Гюстав Моро -Gustave Moreau

Гюстав Моро
Гюстав Моро02.jpg
Автопортрет Гюстава Моро, 1850 г.
Рожденный ( 1826-04-06 )6 апреля 1826 г.
Париж, Франция
Умер 18 апреля 1898 г. (1898-04-18)(72 года)
Париж, Франция
Образование Коллеж Роллен ( Колледж-лице Жак-Декур ) Школы изящных искусств , Франсуа-Эдуар Пико
Известен Рисование
Известная работа
Эдип и Сфинкс (1864)
Явление (1876)
Саломея, танцующая перед Иродом (1876)
Юпитер и Семела (1894-95)
Движение Символизм

Гюстав Моро ( французский :  [mɔʁo] , 6 апреля 1826 - 18 апреля 1898) был французским художником и важной фигурой в символистском движении . Жан Кассу назвал его «художником-символистом по преимуществу». Он был влиятельным предшественником символизма в изобразительном искусстве 1860-х годов, а в разгар символистского движения 1890-х годов он был одним из самых значительных художников. Историк искусства Роберт Делевой писал, что Моро «довел поливалентность символизма до высшей точки в Юпитере и Семеле ». Он был плодовитым художником, написавшим более 15 000 картин, акварелей и рисунков. Моро нарисовал аллегориии традиционные библейские и мифологические сюжеты, предпочитаемые академиями изящных искусств. Дж. К. Гюисманс писал: «Гюстав Моро придал новую свежесть унылым старым предметам талантом одновременно тонким и обширным: он взял мифы, изношенные повторениями веков, и выразил их языком убедительным и возвышенным, таинственным и новым». Женские персонажи из Библии и мифологии, которых он так часто изображал, стали рассматриваться многими как архетипические женщины-символисты. Его искусство (и символизм в целом) потеряло популярность и не привлекало особого внимания в начале 20 века, но, начиная с 1960-х и 70-х годов, он стал считаться одним из самых выдающихся художников-символистов.

Гюстав Моро родился в Париже и рано проявил способности к рисованию. Он получил хорошее образование в Коллеж Роллен (ныне Коллеж-лице Жак-Декур ) и традиционное академическое образование в области живописи в Школе изящных искусств . В начале 1850-х годов он подружился/наставничал с Теодором Шассерио и добился скромного успеха в парижском Салоне . Преждевременная смерть Теодора Шассерио в 1856 году глубоко повлияла на Моро, и он уехал из Парижа, чтобы путешествовать по Италии в 1857–1859 годах, вернувшись с сотнями копий и этюдов, которые он сделал там с картин старых мастеров . В 1864 году его картина «Эдип и Сфинкс » привлекла большое внимание в Парижском салоне, получила медаль и упрочила его репутацию. Он имел постоянный успех на протяжении 1860-х годов, постепенно приобретая избранную группу восторженных и преданных поклонников и коллекционеров. Хотя его картина « Прометей » получила медаль на Салоне 1869 года, критика в прессе была резкой, и он не представлял картины в Салон снова до 1876 года, навсегда отказавшись от участия после 1880 года.

Моро был награжден офицером Почетного легиона в 1883 году. Несколько человеконенавистнический, в последующие годы он становился все более замкнутым, хотя поддерживал тесный круг друзей. Он часто неохотно продавал свои работы, редко выставлялся и отклонил ряд престижных предложений, в том числе приглашение выставиться в Салоне Les XX в Брюсселе (1887 г.), отказался от должности профессора, когда был избран в Школу . des Beaux-Arts (1888 г.) и предлагает украшать здания Сорбонны (1891 г.). Только после смерти своего друга Эли Делоне в 1891 году он согласился занять студию Делоне в Школе изящных искусств. Он преуспел как учитель, среди его учеников были Анри Матисс , Жорж Руо и другие известные художники. Его родители купили таунхаус в 1852 году по адресу 14 Rue de La Rochefoucauld, превратив верхний этаж в студию Моро, где он жил и работал, холостяк, до конца своей жизни, его отец скончался в 1862 году, а его мать , Адель-Полин в 1884 году. Он умер от рака в 1898 году, завещав особняк и студию с почти 1200 картинами и акварелями, а также более 10 000 рисунков государству для превращения в музей. Музей Гюстава Моро был открыт для публики в 1903 году и открыт до сих пор. Это, безусловно, самая большая и значительная коллекция его работ.

Химера (1867 г.), масло, панель, 33 x 27,3 см, Музей Фогга .

биография

Образование и ранняя карьера (1826-1856)

Луи Моро (ок. 1850 г.), холст, масло, 45 x 31 см, Музей Гюстава Моро.
Полин Моро (без даты), холст, масло, Музей Гюстава Моро

Гюстав Моро родился в Париже, в культурной семье, принадлежащей к высшему классу. Его отец, Луи-Жан-Мари Моро (1790–1862), был архитектором, мать, урожденная Адель Полин Демутье (1802–1884), была музыкантом. В бурный период французской истории его отец работал в городе Париже, но, будучи либеральным, его время от времени увольняли, а затем восстанавливали на различных должностях по мере смены власти. Семья жила в Везуле , Франция, с 1827 по 1830 год. После июльской революции 1830 года он был назначен уполномоченным по дорожным дорогам города Парижа. Хотя эта должность не пользовалась большим уважением, его обязанности были более разнообразными, чем следует из названия, и он оставался там до выхода на пенсию в 1858 году. В детстве Моро был слаб здоровьем. Примерно с восьмилетнего возраста Моро начал непрерывно рисовать. В 1837 году он начал посещать Коллеж Роллен ( Collège-lycée Jacques-Decour ) в Париже в качестве пансионера, но в 1840 году, когда его старшая сестра умерла в возрасте 13 лет, он был забран из школы и жил несколько защищенной жизнью со своей семьей. родители. Отец поощрял и поддерживал его художественные наклонности, но был непреклонен в том, что он получил солидное классическое образование. Моро выучил греческий, латынь и читал как французскую, так и классическую литературу в довольно солидной библиотеке своего отца. Он научился игре на фортепиано и был очень хорошим тенором. В 1841 году он посетил Италию с матерью и родственниками, где заполнил 60-страничный альбом рисунками.

Посещение музеев и галерей Италии произвело на Моро глубокое впечатление и повлияло на его решение продолжить карьеру художника. По возвращении в 1841 году он начал посещать по вечерам рисовальную мастерскую. В 1844 году он поступил в частную студию Франсуа-Эдуара Пико , члена Школы изящных искусств , который предлагал уроки начинающим молодым художникам для подготовки к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств. В 1846 году Моро был принят в формальный класс Пико в Школе изящных искусств. У Моро было большое стремление выиграть престижный Гран-при Рима , но когда ему не удалось пройти финальные раунды в 1848 и 1849 годах, он преждевременно покинул Школу изящных искусств. Стиль Моро вскоре отошел от того, что предпочитал академия, однако многие из основных методов и концепций изящных искусств, которые он изучил, остались с ним на всю оставшуюся жизнь, как и его приверженность исторической живописи .

Женихи [незавершенные] (1852-1896), 385 x 343 см., Музей Гюстава Моро.

Моро копировал картины в Лувре и вскоре увлекся романтизмом . Двумя современными художниками, которыми он очень восхищался, были Эжен Делакруа и Теодор Шассерио , оба жили и работали по соседству с ним. Шассерио поступил в частную студию великого художника - неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра в возрасте десяти лет, а затем провел время с Энгром во Французской академии в Риме , но в позднем подростковом возрасте он отвернулся от неоклассицизма к Делакруа и романтизму. Шассерио никогда не посещал Школу изящных искусств, но он был целеустремленным и трудолюбивым и сумел создать себе репутацию, получая заказы и живя довольно богемной, а иногда и бурной жизнью. Моро подружился с Шассерио, который был на семь лет старше его, и снял студию недалеко от Шассерио. Вскоре он последовал его примеру, став в этот период чем-то вроде щеголеватого человека в городе, посещая оперу, театр и даже пел на общественных мероприятиях, которые он часто посещал. По неподтвержденным данным, Моро посетил студию Делакруа около 1850 года, который был на 28 лет старше Моро, но свидетельств других отношений мало.

Отец Моро купил таунхаус на улице де ла Рошфуко, 14 в 1853 году, превратив верхний этаж в студию для Моро, где он и его родители прожили всю оставшуюся жизнь. Незадолго до переезда Моро начал амбициозное полотно «Сцена эпической резни», основанную на эпизоде ​​из « Одиссеи» , под названием «Женихи » (1852–1896). Он работал над картиной время от времени всю оставшуюся жизнь, даже добавляя полоски холста, чтобы увеличить работу до монументальных размеров 3,85 х 3,43 метра, но на момент его смерти она все еще была незаконченной. Моро начал регулярно выставлять свои работы в 1850-х годах. С помощью своего отца он получил несколько заказов от города на картины. Он впервые участвовал в парижском салоне в 1852 году, представив пьету , купленную государством за 600 франков. В Салоне 1853 года он выставил Дария, бегущего после битвы при Арбеле и Песнь Песней , обе из которых демонстрируют некоторое влияние Шассерио , а последняя была куплена государством за 2000 франков для Дижонского музея . В 1854 году салона не было, хотя в 1854 году он получил заказ от государства на доставку афинян к Минотавру в критском лабиринте , который был показан на Всемирной выставке в Париже 1855 года и куплен за 4000 франков для музея Бург-ан-Бресс. . После нескольких коротких недель ухудшения здоровья в 1856 году Шассерио умер в возрасте 37 лет. 10 октября 1856 года Делакруа записал в своем дневнике «Похоронную процессию бедного Шассерио. Я видел Даоза, Диаса и молодого Моро. как и он» Моро начал работу над «Молодым человеком и смертью» в 1856 году, закончил в 1865 году и посвятил Шассерио.

Ранняя работа

Италия (1857-1859)

Дега в Уффици (1859 г.), карандаш, 15,3 х 9,4 см, Музей Моро.

Смерть Шассерио в 1856 году заставила Моро в своем горе уйти от общественной жизни. Обеспокоенные его состоянием, родители Моро предложили ему снова поехать в Италию. Живя в Италии, он снова полюбил искусство. Он черпал вдохновение у художников итальянского Возрождения, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело . Моро покинул Париж в октябре 1857 года со своим другом, художником Фредериком Шарло де Курси, отплыв из Марселя в Чивитавеккью и далее в Рим. Он подошел к своему пребыванию в Италии как к периоду продолжительного обучения, своего рода компенсации за его преждевременный уход из Школы изящных искусств в Париже. Он подошел к своему пребыванию в Италии как к периоду продолжительного обучения, своего рода компенсации за преждевременный уход из Школы изящных искусств в Париже. После нескольких дней ориентации и осмотра достопримечательностей он всерьез начал изучать и копировать искусство в городе. Он провел большую часть двух месяцев в Сикстинской капелле , копируя фигуры с потолка по семь-восемь часов в день. Он копировал работы относительно малоизвестных и неизвестных художников так же часто, как и признанных мастеров. Его особенно интересовало изучение сложной группировки нескольких фигур и композиционных цветовых схем. Он также часто бывал на вилле Медичи , где мог работать с живыми моделями, и там он подружился с другими парижанами, обучающимися в Италии, включая Эли Делоне , Анри Чапу , Эмиля Леви и Жоржа Бизе . Он познакомился с молодым Эдгаром Дега , для которого Моро должен был стать чем-то вроде наставника в Италии. В августе 1858 года к нему присоединились его родители. Его отец, недавно вышедший на пенсию, особенно интересовался архитектурой. В Венеции он увлёкся Витторе Карпаччо , малоизвестным в то время художником, и скопировал несколько его работ. Были совершены визиты во Флоренцию , Милан , Пизу и Сиену .

Вторая итальянская война за независимость разразилась весной 1859 года, что сделало лето в Неаполе и Помпеях напряженным периодом. Моро в значительной степени копировал работы других в Италии и создал там лишь несколько оригинальных работ. Примеры включают несколько крупных рисунков на тему Гесиода и Музы и ряд прекрасных пейзажей акварелью, написанных на пленэре . В сентябре 1859 года Моро и его родители вернулись в Париж с несколькими сотнями рисунков и картин. Вернувшись в Париж, Дега написал небольшой портрет Моро в 1860 году, который провисел в мастерской Моро до конца его жизни. Однако их отношения начали дрейфовать, поскольку Дега вскоре попал под влияние Эдуара Мане и импрессионистов, в то время как Моро сосредоточился на исторической живописи . Моро однажды заметил Дега: «Вы притворяетесь, что можете обновить искусство с помощью балета?» на что Дега ответил: «И вы думаете, что сможете сделать это с помощью украшений?»

Салонный успех и середина карьеры (1860-1880)

Александрин Дюрё. Жюль-Эли Делоне ( ок. 1865 г.), графит, 16,1 x 12,5 см, Музей Гюстава Моро.

Моро никогда не был женат, и о его личных и романтических отношениях известно очень мало информации. В прошлом некоторые биографы предполагали, что он был геем, в основном на основании того факта, что он был холостяком, отсутствия информации о женщинах в его жизни и иногда женоподобного или андрогинного появления мужских фигур на некоторых из его картин. Однако более поздние исследования и документы выявили отношения с Аделаидой-Александриной Дюре (род. Гиз, 8 ноября 1835 г. - ум. Париж, март 1890 г.), которые длились более 30 лет. Моро, по-видимому, встретил Александрину вскоре после своего возвращения из Италии, и в последующие годы он создал множество ее рисунков и акварелей, а также романтические карикатуры на них двоих, идущих вместе по облакам. Он выделил ей квартиру на улице Норт-Дам де Лоретт, всего в нескольких кварталах от таунхауса, где он жил со своими родителями. Их отношения были очень сдержанными и известны лишь немногим в его ближайшем окружении. Его мать знала об их отношениях и, очевидно, любила ее, о чем свидетельствует положение в ее завещании, которое предусматривало ренту для Александрины, если Гюстав умрет раньше нее. Он спроектировал ее надгробную плиту с выгравированными переплетенными инициалами A и G, которая находится рядом с его семейным участком, где он был интернирован вместе со своими родителями.

«Эдип и Сфинкс », одна из его первых картин-символистов, получила медаль Салона в 1864 году. Его стиль свидетельствует о его внимательном изучении работ Витторе Карпаччо , Мантеньи и Джованни Беллини . Его четкие очертания и детальное моделирование типичны для работ, которые до конца десятилетия принесли ему успех у критиков и публики. Моро быстро приобрел репутацию эксцентричного человека. Один комментатор сказал, что работа Моро была «похожа на подделку Мантеньи , созданную немецким студентом, который расслабляется от своей картины, читая Шопенгауэра ». В настоящее время картина находится в постоянной коллекции нью-йоркского Метрополитен-музея .

В 1870-х годах, обеспокоенный критикой того, что его работы стали шаблонными, он прекратил выставляться на несколько лет, сосредоточившись на обновлении своего искусства. В 1876 году он завершил «Танцующую Саломею перед Иродом », которая провозгласила более живописный стиль, характерный для его более поздних работ.

В 1875 году он стал кавалером Почетного легиона, а в 1883 году — офицером Почетного легиона.

Преподавание и более поздняя карьера (1881-1898)

Лягушки просят короля из басен Лафонтена (1880-е), акварель, частное собрание .

Моро все больше удалялся от общества в последние годы своей жизни, он перестал выставляться в Салоне и отказался выставляться за границей. Однако он продолжал создавать картины и время от времени выставлял свои работы на других площадках, таких как Парижская всемирная выставка 1889 года . Иногда он принимал гостей в своем городском доме и был известен своей увлекательной беседой, но посетителей редко пускали в его студию, чтобы увидеть его работы. Он был исключительно образованным, эрудированным и ненасытным читателем с личной библиотекой из более чем 1600 томов. По сравнению с другими художниками, добившимися успеха в Париже в то время, он ведет довольно скромный образ жизни. Эдгар Дега , который жил поблизости и время от времени все еще общался с ним, в последующие годы описывал Моро как «отшельника, который знает, во сколько отправляются поезда».

Коллекционер произведений искусства Энтони Ру поручил нескольким художникам создать работы на основе басен Жана де Лафонтена в 1879 году, в том числе Моро, Полю-Жаку-Эме Бодри , Жюлю-Эли Делоне , Гюставу Доре , Анри Жерве , Анри Арпиньи , Эрнесту Эберу , Нели. Жакмар , Эжен Лами , Жан-Франсуа Раффаэлли , Феликс Зим и другие. Все результаты были выставлены вместе в 1881 году в Cercle des Aquarellistes в Париже. Выставка была отмечена критиками того времени, а работа Моро (который выполнил 25 работ, больше, чем любая другая) была оценена намного лучше, чем большинство других. Одному Моро было поручено продолжить серию. На единственной частной выставке в его жизни 64 басни Лафонтена с шестью другими большими акварелями были выставлены в галерее Goupil & Cie в 1886 году, где Тео Ван Гог был менеджером, а затем в Лондоне. Серия была снова выставлена ​​посмертно в Париже в 1906 году, а одна из них была подарена Национальному музею Гюстава Моро . Примечательно, что после смерти Ру в 1914 году 63 акварели были проданы одному коллекционеру, и, хотя они считались одними из лучших его работ, они не выставлялись ни покупателем, ни их наследниками более 100 лет и известны лишь по некоторым источникам. ранние черно-белые репродукции низкого качества. Почти половина картин позже исчезла во время правления нацистов и больше не появлялась.

Моро и его мать были очень близки на протяжении всей его жизни. В более поздние годы она потеряла слух, и Гюстав общался с ней, делая заметки на листках бумаги, часто высказывая свои мысли о картинах, над которыми он работал. Его помощник Анри Рупп сохранил многие заметки, которые хранятся в музее и дают представление об идеях Моро о его искусстве. Смерть матери в возрасте 82 лет в 1884 году вызвала у него глубокое отчаяние. Какое-то время он не мог проводить ночи один в семейном городском доме и укрылся в соседней квартире Александрины Дюре. В конце концов, комната, где умерла его мать, осталась неизменной и стала чем-то вроде святыни, в которую он так и не вошел. Шесть лет спустя он был у постели Александрины Дюре, когда она умерла 28 марта 1890 года после пяти месяцев ухудшения здоровья. Ее смерть также сильно повлияла на него. Он выкупил несколько акварелей, которые дарил ей на протяжении многих лет, и некоторую мебель у ее наследников, которую в память о ней поставил в комнате своего таунхауса. Обе смерти усилили его изоляцию, и он погрузился в работу, которая приобрела еще большую меланхолию.

Похищение Ганимеда (1886 г.), холст, масло, 58,5 х 45,5 см, частное собрание .

Моро был избран в Школу изящных искусств в 1888 году, но отказался от должности профессора и класса, а директор Поль Дюбуа освободил его от всех формальных обязательств. Однако на смертном одре Эли Делоне (близкий друг со времен их пребывания в Риме) попросил Моро сменить его и возглавить одно из главных ателье в школе. Моро неохотно пошел в класс на временной основе в октябре 1891 года, но позже принял назначение профессора и директора ателье в январе 1892 года в возрасте шести-пяти лет. Моро отличался от академических художников Школы изящных искусств, включая Леона Жерома , Леона Бонна , Вильяма Бугро , Жан-Поля Лорена , Люка-Оливье Мерсона и Жюля-Эжена Ленепве . Около 125 студентов прошли через алтарь Моро между 1891 и 1898 годами, среди них были Пьер Марсель-Беронно , Симон Бюсси , Шарль Камуан , Анри Эвенпуэль , Жюль Фландрен , Рауль дю Гардье , Жак Грюбер , Шарль-Франсуа-Проспер Герен , Анри Матисс , Альбер . Марке , Анри Манген , Эдгар Максанс , Теодор Паллади , Леон Принтам , Жорж Руо и Фернан Сабатте .

«Здесь, в последние годы своей жизни, он проявил замечательные педагогические таланты». Класс Моро быстро привлек самых прогрессивных и предприимчивых учеников. Еще в 1896 году Роже-Маркс писал: «Огни восстания зажглись в самом сердце Школы изящных искусств: все мятежники против рутины, все те, кто хочет развиваться своим собственным путем, собрались под щит Гюстава Моро, «Моро не пытался навязать свои взгляды или стиль своим ученикам. Он создавал для них стимулирующую атмосферу и разумно поощрял следовать своим собственным идеям. Он водил своих учеников в Лувр, чтобы изучать и копировать мастеров, что было неслыханно в Школе изящных искусств: Матисс сказал: «С его стороны было почти революционным отношением показать нам путь в музей». Студенты были приглашены в его домой по воскресеньям после обеда (но ему не разрешалось видеть свою студию), а иногда он навещал своих учеников.

Вчера в половине второго я шел по набережной и встретил Гюстава Моро, который, как и я, шел к моему хорошему другу, Анри Матиссу , тонкому художнику, искусному в искусстве использования серых тонов. Он страдает сильной невралгией руки и с трудом может ходить. Каким-то образом мы добрались до набережной Сен-Мишель, где Матисс прогуливался, ожидая его. Мы с трудом взбирались по лестнице того старого дома под номером 19. Наконец мы оказались в маленькой мастерской, полной оборванных обоев и безделушек, серых от пыли. Моро сказал мне: «Мы — присяжные». Он сел в кресло, я рядом с ним, и мы провели восхитительный час. Он рассказал нам, почему и почему его симпатии и антипатии. Матисс показал нам свои работы для выставки на Марсовом поле [т.е. Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts], около десяти полотен с прекрасными цветами, практически все натюрморты, и они послужили отправной точкой для разговора обо всем, что связано с с искусством, в том числе с музыкой. Моро оставался удивительно молодым. В нем нет ничего профессорского, ни намека на педантизм. Он друг." Анри Эвенепул

Fauve Nude Альберта Марке (1898 г. ), масло, 73 × 50 см; Музей искусств Бордо.

Жорж Руо сказал: «Он был не профессором в общепринятом смысле, а человеком, которому вам было полезно подражать». Руо уже был студентом, когда Моро взял класс, и вскоре он признал исключительный талант Руо, а Руо всегда очень уважал Моро. «Полвека спустя Руо все еще говорил о нем с тем же благоговением, с тем же сочувствием и сердечностью, как будто Моро был еще жив, и как будто сам Руо был еще сырым юношей у ног наставника, чьим суждениям он доверял. неявно как в искусстве, так и в жизни. Матисс сказал: «Великое качество Гюстава Моро заключалось в том, что он считал ум молодого студента нуждающимся в постоянном развитии на протяжении всей своей жизни, а не подталкивал его к сдаче различных школьных экзаменов». ему отказали в поступлении в Школу изящных искусств, но Моро увидел, как он рисует во дворе школы, и пригласил его присоединиться к своему классу, освободив его от вступительных экзаменов. Вскоре Матисс стал центральной фигурой среди студентов фракции Моро. студия, которая превратилась в фовиста.Альбер Марке сказал : «Еще в 1898 году Матисс и я работали в том, что позже было названо фовистской манерой», примером которой является Fauve Nude , нарисованная в ателье Моро. На протяжении десятилетий его ученики придавали значение своему учителю, вспоминая его пророческие комментарии, которые часто принимались близко к сердцу: «чем более элементарны ваши средства, тем больше проявляется ваша чувствительность»; «Надо думать о цвете, надо иметь его в воображении.»; «Природа сама по себе ничто! Она лишь дает художнику возможность выразить себя. Искусство есть неустанное стремление к пластическим средствам выражения и внутреннему чувству».

Беспокойство Моро о судьбе творчества всей его жизни началось в 1860-х годах. Он начал опись своих картин около 1884 года, а смерть Делоне в 1891 году показала, что может стать с работой художника после их смерти. Моро пришел к идее оставить свой дом государству в качестве музея и реконструировал свой таунхаус в 1895 году, расширив свою небольшую студию на верхнем этаже до гораздо большего выставочного пространства. Примерно через год ухудшения здоровья Моро умер от рака желудка 18 апреля 1898 года и был похоронен на кладбище Монмартр в Париже в могиле своих родителей. Он оставил инструкции, в которых говорилось, что о его смерти не должно быть объявлено в прессе, его похороны должны были быть очень маленькой и простой службой, а любые цветы должны быть возложены на могилу Александрины Дюре, а не на его собственную. Правительство не решалось принять имение, дома-музеи художника были большой редкостью в то время и невиданными во Франции. Его помощник Анри Рупп сыграл важную роль в организации поместья и убедил государство передать его.

Искусство

Я не верю ни в то, к чему прикасаюсь, ни в то, что вижу, а только в то, что чувствую. Мой мозг и мой разум кажутся эфемерными и сомнительной реальностью. Одно мое внутреннее чувство кажется мне вечным и бесспорно достоверным. Гюстав Моро

экзотика

Образование Гюстава Моро в области классического рисунка не мешало ему экспериментировать с разными стилями искусства. Путешествуя по другим странам, таким как Италия или Голландия, и читая публикации, Моро смог развить свой уникальный вид искусства. Наиболее важными публикациями Моро были «Грамматика орнамента » Оуэна Джонса, «Исторический костюм » Августа Расине и «Костюм » Фредерика Хоттенрота. Все эти влияния привели Моро к рисованию не только людей, но и животных и архитектурных памятников. Моро начал свою карьеру с классического искусства, но, включив экзотические образы, он разработал таинственную и уникальную форму искусства.

Наследие

L'Apparition (1876 г.), акварель, 105 x 72 см., Музей Орсе .

За свою жизнь Моро создал более 15 000 картин, акварелей и рисунков. Из-за его нежелания продавать свои работы, когда он умер, у него все еще оставалось 1200 картин и акварелей и 10 000 рисунков, которые он оставил государству. Национальный музей Гюстава Моро на улице Рошфуко, 14 ( 9-й округ ), открылся для публики 14 января 1903 года, куратором которого был назначен его бывший ученик Жорж Руо .

«Визионер, как никто другой, он сделал страну грез своей собственностью, но безумие его грез проникло в его произведения чувство муки и отчаяния. современников, и привнес оттенок идеализма в скептическую и практическую fin de siecle.Под влиянием его живописи выросло целое поколение юношей, унылых и томных, упрямо обращенных взорами к прошлому и волшебству других дней; целое поколение литераторов, особенно поэтов, ностальгически влюбилось в стройные Саломеи, сверкающие драгоценностями, в Музы, несущие обескровленные отрубленные головы». Жан Лоррен

Его влияние на символизм при жизни и десятилетие после его смерти было огромным. «Гюстав Моро был человеком момента. Отчужденный, независимый, одинокий, он все же стал модным в высшем обществе и был вовлечен в масонские и оккультные круги». Историк искусства Жан Зельц писал: «Он был символистом до символиста и самым выдающимся из всех». Он оказал влияние на следующее поколение символистов, особенно на ведущих деятелей бельгийского символизма, таких как Жан Дельвиль и Фернан Кнопф , и Одилон Редон во Франции. Редон сказал о своей работе: «Моро, холостяк, произвел работу элегантного холостяка, строго защищенного от ударов жизни; его работа — плод ее, это искусство и ничего, кроме искусства, и это высказывание хорошая сделка."

Многие поэты и писатели того времени почитали картины Моро, Теофиль Готье , Жорис-Карл Гюисманс , Стефан Малларме , Поль де Сен-Виктор и Эмиль Золя хвалили его работы. В то время для поэтов было обычным делом перефразировать стихотворные картины, которыми они восхищались, а картины Гюстава Моро были одними из самых прославленных поэтов-символистов. Теодор де Банвиль , Хосе Мария де Эредиа , Клавдий Попелин, Жан Лоррен , Анри Казалис и другие писали о творчестве Моро в поэзии.

Интерес к его творчеству оставался довольно высоким в первое десятилетие 20 века, и в течение 15 лет после его смерти время от времени проводились выставки его картин. Однако, когда музей открылся, публика того времени была разочарована, увидев большое количество рисунков и незаконченных картин, а не музей, полный высококлассных шедевров маслом, и посещаемость начала падать после открытия. С появлением и преобладанием реализма , импрессионизма и постимпрессионизма , за которым последовал натиск фовизма , кубизма , футуризма , экспрессионизма , абстрактного искусства и дадаизма , Моро (и большинство символистских картин, не реализованных в экспрессионистском стиле), оказались менее актуальными для модернизма. и был почти забыт. После Первой мировой войны небольшая известность и известность Моро были в значительной степени связаны с его статусом учителя Руо , Матисса и фовиста . Одной из единственных выставок за 40-летний период между 1918 и 1958 годами была выставка, состоявшаяся в Париже в 1926 году и посвященная Моро и его ученикам.

Моро и сюрреализм

Верхний уровень Национального музея Гюстава-Моро, который когда-то был домом и мастерской Моро, был преобразован в музей незадолго до смерти художника.

Андре Бретон , как известно, «преследовал» музей и считал Моро предшественником сюрреализма . В своем «Манифесте сюрреализма » он перечислил предшественников движения, поэтов и художников, которые «могли сойти за сюрреалистов», и включил Моро с Пикассо , де Кирико и краткий список других примеров. Бретон писал в 1961 году: «Мое открытие музея Гюстава Моро в Париже, когда мне было шестнадцать лет, сформировало мои симпатии и любовь на всю оставшуюся жизнь. Именно там, в некоторых женских лицах и фигурах, я получил откровение красота и любовь». Жорж Батай с энтузиазмом писал о своих работах, называя его предшественником сюрреализма. Сальвадор Дали также был большим поклонником творчества Моро и постоянным посетителем музея Гюстава Моро: «Тем, кого я люблю, я рекомендую посетить музей, зайти и окунуться в этот сумеречный мир, где, поднявшись из бездны эротической и скатологической одержимости , созвездия драгоценных камней плывут, как множество обещаний архангелического искупления». Это было в музее Гюстава Моро в 1970 году, когда Дали (держащий восковую копию своей головы на серебряном блюде) решил сделать публичное объявление о своих планах открыть свой собственный музей, Театро-музей Дали , в Фигерасе , Испания. Известно, что Макс Эрнст иногда использовал репродукции работ Моро для создания коллажей.

Андре Бретон защищал творчество Гюстава Моро на протяжении всей своей жизни, когда у него была возможность, в своих произведениях и знакомил других писателей и художников с музеем в Париже. В то время, когда Моро и символизм в значительной степени ушли в безвестность, Бретон спонсировал выставку рисунков символистов в Париже, в галерее Дато-Лавуар в 1958 году. Эта выставка была признана важным событием в восстановлении признания работы Моро. Это была небольшая «сверхсекретная» выставка, но ей удалось привлечь внимание нужных кураторов, и в 1961 году не менее чем в Лувре и Музее современного искусства были организованы выставки картин Моро, за которыми, в свою очередь, последовали знаковая выставка символизма Le Groupe des XX et son temps в Брюсселе в 1962 году, а к 1970-м годам выставки и монографии о Моро и символизме появлялись с некоторой регулярностью.

Японский художник Ёситака Амано , известный такими работами, как Final Fantasy , «Яйцо ангела» и «Охотник на вампиров D », был вдохновлен стилем Моро. Амано сказал в интервью, что, когда он впервые экспериментировал со стилями, пытаясь найти свой собственный, он пытался подражать работам Моро.

Галерея

Картины маслом

Акварель

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки

СМИ, связанные с картинами Гюстава Моро, на Викискладе?