шести попурри , что выполнили свои обязательства по наклейка. В этот период у нее был последний сингл в американском чарте с кавером на песню Smokey Robinson " Get Ready ", ранее ставшую хитом Temptations , а несколько месяцев спустя вошедшую в пятерку лучших песен Rare Earth .

Элла Фицджеральд на винодельне Пола Массона, Саратога, Калифорния, 1986 год.

Неожиданный успех альбома 1972 года Jazz at Santa Monica Civic '72 привел к тому, что Гранц основал Pablo Records , свой первый звукозаписывающий лейбл после продажи Verve. Фитцджеральд записал для лейбла около 20 альбомов. Элла в Лондоне записывалась вживую в 1974 году с пианистом Томми Фланаганом , гитаристом Джо Пассом, басистом Кетер Беттс и барабанщиком Бобби Даремом, и многие считали ее одной из лучших ее работ. В следующем году она снова выступила с Джо Пассом на немецком телеканале NDR в Гамбурге . Годы ее работы в Pablo Records также подтвердили снижение ее голоса. «Она часто использовала более короткие резкие фразы, и ее голос был жестче, с более широким вибрато», - написал один биограф. Измученная проблемами со здоровьем, Фицджеральд сделала свою последнюю запись в 1991 году и свои последние публичные выступления в 1993 году.

Кино и телевидение

Фицджеральд пожимает руку президенту Рональду Рейгану после выступления в Белом доме , 1981 год.

В своей самой заметной экранной роли Фицджеральд сыграла певицу Мэгги Джексон в джазовом фильме Джека Уэбба 1955 года «Блюз Пита Келли» . В фильме снимались Джанет Ли и певица Пегги Ли . Несмотря на то, что она уже работала в кино (она коротко пела в фильме Эббота и Костелло 1942 года « Поездка на них, ковбой» ), она была «в восторге», когда Норман Гранц договорился о роли для нее, и «в то время ... считает ее роль в фильме Warner Brothers самым большим событием, которое когда-либо с ней случалось ". В разделе «Нью-Йорк Таймс», посвященном фильму, когда он открылся в августе 1955 года, рецензент написал: «Примерно пять минут (из девяноста пяти) предполагают, что это могло быть изображение. Возьмите гениальный пролог ... [или] возьмите мимолетные сцены, когда прекрасная Элла Фицджеральд, выделившая несколько речевых строк, заполняет экран и звуковую дорожку своей сильной подвижностью и голосом ».

После «Блюза Пита Келли» она появлялась в эпизодических эпизодах кино, в « Сент-Луисском блюзе» (1958) и « Пусть никто не пишет мою эпитафию» (1960).

Она сделала многочисленные появления гостя на телевизионных шоу, пение на The Frank Sinatra Show , The Carol Burnett Show , The Andy Williams Show , The Pat Boone Chevy Showroom , и наряду с другими великими Nat King Cole , Дин Мартин , Мел Torme , и многие другие. Она также часто появлялась на шоу Эда Салливана . Возможно, самым необычным и интригующим ее выступлением была песня «Три маленькие горничные» из комической оперетты Гилберта и Салливана « Микадо» вместе с Джоан Сазерленд и Диной Шор в еженедельном варьете Шор в 1963 году. Представление в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне было снято и показано на BBC. Фицджеральд также впервые появился вместе с Сарой Воган и Перл Бейли в специальном телевизионном выпуске 1979 года, посвященном Бейли. В 1980 году она исполнила смесь стандартов в дуэте с Карен Карпентер в телевизионном спецвыпуске группы Carpenters « Музыка, музыка, музыка» .

Фицджеральд также появлялась в телевизионных рекламных роликах, из которых самым запоминающимся была реклама Memorex . В рекламе она спела ноту, от которой разбилось стекло, во время записи на кассету Memorex. Лента была воспроизведена, и запись также разбила еще один стакан, спрашивая: «Это живая, или это Memorex?» Она также появилась в ряде рекламных роликов Kentucky Fried Chicken, спев и скатировав давний слоган сети ресторанов быстрого питания: «Мы делаем курицу правильно!» Ее последняя коммерческая кампания была для American Express , в которой ее сфотографировала Энни Лейбовиц .

Элла Фицджеральд «Просто одна из тех вещей» - фильм о ее жизни, включая интервью со многими известными певцами и музыкантами, которые работали с ней и ее сыном. Режиссером выступил Лесли Вудхед, а продюсером - Реджи Надельсон. Он был выпущен в Великобритании в 2019 году.

Сотрудничество

Наиболее известные сотрудничества Фицджеральда были с вокальным квартетом Биллом Кенни и чернильными пятнами , трубачом Луи Армстронгом , гитаристом Джо Пассом и руководителями оркестра графом Бейси и герцогом Эллингтоном .

  • С 1943 по 1950 год Фицджеральд записал семь песен с Ink Spots с участием Билла Кенни. Из этих семи четыре достигли вершины поп-чартов, в том числе « I'm Making Believe » и « Into Each Life Some Rain Must Fall », которые оба достигли первой строчки .
  • Фицджеральд записала три студийных альбома Verve с Луи Армстронгом, два альбома стандартов (1956 по Элла и Луи и 1957 в Элла и Луи снова ), и третий альбом показал музыку из Гершвина оперы Порги и Бесс . Фитцджеральд также записал ряд сторон с Армстронгом для Decca в начале 1950-х годов.
  • Фицджеральд иногда называют типичной свинг-певицей, а ее встречи с графом Бэйси высоко оцениваются критиками. Фицджеральд присутствует на одном треке из альбома Бэйси 1957 года One O'Clock Jump , а ее альбом 1963 года Ella and Basie! помнят как одну из ее величайших записей. С полным размахом группы Бэйси из «Нового Завета» и аранжировками, написанными молодым Куинси Джонсом , этот альбом стал передышкой от записей «Сборника песен» и постоянных гастролей, в которых Фицджеральд участвовал в этот период. Фицджеральд и Бэйси также работали над альбомом 1972 года Jazz at Santa Monica Civic '72 и над альбомами Digital III в Монтрё 1979 года , A Classy Pair и A Perfect Match .
  • Фицджеральд и Джо Пасс записали вместе четыре альбома к концу карьеры Фицджеральда. Она записала несколько альбомов в сопровождении фортепиано, но гитара оказалась для нее идеальной мелодической фольгой. Фицджеральд и Пасс появились вместе на альбомах Take Love Easy (1973), Easy Living (1986), Speak Love (1983) и Fitzgerald and Pass ... Again (1976).
  • Фицджеральд и Дюк Эллингтон записали два концертных и два студийных альбома. Ее Duke Ellington есенник помещен Ellington твердо в каноне , известный как Великий американский песенник, и 1960 - й года Фицджеральд и встретиться «Duke» на Лазурном берегу для 1966 альбома Эллы и Герцог на Лазурном берегу , и в Швеции для Стокгольмского концерта, 1966 . Их альбом 1965 года Ella at Duke's Place также очень хорошо принят.

У Фицджеральд было несколько известных джазовых музыкантов и солистов в качестве помощников на протяжении ее долгой карьеры. Трубачи Рой Элдридж и Диззи Гиллеспи, гитарист Херб Эллис и пианисты Томми Фланаган, Оскар Петерсон , Лу Леви , Пол Смит , Джимми Роулз и Эллис Ларкинс работали с Фицджеральдом в основном в живом исполнении в небольших группах.

Возможно, самым большим нереализованным сотрудничеством Фицджеральда (с точки зрения популярной музыки) был студийный или концертный альбом с Фрэнком Синатрой . Эти двое появлялись на одной сцене только периодически в течение многих лет, в телевизионных передачах в 1958 и 1959 годах, а также в шоу 1967 года « Человек и его музыка + Элла + Жобим» , в котором также участвовал Антонио Карлос Жобим . Пианист Пол Смит сказал: «Элла любила работать с [Фрэнком]. Синатра отдал ей свою гримерку в « Человеке и его музыке », и не мог сделать для нее достаточно». Когда его спросили, Норман Гранц назвал «сложные договорные причины» того факта, что два артиста никогда не записывались вместе. Появление Фицджеральда с Синатрой и графом Бэйси в июне 1974 года на серии концертов в Caesars Palace, Лас-Вегас , было воспринято как важный стимул для Синатры вернуться после добровольной отставки в начале 1970-х годов. Шоу имели большой успех, и в сентябре 1975 года они собрали 1 000 000 долларов за две недели на Бродвее в триумвирате с оркестром графа Бэйси.

Болезнь и смерть

Фитцджеральд страдала диабетом в течение нескольких лет своей дальнейшей жизни, что привело к многочисленным осложнениям . В 1985 году Фицджеральд был ненадолго госпитализирован из-за респираторных заболеваний, в 1986 году - из-за застойной сердечной недостаточности, а в 1990 году - из-за истощения. В марте 1990 года она выступила в Королевском Альберт-холле в Лондоне, Англия, с оркестром графа Бэйси для запуска Jazz FM, а также на гала-ужине в отеле Grosvenor House, где она выступила. В 1993 году ей пришлось ампутировать обе ноги ниже колена из-за последствий диабета. Пострадало и ее зрение.

Она умерла в своем доме от инсульта 15 июня 1996 года в возрасте 79 лет. Через несколько часов после ее смерти в Голливуд-боул открылся джазовый фестиваль Playboy . Как дань уважения, на шатре было написано: «Элла, мы будем скучать по тебе». Ее похороны были частными, и она была похоронена на кладбище Инглвуд-Парк в Инглвуде, Калифорния.

Личная жизнь

Фицджеральд вышла замуж как минимум дважды, и есть свидетельства того, что она могла выйти замуж в третий раз. Ее первый брак был в 1941 году с Бенни Корнегаем, осужденным торговцем наркотиками и местным докером. Брак был расторгнут в 1942 году. Ее второй брак был в декабре 1947 года со знаменитым бас- гитаристом Рэем Брауном , с которым она познакомилась во время турне с группой Диззи Гиллеспи годом ранее. Вместе они усыновили ребенка, рожденного от единокровной сестры Фицджеральда, Фрэнсис, которую они окрестили Рэем Брауном-младшим. Фицджеральд и Браун часто были заняты гастролями и записью, ребенок в основном воспитывался тетей его матери, Вирджинией. Фицджеральд и Браун развелись в 1953 году из-за различных карьерных проблем, которые оба испытывали в то время, хотя они продолжали выступать вместе.

В июле 1957 года агентство Reuters сообщило, что Фицджеральд тайно женился в Осло на Торе Эйнаре Ларсене , молодом норвежце . Она даже дошла до того, что обставила квартиру в Осло, но об этом деле быстро забыли, когда Ларсен был приговорен к пяти месяцам каторжных работ в Швеции за кражу денег у молодой женщины, с которой он ранее был помолвлен.

Фицджеральд, как известно, был застенчивым. Труба игрок Марио Бауза , который играл за Fitzgerald в ранние годы с Chick Webb , вспомнил , что «она не болтаться много. Когда она попала в группу, она была посвящена ее музыку .... Она была одинокая девушка в Нью-Йорке, просто держалась особняком для концерта ". Когда позже в ее карьере Общество певцов назвало награду в ее честь, Фицджеральд объяснила: «Я не хочу говорить не то, что я всегда делаю, но думаю, что лучше получаю, когда пою».

С 1949 по 1956 год Фицджеральд жила в Сент-Олбансе , штат Нью-Йорк, анклаве преуспевающих афроамериканцев, где она числилась среди своих соседей, Иллинойса Жаке , графа Бейси , Лены Хорн и других знаменитостей джаза.

Фитцджеральд был борцом за гражданские права; используя свой талант, чтобы сломать расовые барьеры по всей стране. Она была награждена премией Национальной ассоциации содействия равенству цветных людей и премией American Black Achievement Award. В 1949 году Норман Гранц пригласил Фицджеральда в турне « Джаз в филармонии» . Тур «Джаз в филармонии» будет нацелен на отдельные площадки. Гранц требовал от промоутеров следить за тем, чтобы не было «цветных» или «белых» сидений. Он позаботился о том, чтобы Фицджеральд получала равную оплату и жилье независимо от ее пола и расы. В случае невыполнения условий выступления отменялись.

Билл Рид, автор книги « Горячие из Гарлема: Двенадцать афроамериканских артистов» , назвал Фицджеральда «борцом за гражданские права», сталкиваясь с дискриминацией на протяжении всей своей карьеры. В 1954 году по пути на один из своих концертов в Австралии она не смогла сесть на рейс Pan American из-за расовой дискриминации. Несмотря на то, что она столкнулась с рядом препятствий и расовых барьеров, она была признана «послом культуры», получив в 1987 году Национальную медаль искусств и высшую невоенную награду Америки - Президентскую медаль свободы.

В 1993 году Фицджеральд основал Благотворительный фонд Эллы Фицджеральд, занимающийся благотворительными грантами по четырем основным категориям: академические возможности для детей, музыкальное образование, базовые потребности в уходе для менее удачливых, медицинские исследования, посвященные диабету, сердечным заболеваниям и нарушениям зрения. Ее цель состояла в том, чтобы дать отпор и предоставить возможности тем, кто «находится в группе риска» и менее удачлив. Кроме того, она поддерживала несколько некоммерческих организаций, таких как Американская кардиологическая ассоциация , Город надежды и Retina Foundation .

Потеря материала

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Эллу Фицджеральд среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года .

Дискография и коллекции

Основные коллекции медиафайлов и памятных вещей Фитцджеральда находятся в Смитсоновском институте и Библиотеке Конгресса США и находятся в их распоряжении.

Награды, цитаты и награды

Фицджеральд выиграл тринадцать премий Грэмми и получил премию Грэмми за заслуги перед жизнью в 1967 году.

В 1958 году Фицджеральд стала первой афроамериканкой, выигравшей первое шоу.

Другими крупными наградами и наградами, которые она получила за свою карьеру, были Почетная медаль Центра исполнительских искусств им. Кеннеди , Национальная медаль искусств , первая премия Общества певцов за заслуги перед жизнью , названная в ее честь «Элла», Президентская медаль свободы и Премию Джорджа и Иры Гершвинов за музыкальные достижения на протяжении всей жизни, Весенний пение UCLA и медаль UCLA (1987). В другом городе, в Университете Южной Калифорнии , она получила награду USC «Magnum Opus», которая висит в офисе благотворительного фонда Эллы Фицджеральд. В 1986 году она получила почетную докторскую степень по музыке в Йельском университете. В 1990 году она получила почетную докторскую степень по музыке в Гарвардском университете .

Дань и наследие

Фицджеральд в 1960 году Эрлинг Мандельманн

История карьеры и архивные материалы из долгой карьеры Фицджеральда размещены в Центре архивов в то Смитсоновского «s Национальный музей американской истории , в то время как ее личные музыкальные аранжировки в Библиотеке Конгресса . Ее обширная коллекция поваренных книг была передана в дар библиотеке Шлезингера в Гарвардском университете , а ее обширная коллекция опубликованных нот была подарена Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе. Гарвард присвоил ей почетную степень в 1990 году.

В 1997 году Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния, совместно с Университетом Кристофера Ньюпорта организовали недельный музыкальный фестиваль в честь Фицджеральда в ее родном городе.

Энн Хэмптон Каллавей , Ди Ди Бриджуотер и Патти Остин записали альбомы в честь Фицджеральда. Альбом Каллавея « Элла с любовью» (1996) включает четырнадцать джазовых стандартов, ставших популярными благодаря Фицджеральду, а также в альбоме играет трубач Винтон Марсалис . В альбоме Bridgewater Dear Ella (1997) много музыкантов, которые были тесно связаны с Фицджеральдом на протяжении ее карьеры, в том числе пианист Лу Леви , трубач Бенни Пауэлл и второй муж Фицджеральда, контрабасист Рэй Браун. Следующий альбом Bridgewater, Live at Yoshi's , был записан вживую 25 апреля 1998 года, что должно было стать 81-м днем ​​рождения Фицджеральда.

Альбом Остина For Ella (2002) включает 11 песен, которые больше всего ассоциируются с Фицджеральдом, а двенадцатая песня «Hearing Ella Sing» является данью Остина Фицджеральду. Альбом был номинирован на премию "Грэмми" . В 2007 году был выпущен трибьют-альбом We All Love Ella , записанный к 90-летию со дня рождения Фицджеральда. В нем приняли участие такие артисты, как Майкл Бубле , Натали Коул , Чака Хан , Глэдис Найт , Дайана Кролл , kd lang , Queen Latifah , Ledisi , Dianne Reeves, Linda Ronstadt и Lizz Wright , и собрали песни, наиболее часто связанные с "Первой леди песни". ". Альбом фолк-певицы Одетты To Ella (1998) посвящен Фицджеральду, но не содержит песен, связанных с ней. Ее аккомпаниатор Томми Фланаган с любовью вспоминал Фицджеральда на его альбоме Lady be Good ... For Ella (1994).

" Ella, elle l'a ", дань уважения Фицджеральду, написанная Мишелем Бергером и исполненная французским певцом Франсом Галлом , была хитом в Европе в 1987 и 1988 годах. Фицджеральд также упоминается в хите Стиви Уандера 1976 года " Sir Duke " из его альбома « Песни в ключе жизни» и песни «Я люблю быть здесь с тобой», написанной Пегги Ли и Биллом Шлюгером. Запись Синатры " Mack the Knife " 1986 года из его альбома LA Is My Lady (1984) включает в себя дань уважения некоторым предыдущим исполнителям песни, включая саму Lady Ella. Она также отмечена в песне «Первая леди» канадской художницы Никки Янофски .

В 2008 году Центр культурных искусств Даунинг-Гросс в Ньюпорт-Ньюсе назвал свой новый театр на 276 мест Театром Эллы Фицджеральд. Театр расположен в нескольких кварталах от места ее рождения на Маршалл-авеню. На торжественном открытии (11 и 12 октября 2008 г.) выступили Роберта Флэк и королева Эстер Марроу .

В 2012 году Род Стюарт исполнил «виртуальный дуэт» с Эллой Фицджеральд в своем рождественском альбоме Merry Christmas, Baby и в своем одноименном телевизионном спецвыпуске.

В Йонкерсе, городе, в котором она выросла, есть бронзовая скульптура Фицджеральда, созданная американским художником Винни Багвеллом. Он расположен к юго-востоку от главного входа на станцию Amtrak / Metro-North Railroad перед старым городским амбаром с тележками . Расположение статуи - одна из 14 туристических остановок на Тропе афроамериканского наследия в округе Вестчестер . Бюст Фицджеральда находится в кампусе Университета Чепмена в Ориндж, Калифорния. Эд Дуайт создал серию из более чем 70 бронзовых скульптур в Музее арки Сент-Луиса по заказу Службы национальных парков; В серии «Джаз: американская форма искусства» рассказывается об эволюции джаза и представлены джазовые исполнители, в том числе Фицджеральд.

9 января 2007 года Почтовая служба США объявила, что Фицджеральд будет удостоена ее собственной почтовой марки. Марка была выпущена в апреле 2007 года в рамках серии «Черное наследие» Почтовой службы.

В апреле 2013 года она была представлена ​​в Google Doodle , изображая ее выступление на сцене. Он отпраздновал ее 96-летие.

25 апреля 2017 года, к столетию со дня ее рождения, британская радиостанция BBC Radio 2 в рамках празднования «100 лет Элле» транслировала три программы: « Ночь Эллы Фицджеральд», представленная Джейми Каллумом , « Вспоминая Эллу», представленная Лео Грин, и Элла Фицджеральд - первая. Госпожа песни представлена Петулой Кларк .

В 2019 году в Великобритании был запущен документальный фильм Лесли Вудхеда « Элла Фицджеральд: Просто одна из тех вещей» . В нем были представлены редкие кадры, радиопередачи и интервью с Джейми Каллумом, Андре Превином, Джонни Матисом и другими музыкантами, а также длинное интервью с сыном Фицджеральда, Рэем Брауном-младшим.

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

  • Гурс, Лесли. (1998) Товарищ Эллы Фицджеральд: Семь десятилетий комментариев . ООО "Музыкальные Продажи"; ISBN  0-02-864625-8
  • Джонсон, Дж. Уилфред. (2001) Элла Фицджеральд: Полная аннотированная дискография . McFarland & Co Inc .; ISBN  0-7864-0906-1

внешние ссылки