Илия Башичевич - Ilija Bašičević

Илия Башичевич Босиль
Илија Башичевић Босиљ
Илия Башичевич Босиль, сербский художник
Илия Башичевич Босиль
Родившийся
Илия Башичевич Босиль

( 1895-07-18 ) 18 июля 1895 г.
Шид Австро-Венгрия
 
Умер 14 мая 1972 г. (1972-05-14) (76 лет)
Шид Югославия
 
Национальность сербский
Известен Художник
Движение Аутсайдерское искусство , Наивное искусство
Веб-сайт [1] , [2]

Илия Башичевич , позже Илия «Босиль» Башичевич ( сербская кириллица : Илија Башичевић Боси ; Шид , 18 июля 1895 г. - 14 мая 1972 г.) был художником ; классика сербского аутсайдерского искусства .

биография

Башичевич родился в Шиде, который был частью Австро-Венгерской империи, сейчас находится в Сербии, и умер в 1972 году в Шиде. Его родители были крестьянами- фермерами, и он получил всего четыре года в школе, прежде чем начал работать на ферме. Он покинул страну как во время Первой мировой войны, чтобы избежать призыва в армию, так и во время Второй мировой войны, чтобы избежать усташей . Он сопротивлялся колхозам и периодически попадал в тюрьму по сомнительным обвинениям со стороны политической полиции. Он начал заниматься живописью в 1957 году. Его первая крупная выставка была в белградской галерее в 1963 году и вызвала большой резонанс из-за политической позиции Башичевича. Художник взял псевдонимом для представлений фамилию «Босиль» . С 1960-х по 1980-е годы его работы были популярны в Европе , часто выставлялись в Загребе и Белграде, а также в Амстердаме и Париже . Свою коллекцию картин он передал в наследство родному городу. Он умер в Шиде в 1972 году. Сын Ильи Башичевича, Димитрий Башичевич, был искусствоведом и стал участником движения « наивное искусство », начатого СССР, которое отвергало «декадентский» модернизм , и отец был вдохновлен рисовать. Его сын поначалу не одобрял его, потому что работа Ильи не была такой точной или изысканной, как официальная обратная живопись школы Хлебене по технике стекла . Работы Башичевича - это частично арт-брут и частично наивное искусство, и большая часть его работ написана маслом на холсте. Большая часть его работ связана с религией и народными легендами, а двуглавые и двуликие существа являются общей темой. В отличие от традиционного крестьянского стиля своего региона, Босиль создал плоский двухмерный мир, часто населенный людьми и демонами, змеями, рыбами, антропоморфными существами и космонавтами. В 1970 году он подарил многие свои картины, чтобы основать художественный музей в своем родном городе.

Художественный стиль

Творчество Ильи можно разделить на несколько тематических блоков. Наиболее многочисленны библейские, особенно ветхозаветные мотивы. Затем последовали мотивы, навеянные былинами, легендами и мифами. В «Цикле Илиады», который не имеет ничего общего со знаменитым гомеровским эпосом, но связан с именем художника, часто встречаются художественные намеки на реальный мир и его борьба с человеческой глупостью, двуличием и лицемерием. Затем он изображает цикл с фигурами реальных и воображаемых животных. Значительную часть его творчества составляют летающие астрологические существа. Работы Ильи не описательны, а аллегорически с многослойным и символическим контекстом. Он не делает разницы между изображением апокалиптического ангела или современного космонавта, королей Апокалипсиса и королей Илиады, между простой и апокалиптической птицей и т. Д. Илия создает анти-иллюзионистское, абстрактное. Он не использует перспективу; он устраняет воспоминания; он обобщает и строит прообразы с помощью символов. Двуглавые существа обозначают двуличность всего представленного. В библейских сценах или сербских мифах, легендах и эпосах преобладают динамика и мораль, а в сценах из Илиады мы находим юмор, иронию и гротеск. В этих презентациях художник попытался демифологизировать библейских героев и исторических персонажей. Его работы не описательны, так как они являются продуктом дальновидного самоучки и инстинктивного неопримитива. Чаще всего он использовал аллегорию с многослойной коннотацией. Простые названия его картин, таких как Секулич и Якич, помогают нам познакомиться с его миром, полным личного символизма. Он творил антииллюзионистски и абстрактно, устранял воспоминания и обобщал за счет чисто аутентичного понимания реалистического. Динамичная трактовка цветной структуры Ильи указывает на выдающуюся современность его живописного выражения. Фоны в его картинах часто пустые и плоские, в то время как ритмично упорядоченные фигуры парят, оживленные волнистыми линиями. Цвет грубый, видимых протоков. Золотой фон характерен для картин особого цикла.

Выставки и награды

У него были выставки в стране и за рубежом, он неоднократно был награжден. Он величайший представитель арт-брют в Сербии. На Третьей триеннале наивного искусства в Братиславе в 1972 году Илия был посмертно удостоен особого признания международного жюри за свои достижения в области наивного и маргинального искусства. Самая большая коллекция его картин находится в музее Илиянум в Шиде (Сербия). Он мирской классик.

Галерея

  • Прибытие космонавтов на Луну , 1965
    холст, масло, 50х67см
    МНМА, Ягодина

  • Мисс Илиада , 1969,
    масло на ДВП, 115x120см
    МНМА, Ягодина

Смотрите также

Рекомендации

Литература

  • Н. Крстић, Наивна и маргинална уметност Србије, монографија, МНМУ, агодина, 2007
  • Н. Крстич, Аутсайдеры, каталог, МНМУ, Ягодина, 2013
  • Н. Крстич, Аутсайдерское искусство в Сербии, МНМА, Жагодина, 2014

Внешние ссылки