Жаклин Марваль - Jacqueline Marval
Жаклин Марваль | |
|---|---|
 Автопортрет
| |
| Родился |
Мари Жозефин Валле
19 октября 1866 г. Quaix-en-Chartreuse, Франция
|
| Умер | 1932 г. Париж, Франция
|
| Национальность | французский язык |
| Известен | Картина |
| Супруг (а) | Альберт Валентин (м. 1886 - ум. 1891) |
| Партнер (ы) | Франсуа Жозеф Жиро, Жюль Фландрен |
Жаклин Марваль была псевдонимом Мари Жозефин Валле (19 октября 1866 г. - 28 мая 1932 г.), французской художницы, литографа и скульптора.
Ранний период жизни
Валле родился в Quaix-en-Chartreuse в семье школьных учителей. В 1866 году она была замужем за коммивояжером Альбертом Валентином, но рассталась с мужем в 1891 году после смерти сына. Позже она зарабатывала на жизнь швеей. Это было в 1900 году, когда Валле взяла псевдоним Жаклин Марваль, «Марваль» - это сочетание ее имени и фамилии «МАРИ ВАЛле».
Карьера художника
В 1894 году Марваль познакомилась с художником Франсуа Жозефом Жиро и стала жить с ним в Париже, где она познакомилась с группой Наби. Жиро познакомил ее с Жюлем Фландрином , другим художником и учеником Гюстава Моро . Они влюбились друг в друга, и Марваль покинул Жиро, чтобы переехать к Фландрину на улице Кампань-Премьер, в районе Монпарнаса . Она прожила бы с ним как его спутник 20 лет. Как художник, Марваль работал прежде всего художником; однако она также делала «литографии, акварели, пастели, гравюры, рисунки гобеленов и экспериментировала со скульптурой».
Первые работы Валле были отклонены из Салона Независимых 1900 года , но ей удалось показать дюжину картин на этой выставке в следующем году, в 1901 году. Работы, отклоненные в 1900 году, были куплены арт-дилером Амбруазом Волларом , который продолжал ее поддерживать. работай.
Между 1901 и 1905 годами Марваль часто работал вместе с Анри Матиссом, Альбертом Марке и Фландрином, и эти четверо оказали влияние друг на друга.
В 1902 году несколько ее картин были выставлены вместе с работами Фландрина, Альберта Марке и Анри Матисса в галерее на улице Виктор-Массе, которую курировала Берта Вайль , которая особенно интересовалась продвижением работ женщин-художников, живущих в Париже. Марваль также выставлялась в первом Осеннем салоне в 1902 году, где она показала свою крупномасштабную картину «Одалиски».
В 1913 году Марваль был выбран жюри в составе Габриэля Астрюка , скульптора Антуана Бурделя и художников Мориса Дени и Эдуара Вюйара для украшения фойе нового Театра Елисейских полей . Она создала серию из двенадцати картин на тему Дафниса и Хлои . Сериал основан на постановке «Русского балета» « Дафнис и Хлоя», поставленной годом ранее.
Кроме того, в 1913 году, Marval протестовали против снятия с Осеннего салона из Донген «s испанской шали , и подружился с Ван Донген, настраивая свою студию рядом с его. Марваль и Фландрин переехали на 40 rue Denfert Rochereau, которая была по соседству с Ван Донгеном в 1914 году. Она посетила его знаменитый костюмированный бал в 1914 году.
Работы Марваля стали узнавать по всей Европе и за ее пределами; она выставлялась в Барселоне, Льеже, Венеции, Цюрихе, Будапеште и Киото.
Начиная с 1923 года Марваль активно выступал за создание музеев современного искусства в Париже и Гренобле. Она умерла в Hôpital Bichât в Париже в 1932 году. После ее смерти ее работы хранились в Galerie Druet, прежде чем она была закрыта в 1938 году, и они были проданы. Ее картина « Портрет Долли Дэвис , 1925 год» находится в коллекции Художественного музея Милуоки .
Стилистически «картины Марвала провокационные и резкие, сложные и необычные, она была важным модернистом в самые ранние моменты движения».
Одалиски , 1902–03.
Пожалуй, самая известная ее работа, Les Odalisques, была сделана в 1902–1903 годах и впервые была выставлена в Салоне независимых в 1903 году. На этой картине изображены пять женщин: три сидящих обнаженных, одна одетая и полулежа на локте, а одна стоит, одетая. и держит поднос. Les odalisques следует художественно-исторической традиции крупномасштабных восточных купальных сцен с упором на обнаженное тело и взаимодействие между фигурами.
Гийом Аполлинер был поражен этой работой и написал в Chronique des arts в 1912 году, что «г-жа Марваль отдала меру своего таланта и достигла важного для современной живописи работы. Эта сильная и чувственная работа, написанная свободно и полностью личная. по составу, линиям и окраске заслуживает того, чтобы выжить ».
Les Odalisques сейчас находится в коллекции Музея Гренобля и последний раз выставлялся в Музее Поля-Дини в 2018 году.
Les Odalisques не были включены в историческую Оружейную выставку 1913 года , как это часто отмечается в литературе о художнике. Вместо этого другая работа Марваля, Odalisques au miroir , 1911, была показана на Armory Show по приглашению Воллара. После Armory Show Марваль выставлялся в США еще несколько раз.
Критический прием и наследие
Критики высоко оценили Марваль за ее карьеру. Например, в выпуске журнала Burlington Magazine for Connosseurs за 1911 год было написано, что на выставке в галерее Druet «Картины мадам Марваль были одними из самых ярких ...» Аполлинер, не считая его комплиментов Les Odalisques , в более общем плане комментирует свою работу, называя ее захватывающей, сильной и достойной признания. Некоторые критики называли ее фовисткой, отражением ее выбора палитры, на которую сильно повлияли фовистки и художники-импрессионисты, которые были до нее. По словам Люсьена Манисьё, ученика Фландрина, «Марке, Фландрин, Матисс с любопытством и волнением ждали каждой работы, которую она создавала», и есть некоторые свидетельства того, что ее сверстники-мужчины позаимствовали ее «блестящий цвет и формальную экономичность ее живописи».
При жизни Марваль отказывалась участвовать в женских выставках; однако после ее смерти ее карьера и работа были отмечены как одно целое. Société des Femmes Artistes Modernes (FAM) был коллективом женщин-художников в Париже. FAM возглавляла Мари-Анн Камакс-Зоггер (1887–1952), «буржуазная французская католичка». Они устроили ретроспективу работ Марваля в 1933 году в рамках своей ежегодной выставки. Марваль, которая не считала себя феминисткой, была присвоена FAM как таковая, и с тех пор считается, что она ведет феминистскую жизнь. Поскольку ее работы носили образный характер, они хорошо вписывались в фокус FAM, который стремился «организовывать ежегодные выставки, на которых были представлены работы женщин-художников из разных стран и стилистических течений».
После ее смерти работы Марваля много раз выставлялись, чаще всего во Франции. Полный список выставок составлен на сайте jacqueline-marval.com . В 2020-2021 годах она была включена в выставку Valadon et ses contemporaines в Музее изящных искусств в Лиможе, которая также была представлена в Королевском монастыре де Бру с 13 марта 2021 года по 27 июня 2021 года.
использованная литература
- Катрин Гоннар и Элизабет Лебовичи, Femmes / Artistes, artistes femme. Paris, de 1880 à nos jours, Éditions Hazan, Paris, 2007, стр. 67 и 68
- Франсуа Русье, Жаклин Марваль, 1866–1932, Thalia Édition, Париж, 2008
- Морис Вантелле, Le Dauphiné et les peintres, une source d'inspiration, éditions Le Dauphiné libéré
- Морис Вантелле, Deux siècles et plus de peinture dauphinoise, Grenoble, édité par l'auteur, 1987, 269 p. ( ISBN 978-2-9502223-0-5 )
внешние ссылки
- «ЖИЗНЬ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» Эту статью написал Андри-Фарси (1882–1949).
- Официальный веб-сайт