Цимон и Ифигения (картина Лейтона) - Cymon and Iphigenia (Leighton painting)

Цимон и Ифигения
Художник	Фредерик Лейтон
Год	1884 г.
Середина	масло на холсте
Габаритные размеры	163 см × 328 см (64 дюйма × 129 дюймов)
Место расположения	Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней , Австралия

Саймон и Ифигения - картина маслом на холсте Фредерика Лейтона, 1-го барона Лейтона . На картине нет даты, но она была впервые выставлена ​​в Королевской академии художеств в Лондоне в 1884 году. Художественная галерея Нового Южного Уэльса в Сиднее , Австралия, купила ее на аукционе Christie's в Лондоне в 1976 году.

Задний план

Согласно рассказу, опубликованному в 1897 году, Лейтон провел шесть месяцев в поисках по всей Европе модели, которая соответствовала бы его воображаемому идеалу Ифигении для его предполагаемого изображения Саймона и Ифигении. Он увидел молодую актрису Дороти Дин в театре в Лондоне, и его поиски закончились. Обладая красотой в классическом греческом стиле, у Дене были золотистые волнистые волосы с превосходной текстурой кожи и цветом лица; она была выше среднего, с изящными руками и ногами вместе с «изысканно сформированным бюстом». Она появилась в нескольких других работах Лейтона, включая « Пылающий июнь» , « Греческие девушки, играющие в мяч» и « Саммер Луна» . Лена, одна из младших сестер Дене, изображена на картине в роли рабыни. Другие картины Лейтона с участием Дене: Ванна Психеи , Клити , Персея и Андромеды , Одиночество , Возвращение Персефоны и Весталка.

На создание картины ушло восемь месяцев; Сначала была сделана последовательность линейных рисунков, когда Лейтон попытался запечатлеть желаемое положение центральной фигуры. Известно, что их около 56 - включая некоторые из листвы и других элементов фигуры - существуют. Английский искусствовед Питер Нахум описывает картину как «центральную среди более поздних работ Лейтона», и Лейтон разделяет мнение Рассел Баррингтон. В картине Лейтона « Идиллия», датируемой несколькими годами ранее, есть некоторые сходные элементы, но отсутствует сложность Саймона и Ифигении . Каждая из двух композиций подчеркивает разницу между светлой кожей женщины и темнокожим мужчиной; на обоих изображена женщина в полный рост, лежащая под деревом, и используются похожие методы освещения.

Описание

Общие размеры недатированной картины маслом на холсте 163 на 328 сантиметров (64 на 129 дюймов). На основании Джованни Боккаччо «s Декамерона , картина изображает сцену из первого рассказа пяти дней; Ифигения спит в лесу, а Саймон, молодой дворянин, стоит, глядя на ее красоту, которая наполняет его вдохновением. Увидев ее, Саймон из плохо воспитанного хама превратился в идеального эрудита . Наум чувствовал, что это «подчеркивает преображающую силу красоты». Боккаччо создал историю весной; Лейтон предпочел более осеннюю атмосферу. Художник очень точно описал настроение, которое он хотел передать, описав конкретную настройку времени суток как «самую загадочно прекрасную за все сутки». Он хотел запечатлеть общее впечатление сонливости перед сном, особенно в долгие жаркие дни, когда наступает ночь. Действие картины разворачивается, когда на горизонте над морем видна «простейшая губа луны», а атмосфера «все еще преследуется вспышками послесвечения от солнца, уже скрытого на западе».

Ифигения лежит, лицо и туловище слегка повернуто вправо, руки подняты над головой. Ее тело свободно покрыто материалом, и изображение ее фигуры описывается как «виртуозное» писателем, использующим имя «Ментесума» в своем отчете, включенном в Художественный любитель о выставке Королевской академии 1884 года. Другие спящие фигуры принадлежат Ифигении. слуги и собака. По словам Гринхау Уайта, Лейтон обладал способностью показать «совершенство покоя» и «самоотверженность и бессознательное состояние сна», и это было использовано в полной мере в этой картине и его более ранней работе под названием « Летняя луна» .

Выставки и провенанс

Впервые картина была выставлена ​​в Королевской академии художеств на летней выставке 1884 года. После просмотра картины на выставке неназванный французский критик сообщил, что не может припомнить «более оригинального эффекта света и цвета, использованного в картине. широкая, истинная и идеальная обработка прекрасных форм ". В следующем году, в 1885 году, она была выставлена ​​в Берлине. Он снова отображается в Королевской Академии зимой 1897 года, мемориальная выставка его работ , как Лейтон умер 25 января 1896. Он был включен в Art Gallery Ратуши ежегодной выставке ссудного «s в 1897 году сэр WE Катберт Квилтер принадлежит картина, пока она не была продана среди его коллекции произведений искусства в июле 1909 года. Она несколько раз меняла владельца в Великобритании, владельцами были Леопольд Альбу и Памела Кавендиш (мать Хью Кавендиша, барона Кавендиша из Фернесса ), прежде чем она была куплена в аукцион Художественной галереи Нового Южного Уэльса, Австралия, в феврале 1976 года. Он вернулся в Королевскую академию с середины февраля по апрель 1996 года на выставке, посвященной творчеству Лейтона. Художественная галерея Нового Южного Уэльса также приобрела цветовой этюд картины размером 23,5 на 46,5 см (9,3 на 18,3 дюйма) в 1986 году.

Рекомендации

Цитаты

Библиография