Ким Ки Ён -Kim Ki-young

Ким Ки Ён
Ким Ки Ён во время интервью 1997 года Korean Film Archive
Родился	( 1919-10-10 )10 октября 1919 г. Сеул , Корея
Умер	5 февраля 1998 г. (1998-02-05)(78 лет) Сеул, Южная Корея
Национальность	южнокорейский
Альма-матер	Сеульский национальный университет
Занятие	Кинорежиссёр , сценарист , продюсер , редактор
Активные годы	1955–1990 гг.
Награды	Лучший режиссер, Blue Dragon Film Awards (1971) Лучший режиссер, Baeksang Arts Awards (1973)
Корейское имя
хангыль	김 기 영
Ханджа	金綺泳
Пересмотренная романизация	Ким Ги Ён
МакКьюн-Райшауэр	Ким Ки Ён

Ким Ки Ён (10 октября 1919 — 5 февраля 1998) был южнокорейским кинорежиссёром , известным своими сильно психосексуальными и мелодраматическими фильмами ужасов, часто сосредотачивающимися на психологии своих женских персонажей. Ким родился в Сеуле в колониальный период , вырос в Пхеньяне , где увлекся театром и кино. В Корее после окончания Второй мировой войны он изучал стоматологию, параллельно работая в театре. Во время Корейской войны снимал пропагандистские фильмы для Информационной службы США. В 1955 году он использовал выброшенное кинооборудование для производства своих первых двух фильмов. После успеха этих двух фильмов Ким основал собственную продюсерскую компанию и до конца десятилетия выпускал популярные мелодрамы.

Ким Ки Ён впервые выразил свой зрелый стиль в фильме «Горничная» (1960), в котором фигурировала сильная роковая женщина . Он широко считается одним из лучших корейских фильмов всех времен. После «золотого века» 1960-х годов 1970-е годы стали низшей точкой в ​​истории корейского кино из-за государственной цензуры и снижения посещаемости зрителей. Тем не менее, работая самостоятельно, Ким создал некоторые из своих самых эксцентричных кинематографических творений того времени. Такие фильмы, как «Женщина -насекомое» ( 1972 ) и «Иодо » ( 1977 ), были успешными в то время и оказали большое влияние на молодое поколение южнокорейских кинематографистов как во время их выхода, так и после их повторного открытия спустя годы. К 1980-м годам популярность Кима пошла на убыль, и во второй половине десятилетия его производительность снизилась. На протяжении большей части 1990-х Ким игнорировался мейнстримом, а в начале 1990 -х Ким стал культовой фигурой на интернет -форумах южнокорейских фильмов . Широкий международный интерес к его работам был вызван ретроспективой карьеры на Международном кинофестивале в Пусане в 1997 году . Он готовил фильм о возвращении, когда он и его жена погибли во время пожара в доме в 1998 году. Берлинский международный кинофестиваль устроил Киму посмертную ретроспективу в 1998 году, а французская синематека показала 18 фильмов Кима, некоторые из которых были заново открыты и восстановлены. 2006. Благодаря усилиям Корейского совета по кинематографии (KOFIC) ранее утерянные фильмы Ким Ки Ёна продолжают открываться и восстанавливаться. Многие нынешние известные южнокорейские режиссеры, в том числе режиссеры Им Сан Су , Пон Джун Хо и Пак Чан Ук , заявляют, что Ким Ки Ён оказал влияние на их карьеру.

биография

Ранние годы

Ким Ки Ён родился 10 октября 1922 года в районе Кё-дон в Сеуле — ныне часть Кёнгун-дон в Чонно-гу . Его семья жила в Сеуле на протяжении нескольких поколений, а его дед был охранником в Кванхвамуне . . Семья Кима была хорошо образована и склонна к творчеству. Его отец, Ким Сок Джин, был учителем английского языка, а мать, Хан Джин Чо, также была учителем и выпускницей женского колледжа Кёнги. Оба рисовали в качестве хобби. В семье было две дочери, а Ким Ки Ён был их единственным сыном. Одна из его сестер окончила Сеульский национальный университет по специальности искусство , а другая специализировалась на танцах в Женском университете Ихва . Его сестры поощряли молодого Кима развивать свои творческие способности. Семья переехала в Пхеньян в 1930 году, где прожила следующие 10 лет. В Пхеньянской национальной средней школе Ким проявил исключительный талант в музыке , рисовании и писательстве , а его прилежный характер принес ему прозвище «Профессор физики». Еще будучи студентом, одно из стихотворений Кима было опубликовано в японской газете, и он получил первую премию на конкурсе живописи.

Несмотря на свои художественные таланты , главным интересом Кима была медицина , и после окончания средней школы в 1940 году он подал заявление о поступлении в медицинскую школу . школа. В это время театр и кино переросли в пожизненные интересы. Ким часто ездил в Киото , где он посетил множество постановок и посмотрел много международных фильмов. « Марокко » Йозефа фон Штернберга ( 1930 ) и « М » Фрица Ланга ( 1931 ) произвели на него особенно сильное впечатление, и их влияние отразилось на его зрелом стиле кино.

Ким вернулся в Корею в 1941 году, первоначально планируя работать дантистом , но вместо этого погрузившись в изучение драмы . В это время он особенно интересовался классическим греческим театром Ибсена и Юджина О'Нила . Чтобы избежать призыва японцев в армию, Ким ненадолго вернулся в Японию до 1945 года. Он вернулся в Пхеньян, где изучал теории актерского мастерства Станиславского и основал театральную группу под названием «Маленькая орхидея». В 1946 году Ким поступил в Сеульскую медицинскую школу Сеульского национального университета и в 1950 году получил высшее образование по специальности стоматология . Во время учебы в университете его театральная деятельность продолжалась. Он основал Национальный университетский театр в 1949 году и с этой труппой поставил многие произведения западного театра, в том числе « Призраки » Ибсена , « Роботы » Чапека , « Венецианский купец» Шекспира , произведения Чехова и О'Нила. Главной актрисой, с которой Ким работал во время учебы в университете, была Ким Ю Бон, которая позже стала его женой.

Кинокарьера

Ким работал стажером в Медицинской клинике Сеульского университета, когда разразилась Корейская война . Он отправился в Пусан 1 июня 1951 года, в день отступления северокорейской армии. В Пусане Ким познакомилась с О Ён Чжин , выпускником Пхеньянской национальной средней школы. О, который позже написал сценарий к популярному фильму «День свадьбы» ( 1956 ), выпускал кинохронику для «Корейских новостей» через Бюро общественной информации и помог Ким устроиться в эту организацию писать сценарии. С помощью О Ким смогла устроиться на работу в Информационную службу США в Джинхэ . Работа помогла изменить жизнь Ким несколькими способами. Благодаря увеличению заработной платы, которую он получил от USIS, он смог жениться на Ким Ю Бон в 1951 году, а их первый сын, Ким Дон Вон, родился в 1952 году. У них будет дочь 1955 года рождения и второй сын. , Ким Дон Ян, 1958 года рождения. Они остались женаты на всю оставшуюся жизнь. Ким Ю-бон поддерживала карьеру своего мужа в кино через свою стоматологическую практику, что дало ему уникальную степень независимости среди корейских кинематографистов его эпохи для реализации своих личных видений. На ретроспективе карьеры в последний год своей жизни Ким прокомментировал: «Поддержка моей жены не ослабевала на протяжении многих лет, даже если иногда она смотрела один из моих фильмов и плакала: «Что ты сделал с моими деньгами? ' Но в редкие моменты, подобные этой ретроспективе, она становится очень эмоциональной, признавая, что, наконец, все это того стоило».

Ким снял около 20 документальных фильмов для USIS с такими названиями, как « Дневник военно-морского флота » и « Я грузовик » для «Liberty News». Последнее звание было присвоено наградой Государственного департамента США. Обучение и оборудование, которые Ким получил во время работы над этими пропагандистскими кинохрониками для USIS, также позволили ему снять свой первый коммерческий фильм «Ящик смерти» ( 1955 ). Ким использовала пленку с истекшим сроком годности и камеру с ручным управлением от USIS, чтобы снять свой дебютный полнометражный фильм — антикоммунистическую мелодраму о сиротах войны. Фильм, ныне утерянный, показал стилистическое влияние итальянских неореалистов и стал первым корейским фильмом, в котором использовался синхронный звук.

Театральный плакат провинции Янсан (1955 г.).

Благодаря успеху этого первого фильма Ким смог снять свой второй полнометражный фильм, историческую костюмированную драму « Провинция Янсан » (также 1955 г.), снова используя примитивное оборудование, полученное от USIS. Хотя Ким утверждал, что снял фильм на основе традиционной песни, которую он выучил. от его матери, точный источник этой истории не найден. Есть подозрение, что режиссер сам придумал эту историю, смоделировав ее на основе традиционных историй, таких как « Чхунхянчжон », римейк Ли Кю Хвана, который недавно имел большой успех, стимулируя возрождение корейского кино . После « Чунхянчжон » Ли « Провинция Янсан » был вторым по успеху корейским фильмом 1955 года. Несмотря на популярный успех, критики того времени не были добры к провинции Янсан . Ю До Ён назвал фильм «произведением безвкусицы», а Хо Пэк нён сказал, что он «унижает достоинство корейского кино». Его единственный сохранившийся фильм 1950-х годов « Провинция Янсан » проливает значительный свет на раннюю карьеру Ким Ки Ёна. В эпоху, когда корейские кинокритики считали реализм важным, ныне утерянный финал провинции Янсан , в котором двое мертвых влюбленных возносятся на небеса в луче света, подвергся резкой критике. В свете более поздней карьеры Ким сегодняшние критики считают, что эта кат-сцена демонстрирует некоторые из наиболее узнаваемых характеристик зрелого стиля Ким, такие как интерес к фантастике и резкое смешение жанров . Другие мотивы, которые должны были быть подробно исследованы в более поздних работах Кима, также можно найти в провинции Янсан , например, образы животных, особенно использование кур как символ плодородия и сексуальности.

В 1956 году Ким основал Kim Ki-young Productions и начал снимать мелодрамы , самый популярный жанр кино в Южной Корее в то время. Его первая независимая постановка — Touch-Me-Not ( 1956 ). В 1957 году Ким жил недалеко от района красных фонарей Йонсан , и атмосфера этого района повлияла на его фильмы «Женская война» и « Сумеречный поезд» (оба 1957 года ). В фильме « Первый снег » ( 1958 ) Ким перешла от мелодрамы к более социально сознательному реализму. В этом стиле последовали Defiance of a Teenager ( 1959 ) и Sad Pastorale ( 1960 ). «Вызов подростка » был одной из самых успешных и уважаемых ранних работ Кима, и в 1960 году он посетил Международный кинофестиваль в Сан-Франциско, чтобы показать этот фильм.

Горничная

1960 год был критическим для Южной Кореи, ознаменовав конец правления Ли Сын Мана в результате гражданской Апрельской революции . В 1962 году другой военный авторитарист, генерал Пак Чон Хи , пришел к власти и правил Южной Кореей почти два десятилетия. Короткий период относительной свободы между этими двумя администрациями был известен как Вторая республика . За это время кинематографисты воспользовались ослаблением государственного контроля над киноиндустрией, чтобы создать несколько смелых экспериментальных работ. Фильм режиссера Ю Хён Мока « Бесцельная пуля» ( 1960 ) относится к этому периоду, как и главный прорыв Ким Ки Ёна «Горничная» (также 1960). Зловещая экспрессионистская мелодрама, действие которой происходит в жутком доме, с участием сексуальных навязчивых идей, убийств и крыс. Это первый фильм, в котором полностью проявляется зрелый стиль Ким, и он считается одним из величайших корейских фильмов, когда-либо созданных.

Фильм представляет собой бытовой триллер, повествующий о разрушении семьи из-за появления в доме сексуально хищной роковой женщины . Композитор только что переехал в двухэтажный дом с женой и двумя детьми. Когда его жена устает от работы за швейной машинкой , чтобы прокормить семью, композитор нанимает горничную, чтобы та помогала ей по дому. Новая горничная ведет себя странно, ловит крыс руками, шпионит за композитором, соблазняет его и в конце концов забеременела от него. Жена композитора убеждает горничную вызвать выкидыш, упав с лестницы. После этого инцидента поведение горничной становится все более беспорядочным. Она убивает сына композитора, а затем уговаривает композитора покончить жизнь самоубийством вместе с ней, проглотив крысиный яд. Фильм заканчивается тем, что композитор вместе с женой читает рассказ из газеты. Повествование в фильме, по-видимому, было рассказано композитором, который затем предупреждает зрителей фильма, что подобное может случиться с каждым.

«Горничная» ознаменовала полный разрыв Кима с реализмом, основным стилем корейского кино того времени, в его собственную версию экспрессионизма . Сюжет, темы и даже имена персонажей, изложенные в «Горничной », Ким неоднократно пересматривал в своей дальнейшей карьере. Помимо первого фильма, официальная «Трилогия о горничной» состоит из « Женщины огня» ( 1971 ) и «Женщины огня '82» ( 1982 ). Кроме того, как минимум два других более поздних фильма — «Женщина-насекомое» ( 1972 ) и «Хищные звери» ( 1985 ) — в некотором роде являются ремейками «Горничной» . Используя историю в качестве шаблона, Ким смогла подчеркнуть различные аспекты сценария и сконцентрироваться на различных деталях и аспектах центральной ситуации при каждом новом пересказе.

В середине карьеры

Ким укрепил свой разрыв с кинематографическим реализмом, выпустив вслед за «Горничной» еще два фильма, в которых исследуются стили и смешиваются жанры, радикально новые для корейского кино того времени. «Море знает» ( 1961 ) вышел за рамки стандартного антияпонского фильма о Второй мировой войне и стал своеобразным исследованием человечности, садизма , жадности, жажды власти и сексуальности. Кассовый успех этого фильма позволил Киму купить свой первый дом в районе Намсан в Сеуле. Корёчжан ( 1963 ) имел дело с той же темой, что и «Баллада о Нараяме» ( 1983 ) режиссера Шохей Имамура , режиссера, с которым Кима часто сравнивали. Версия Кима отмечена смешением жанров. Например, он встраивает историю, повествующую о древней традиции, согласно которой старших бросали умирать, в современную лекцию о контроле над рождаемостью .

Некоторые из характерных черт зрелого стиля Ким, впервые увиденные в этих трех фильмах, — это готический эксцесс, сюрреализм , ужасы , извращения и сексуальность. Хотя в резком контрасте с реализмом, гармонией, балансом и сентиментальностью, типичными для корейского кино того времени, фильмы Ким эксцентричным и метафорическим образом затрагивают реалии послевоенного, индустриализирующегося южнокорейского общества и психологии. После того, как Ким твердо утвердил свой авторский статус с помощью этих фильмов, уникальное видение Кима начало ослабевать в его фильмах конца 1960-х годов.

В 1970-е годы киноиндустрия Южной Кореи находилась в упадке из-за государственной цензуры и недофинансирования. Из-за плохого состояния местной киноиндустрии посещаемость кинотеатров в Южной Корее резко упала с момента своего пика в 1960-х годах. Однако Ким Ки Ён, работая независимо в фильмах жанра B-movie , начал в это время создавать некоторые из своих самых новаторских и личных работ. Ким полностью восстановил свой авторский дух в «Женщине огня» ( 1971 ), второй части его трилогии « Горничная ». Использование цвета, особенно красного и синего, для выражения беспокойства и желаний персонажей фильма, отличало этот фильм от темных, теневых черно-белых фотографий оригинальной горничной . За этот фильм Ким была названа лучшим режиссером на церемонии вручения кинопремии Blue Dragon Film Awards , а актриса Юн Ю Чжон получила особое упоминание за лучшую женскую роль на фестивале Cine de Sitges . Независимые фильмы Кима пользовались популярностью не только у критиков, но и имели кассовые сборы в ту эпоху, когда большинству фильмов был нанесен ущерб из-за серьезного вмешательства правительства. В 1972 году « Женщина-насекомое» Кима была единственным фильмом, на который было продано более 100 000 билетов в Сеуле, и он получил Ким приз за лучшую режиссуру на Baeksang Arts Awards в 1973 году.

Несмотря на то, что Ким был признанным критиками и финансово успешным независимым режиссером, он не был застрахован от давления со стороны правительства. Он снял « Бан Гым-рён» в 1975 году, но в то время он был запрещен и не выпускался до 1981 года, а 40 минут отснятого материала подверглись цензуре. Правительство также вынудило Кима снять антикоммунистический пропагандистский фильм. Получившийся в результате фильм « Любовь кровных родственников» ( 1976 ) вышел за рамки пропаганды, изображая коммунистического агента как одну из типичных роковых женщин Ким . Позже Ким прокомментировал: «Север или юг, капиталистическая или коммунистическая, идеология меня гораздо меньше интересует, чем то, что разделяет полы».

Профессор кино и программист Международного кинофестиваля в Пусане Ли Ён Кван называет «Иодо » ( 1977 ) лучшим фильмом Кима, а корреспондент Variety в Сеуле Дарси Паке называет его «одним из самых неотразимых и нервирующих изображений первобытных сил в корейском кино». мотивировать человечество». Исследование экологических , религиозных , социальных и сексуальных табу завершается сценой некрофилии , которую Паке называет «одной из самых шокирующих и наглых сцен, когда-либо снятых корейским режиссером».

Повторное открытие и более поздняя жизнь

Соратники Кима характеризуют режиссера как эксцентричного человека. Программный директор Токийского международного кинофестиваля Кендзи Исидзака вспоминает, что способ написания сценария Ким заключался в том, чтобы уйти из дома на три месяца. Он запирался в дешевой гостинице, слушал соседские сплетни и писал всю ночь в темноте. Южнокорейский кинокритик Ли Ён Ир вспоминает, что Ким никогда не чистил обувь и что одним из его немногих материальных удовольствий был кофе для гурманов . Нетрадиционный и нонконформистский характер Ким Ки Ёна также помешал ему участвовать в основной киноиндустрии Южной Кореи. Единственным официальным титулом, который он имел в киносообществе, был член Национальной академии искусств, в которую он вступил в 1997 году, и он не завязывал дружбы с журналистами , которые могли бы способствовать его карьере.

Тем не менее, с начала 1960-х годов статус Ким Ки Ёна как одного из величайших и самых оригинальных корейских режиссеров никогда не вызывал сомнений. Его стилистическая озабоченность сексуальностью, ужасами и мелодрамой принесла Киму прозвище «Мистер Монстр» от его поклонников. Однако к 1980-м годам карьера Ким пришла в упадок. Его постоянное увлечение темами эксплуатации фильмов категории B, а также все более навязчивый и подрывной характер его фильмов привели к его изоляции от киносообщества и к финансовым неудачам в прокате. Последняя часть трилогии « Горничная », «Женщина огня '82» ( 1982 ), представляет собой еще более радикальный и барочный пересказ той же основной истории, которую он много раз снимал в предыдущие два десятилетия. К середине 1980-х производство фильмов Кимом замедлилось и, наконец, прекратилось.

В начале 1990-х творчество Кима начали заново открывать южнокорейские поклонники культового кино , которые обсуждали его фильмы через Интернет и обменивались труднодоступными копиями на видеокассетах . Заметив этот растущий внутренний культ Ким Ки Ёна, кинотеатр Dongsung Cinematheque, артхаусный театр в Сеуле, запрограммировал ретроспективный показ фильмов Кима. Благодаря тому, что его авторитет снова стал высоко в корейском киносообществе, работа Кима начала привлекать международное внимание. Пять его фильмов были показаны на Токийском международном кинофестивале в 1996 году. Когда карьера Ким Ки Ёна была отмечена на втором Международном кинофестивале в Пусане в 1997 году, его работа нашла новую восторженную аудиторию в международном киносообществе. Резкий положительный прием работы Ким международной публикой удивил организаторов фестиваля, которые сразу же начали получать запросы на зарубежные ретроспективы карьеры Ким. С этим возобновившимся интересом Ким начала работу над фильмом о возвращении под названием « Дьявольская женщина» . Берлинский международный кинофестиваль пригласил его посетить показ своих фильмов в 1998 году. Прежде чем Ким начал работу над фильмом или посетил фестиваль, он и его жена погибли в результате пожара в доме, вызванного коротким замыканием 5 февраля 1998 года. .

Смерть Ким Ки Ёна не остановила возрождение интереса к его фильмам. Ретроспектива карьеры Кима из шести фильмов была дважды показана в Сан-Франциско в 1998 году. В течение года фильмы Кима были показаны на Белградском международном кинофестивале , Лондонском паназиатском кинофестивале, в Римском поместье и в Парижской видеотеке. Сохранилось несколько копий корейских фильмов до 1970-х годов, и в какой-то момент 90% продукции Кима считались утерянными . В рамках «Проекта возрождения Ким Ки Ёна» Корейский совет по кинематографии (KOFIC) работал над поиском утерянных фильмов Ким и восстановлением поврежденных. В 2006 году французская Синематека представила 18 фильмов Кима, многие из которых заново открыты и восстановлены благодаря усилиям KOFIC.

Еще при жизни Ким приобрел множество сторонников среди молодого поколения южнокорейских режиссеров. Сообщается, что Пак Кван Су восхищается Ким Ки Ёном больше всех других режиссеров, а Ли Чан Хо - еще один из последователей Кима. За годы, прошедшие после его смерти, влияние Кима на корейское кино продолжало проявляться в работах нынешнего поколения южнокорейских кинематографистов, включая таких выдающихся режиссеров, как Им Сан Су и Ким Ки Дук . Пон Джун Хо называет Кима своим наставником и любимым режиссером. Пак Чан Ук называет «Горничную» одним из фильмов, которые больше всего повлияли на его карьеру, и говорит о Ким Ки Ёне: «Он способен находить и изображать красоту в разрушении, юмор в жестокости и ужасе».

Фильмография

Смотрите также

• Список корейских режиссеров
• Кино Кореи

Заметки

Библиография

• Хо, Джи-унг (17 февраля 2006 г.). «김기영의 마술적 리얼리즘을 회상하다 (Воспоминание о магическом реализме Ким Ки Ёна)» (на корейском языке). Донг-а нури / Фильм.2.0. Архивировано из оригинала 26 февраля 2008 г. Проверено 28 января 2008 г. .
• «Дом Ким Ки Ёна» . Архивировано из оригинала 27 марта 2004 г. Проверено 22 января 2008 г. .- обширная страница критических статей
• Ки Ён Ким на IMDb
• Ким, Хон Чжун (редактор) (2007). Корейские режиссеры: Ким Ки Ён (на английском и корейском языках). Сеул: Выбор Сеула. {{cite book}}: |first=имеет общее имя ( помощь )
• Ким, Ён Джин; Квон Ён Мин; Пак Джи Ён; Ли Сан Ён. «Интервью (с Ким Ки Ёном) в честь ретроспективы Пусана» . Дом Ким Ки Ёна. Архивировано из оригинала 08 мая 2004 г. Проверено 7 февраля 2008 г. .
• Ли, Юн-Йи. «Биография (Ким Ки Ён), часть 1» . Дом Ким Ки Ёна. Архивировано из оригинала 05 мая 2004 г. Проверено 21 января 2008 г. .
• Ли, Юн-Йи. «Биография (Ким Ки Ён), часть 2» . Дом Ким Ки Ёна. Архивировано из оригинала 09 мая 2004 г. Проверено 7 февраля 2008 г. .
• Стивенс, Чак (10 июня 1998 г.). «Знакомьтесь, мистер Монстр: загляните в кино-склеп Ким Ки Ёна» . Хранитель залива Сан-Франциско . Архивировано из оригинала 02 августа 2002 г. Проверено 19 января 2008 г. .