Дизайн интерьера в стиле итальянского Возрождения - Italian Renaissance interior design
Дизайн интерьера в стиле итальянского Возрождения относится к внутреннему убранству, меблировке и декоративному искусству в Италии в период итальянского Возрождения (примерно середина 14 века - конец 16 века).
История, происхождение и влияние
Италия, в частности Флоренция и Тоскана , была страной-основателем художественного, культурного и социального движения эпохи Возрождения , которое охватило Европу и произвело революцию в европейской мысли и философии. Эпоха Возрождения положила конец Средневековью и положила начало периоду интенсивного обучения, культурного признания и размышлений, которые до сих пор влияют на современную политику и общество ( философия Возрождения в основном вдохновлялась философией Древнего Рима и Древней Греции ). Наряду с этим новым движением был введен в действие совершенно новый набор архитектурных принципов, при этом старые средневековые и готические стили были проигнорированы, и предпочтение было отдано классическим образцам. Такие города, как Флоренция , а позже Рим , Венеция , Виченца , Падуя , Верона , Пиенца , Неаполь , Турин , Милан и Сиена, начали испытывать влияние этих новых стилей, часто строили элегантные площади, красивые дворцы и меняли дизайн некоторых загроможденных домов. городские аранжировки средневековья.
Архитектурная цель 15-16 веков состояла в том, чтобы построить идеальный город , городское поселение, которое было бы идеально симметричным, пропорциональным, просторным, элегантным, величественным и красивым. Ни один город в Италии по-настоящему не достиг такого состояния, но многие из них, такие как Флоренция, Виченца, Пиенца и Рим, стали очень похожими, имели геометрическую форму и планировку, полные дворцов и садов. Научная мысль также была отмечена в эпоху Возрождения, когда появились новые ученые, такие как Галилео Галилей , и первая в истории женщина-доктор Елена Пископия (которая окончила Падуанский университет ). В то же время этого периода урбанизации и художественной мысли сильно пострадали и дизайн интерьера, почти полностью изменившийся по сравнению со средневековьем. Роскошные палаццо дворян и среднего класса стали украшаться гобеленами, скульптурами, фресками и роскошной мебелью. Самые мощные итальянские семьи того времени, такие как флорентийского Медичи , римский Фарнезе , миланским Сфорца , итало-испанской Борджиа и Urbinese Монтефельтро были их дворцы украшены величественных мраморных скульптур и прекрасных картин, представляющих богатство, власть и престиж .
Мебель
(Брак) Сундуки
Большой Cassoni ( в единственном числе кассоне ) или брак сундуки, были наиболее желательные и общие черты домов, и , несмотря на то , что они были дорогими, были куплены почти все общественные классы. Сделанные из левкаса и дерева, эти сундуки часто были темными и сложными, а их величие зависело от разных классов людей (у более богатых людей были более роскошные, в то время как сундуки для более бедных слоев часто были намного проще). Лучшие декораторы и скульпторы Италии часто создавали величественные и красивые сундуки для некоторых из самых важных дворянских семей того времени. Несмотря на то, что эти сундуки использовались для помещения в них предметов, многие использовались просто для украшения.
Мебель и декоративные работы
Мебель в основном делалась из дерева, часто из ореха или ивы , и обычно была богатой по стилю, с множеством вставок из слоновой кости, золота, камня, мрамора или других драгоценных материалов, часто украшенных маркетри . Большая часть мебели также была относительно гротескной (французская вариация итальянского слова « гроттеско» ), часто создавая скульптурных необычных горгулий и монстров, чтобы эти предметы казались более забавными. Кариатиды стали популярными в то время и делались из мрамора (богатые люди использовали их в качестве ножек для своих обеденных столов). Такие стулья, как сгабелло, считались символами богатства, и в самых богатых семьях они делались очень роскошными и величественными. У стульев для бедных людей были x-образные спинки, и некоторые могли позволить себе только простые трехногие табуреты.
Палладианство
Андреа Палладио всегда проектировал свои виллы с учетом их окружения. Если бы на холме, таком как Вилла Капра , фасады часто проектировались так, чтобы иметь одинаковую ценность, чтобы жители могли иметь прекрасный вид во всех направлениях. Кроме того, в таких случаях со всех сторон были построены портики, чтобы жители могли в полной мере оценить сельскую местность, будучи защищенными от солнца, как и многие современные веранды в американском стиле . Палладио иногда использовал лоджию как альтернативу портику. Проще всего это можно описать как утопленный портик или внутреннюю одноэтажную комнату с проницаемыми стенами, открытыми для стихий. Иногда лоджию размещали на уровне второго этажа поверх лоджии внизу, создавая так называемую двойную лоджию. Лоджиям иногда придавалось значение в фасаде за счет фронтона. В центре виллы «Годи» находится лоджия, а не портик, а также лоджии, завершающие каждый конец главного здания.
Библиография
- Миллер, Джудит (2005). Мебель: мировые стили от классики до современности . DK Publishing. ISBN 0-7566-1340-X.