Кросс-роуд блюз - Cross Road Blues

"Блюз кросс-роуд"
Обложка сингла Cross Road Blues.jpg
Оригинальный лейбл 78
Одноместный от Роберта Джонсона
Выпущенный Май 1937 г. ( 1937-05 )
Записано 27 ноября 1936 г.
Студия Gunter Hotel , Сан-Антонио, Техас
Жанр Блюз
Длина 2 : 39
Этикетка Вокалион
Автор (ы) песен Роберт Джонсон
Производитель (и) Дон Ло

" Cross Road Blues " (также известный как " Crossroads ") - это блюзовая песня, написанная и записанная американским блюзовым исполнителем Робертом Джонсоном в 1936 году. Джонсон исполнил ее как сольную пьесу со своим вокалом и акустической слайд-гитарой в стиле блюза Delta . Песня стала частью мифологии Роберта Джонсона, поскольку относится к месту, где он якобы продал свою душу Дьяволу в обмен на свои музыкальные таланты, хотя тексты не содержат каких-либо конкретных упоминаний.

Блюзмен Элмор Джеймс возродил песню с записями в 1954 и 1960–1961 годах. Английский гитарист Эрик Клэптон с Cream в конце 1960-х популяризировали песню как "Crossroads". Их интерпретация блюз-рока вдохновила на создание многих кавер-версий, и Зал славы рок-н-ролла включил ее в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». Rolling Stone поместил его на третье место в списке журнала «Величайшие гитарные песни всех времен» в знак признания гитарной работы Клэптона.

Запись

В октябре 1936 года Джонсон прошел прослушивание у владельца музыкального магазина и когда-то искателя талантов Х.С. Спейра в Джексоне, штат Миссисипи; Спир передал контактную информацию Джонсона Эрни Ортлу, который был представителем ARC Records . После второго прослушивания Оертл организовал для Джонсона поездку в Сан-Антонио, штат Техас, на запись. Джонсон записал 22 песни для ARC за три дня с 23 по 27 ноября 1936 года. Во время первой сессии он записал свои самые коммерчески привлекательные песни. В основном они представляли его оригинальные пьесы и отражали современные музыкальные тенденции с элементами фортепьяно. Песни включают " Terraplane Blues " (его первый сингл и самый популярный альбом), а также " Sweet Home Chicago " и " I Believe I Dust My Broom ", которые стали стандартами блюза после того, как их записали другие.

Вторая и третья даты записи состоялись в Сан-Антонио после двухдневного перерыва. Материал, который выбрал Джонсон, был более разнообразным, чем для его первого свидания, и он вернулся к своему давнему репертуару, чтобы записать песни. Материал отражает стили исполнителей кантри-блюза Чарли Паттона и Сон Хауса , которые оказали влияние на Джонсона в юности и являются одними из самых искренних и сильных.

"Cross Road Blues" был записан во время третьей сессии Джонсона в Сан-Антонио, в пятницу, 27 ноября 1936 года. Сессии продолжались в импровизированной студии в комнате 414 в отеле Gunter . Продюсер ARC Дон Ло контролировал запись и использовал портативный диск для резки. Неизвестно, какой вклад, если таковой имелся, Ло внес в выбор Джонсоном материала для записи или как его представить. Было записано два похожих дубля песни.

Тексты и интерпретация

Маркер туризма на пересечении исторических шоссе 61 и 49 в Кларксдейле, штат Миссисипи (один из нескольких предполагаемых перекрестков)

Перекресток или пересечение сельских дорог - одна из немногих достопримечательностей в дельте Миссисипи , плоской безликой равнине между реками Миссисипи и Язу. Он является частью местной иконографии, и его используют различные предприятия, такие как заправочные станции, банки и розничные магазины. Перекресток также является местом, где автомобили с большей вероятностью замедляются или останавливаются, что представляет собой лучшую возможность для автостопщика. В самом простом прочтении Джонсон описывает свое горе из-за невозможности проехать на перекрестке до захода солнца. Однако многие видят разные уровни смысла, а некоторые придают песне сверхъестественное значение.

Обе версии песни начинаются с того, что главный герой стоит на коленях на перекрестке, чтобы попросить у Бога милости, а во второй части рассказывается о его неудачных попытках устроить поездку. В третьем и четвертом разделах он выражает опасения по поводу того, что оказался в затруднительном положении по мере приближения темноты, и просит сообщить своему другу Уилли Брауну : «Я тону вниз». Первый дубль песни, который был использован для сингла, включает пятый куплет, который не вошел во второй дубль. В нем он оплакивает отсутствие «милой женщины» в его беде.

Песня использовалась, чтобы увековечить миф о том, что Джонсон продал свою душу дьяволу за свои музыкальные способности. В текстах нет никаких ссылок на сатану или фаустовскую сделку , но они были истолкованы как описание страха певца потерять свою душу от дьявола (предположительно в обмен на его талант). Историки музыки считают, что стихи Джонсона не подтверждают эту идею. Блюзмен из Delta Томми Джонсон рекламировал себя как заключивший сделку с дьяволом, и южный фольклор определяет перекресток или кладбище как место заключения такого договора, который Уолд считает вероятными источниками мифа. Однако позже Джонсон записал две песни, содержащие сатанинские отсылки: в « Hellhound on My Trail » рассказывается о попытке опередить гончую, преследующую его, а в « Me and the Devil Blues » он поет: «Рано этим утром». когда ты постучал в мою дверь, и я сказал: «Привет, сатана, я считаю, что пора идти» ». Эти песни вносят вклад в фаустовский миф; Споры ведутся о том, насколько Джонсон продвигал эту идею, хотя многие согласны с тем, что "дьявольский угол" сделан для хорошего маркетинга ".

Историк блюза Сэмюэл Чартерс считает, что песня содержит элементы протеста и социальных комментариев. Второй куплет включает в себя «солнце садится сейчас, мальчик, темный собираешься поймать меня здесь», ссылка на «законы о закате» или комендантский час во время расовой сегрегации в Соединенных Штатах . Знаки на сельском юге предупреждали: «Ниггер, не позволяй солнцу зайти здесь». Джонсон может выражать настоящий страх перед сфабрикованными обвинениями в бродяжничестве или даже линчеваниями, которые все еще имели место. Другие предполагают, что песня о более глубоком и личном одиночестве. Сценаристы Барри Ли Пирсон и Билл Маккалок утверждают, что пятый куплет в единственной версии отражает суть песни: «оставленный в одиночестве, брошенный или подвергшийся жестокому обращению, он стоит на перекрестке, так или иначе глядя на свою женщину».

Состав

"Cross Road Blues" отражает блюзовые корни Джонсона из Дельты и, возможно, был в его репертуаре с 1932 года. Это первая запись, демонстрирующая его мастерство в стиле своего наставника Son House, особенно в его работе на слайд-гитаре . Историк музыки Эдвард Комара называет части «Straight Alky Blues» Лероя Карра и Скрэппера Блэквелла (1929) вместе с последующей адаптацией Рузвельта Сайкса как «Black River Blues» (1930) как мелодические прецеденты. Однако Джонсон объединяет свой непринужденный городской подход с более энергичным сельским. Комара называет гитару Джонсона «стилем блюз-арфы». Это контрастирует с «фортепианным стилем» Джонсона, который использует аккомпанемент в стиле буги-вуги на басовых струнах, играя мелодию и гармонии на высоких струнах. Игра в стиле арфы использует резкие ударные акценты на басовых струнах (имитация резкого натяжения, используемого гитаристами на гармонике) и позволяет Джонсону исследовать различные аккорды и сбивки. Джонсон использует эту технику для "Terraplane Blues", который имеет много общих элементов с "Cross Road Blues".

Структура песни отличается от четко выраженного двенадцатитактового блюза . Стихи непоследовательны и имеют длину от четырнадцати до пятнадцати тактов. Кроме того, гармоническая прогрессия часто подразумевается, а не указывается (полные аккорды IV и V не используются). Джонсон использует испанскую или G настройку открытой с гитарой , настроенной до ключа B . Это облегчает Джонсону использование слайда, который играет в песне так же заметно, как и вокал. Части слайдов служат больше как второй «ответный» вокал, чем аккомпанемент, с напряжением, подчеркивающим мрачную суматоху лирики. Charters характеризует ритм песни как неоднозначный, передавая ощущение времени 4/4 и 8/8. Музыкальный писатель Дэйв Хедлам подробно описывает ритм Джонсона:

Метр сам по себе представляет собой композиционное и исполнительское устройство, которое смещается и выходит из фокуса в ответ на плавные ритмы и смену акцентов в нижних долях. Нерегулярные группировки простираются до меньших долей долей, с взаимодействием между триплетным «свингом» и двойным делением доли ... Нерегулярные ритмы Джонсона и вариации в поддержку метрического ритма предполагают более личное, своеобразное видение.

Два дубля песни исполняются в умеренном, но несколько разном темпе. Оба начинают медленнее и ускоряются; первая - около 106 ударов в минуту, а вторая - около 96 ударов в минуту. Джонсон готовится перейти к пятой секции для более медленного второго дубля, но инженер, очевидно, отключил его из-за ограничений по времени десятидюймовых рекордов со скоростью вращения 78 об / мин . Помимо более медленного темпа, Джонсон поет куплеты на более низком тоне, хотя оба дубля в одной тональности. Это позволяет сделать вокал более разнообразным и разнообразным. Вместе с усовершенствованиями некоторых гитарных партий, различия помогают еще больше выделить второй дубль из "Terraplane Blues" и придать ему больше собственного характера.

Релизы

ARC и Vocalion Records выпустили первый дубль "Cross Road Blues" в мае 1937 года на тогдашней стандартной записи 78 оборотов в минуту. С другой стороны, " Ramblin 'on My Mind " был третьим из одиннадцати синглов, выпущенных при жизни Джонсона. Бюджетные лейблы Vocalion Perfect Records и Romeo Records также выпустили сингл для продажи в десятицентовых магазинах . Хотя данные о продажах недоступны, пластинка была «широко услышана в Дельте», а мелодии Джонсона были найдены в музыкальных автоматах в этом регионе.

Как и большинство записей Джонсона, "Cross Road Blues" не печатался после своего первоначального выпуска до бокс-сета Complete Recordings в 1990 году. Второй дубль был выпущен в 1961 году, когда продюсер Фрэнк Дриггс заменил его оригиналом на первом длинном альбоме Джонсона. -playing запись альбома сборник King певцов Delta Blues . Этот дубль также был включен в Complete Recordings 1990 года (2:29, это на 10 секунд короче оригинальной сингловой версии 2:39).

Версии Элмора Джеймса

Американский блюзовый певец и гитарист Элмор Джеймс , который популяризировал " Dust My Broom " Роберта Джонсона , записал две вариации на "Cross Road Blues". Оба названы "Standing at the Crossroads", они включают в себя усиленную фигуру слайд-гитары "Dust My Broom" Джеймса и аккомпанирующий ансамбль. Лирика Джеймса сосредоточена на аспекте потерянной любви:

Ну , я стоя на перекрестке, и мой ребенок не вокруг (2 ×)
Ну , я начинаю задаваться вопросом , „бедна Элмор Синкин“ вниз»

Джеймс впервые записал песню в августе 1954 года в новой студии Modern Records в Калвер-Сити, штат Калифорния. Максвелл Дэвис руководил сессией, а группа профессиональных студийных музыкантов обеспечивала поддержку. Песня была написана в новом стиле, который Модерн успешно использовал для слайд-гитары BB King, а слайд-гитара Джеймса была помещена еще дальше в микс. Flair Records , еще один современный лейбл братьев Бихари , выпустил сингл, поддержанный песней "Sunny Land". Песня стала региональным хитом, но не попала в национальные чарты. Лейблы, связанные с Modern, включали "Standing at the Crossroads" на нескольких сборниках Джеймса, таких как Blues After Hours ( Crown ), The Blues in My Heart - The Rhythm in My Soul ( Custom Records ) и Original Folk Blues ( Kent Records ). .

В 1959 году продюсер Бобби Робинсон подписал Джеймса с его группой лейблов Fury / Fire / Enjoy . Помимо нового материала, Робинсон заставил Джеймса пересмотреть несколько своих старых песен, в том числе «Standing at the Crossroads». Джеймс перезаписал его в студии Beltone Studios в Нью-Йорке в конце 1960 или начале 1961 года во время одной из своих последних сессий. Студийные музыканты снова оказали поддержку, а в роговую секцию входил баритон-саксофон Пола Уильямса . Дочерние лейблы Bell Records выпустили песню после смерти Джеймса в 1965 году - Flashback Records выпустили сингл с переизданием « The Sky Is Crying », а Sphere Sound Records включили его в сборник Джеймса, также названный The Sky Is Crying . Обе версии 1954 и 1960–1961 годов появляются во многих более поздних компиляциях Джеймса.

Тоскующий по дому Джеймс , который записывался и гастролировал со своим двоюродным братом Элмором, также записал исполнение под названием «Crossroads». Хоумсик заимствовал свой гитарный стиль у Элмора, который музыкальный критик Билл Даль описывает как «агрессивную, иногда хаотичную работу над слайдами». Однако, в отличие от Элмора, он использует большую часть текстов из второго дубля Джонсона, который впервые был выпущен в 1961 году. 23 июля 1963 года во время записи был выпущен единственный сингл Homesick для чикагской компании USA Records , "Crossroads" при поддержке "My" Baby's Sweet ».

Эрик Клэптон / Кремовая интерпретация

Фон

В начале 1966 года, еще работая с Bluesbreakers Джона Мэйолла , Эрик Клэптон адаптировал песню для записи со специальной студийной группой, получившей название Eric Clapton and the Powerhouse . Продюсер Elektra Records Джо Бойд собрал вместе Стива Уинвуда на вокале, Клэптона на гитаре, Джека Брюса на бас-гитаре, Пола Джонса на губной гармошке, Бена Палмера на фортепиано и Пита Йорка на барабанах для этого проекта. Бойд вспомнил, что они с Клэптоном рассмотрели потенциальные песни; Клэптон хотел записать " Crosscut Saw " Альберта Кинга , но Бойд предпочел адаптировать старый кантри-блюз. Их внимание переключилось на песни Роберта Джонсона, Бойд предложил "Crossroads", а Клэптон выбрал " Traveling Riverside Blues ".

Для записи Клэптон разработал аранжировку, используя тексты обеих песен с адаптацией гитарной партии последней. Биограф Михаэль Шумахер описывает выступление Powerhouse как более медленное и более блюзовое, чем у Cream. Elektra выпустила запись 2:32 под названием "Crossroads" на сборнике " What's Shakin" в июне 1966 года. После сессии Powerhouse Клэптон продолжил играть с Мэйолл. Автор Марк Роберти перечисляет "Crossroads" в типичном наборе Bluesbreakers весной 1966 года.

Кремовая версия

«Перекресток»
Перекресток на время Cream 1968.jpg
Итальянский конверт с одной картинкой 1969 года
Песня по Сливки
из альбома Wheels of Fire
Выпущенный Август 1968 г. ( 1968-08 )
Записано 10 марта 1968 г. (1-я выставка)
Место проведения Бальный зал Winterland , Сан-Франциско
Жанр
Длина 4 : 13
Этикетка
Автор (ы) песен Роберт Джонсон
Производитель (и) Феликс Паппаларди

"Crossroads" вошел в репертуар Cream, когда Клэптон начал выступать с Джеком Брюсом и Джинджер Бейкер в июле 1966 года. Их версия включает в себя выдающийся гитарный рифф с энергичным, приподнятым инструментальным сопровождением и соло. Клэптон ранее записывал " Ramblin 'on My Mind " с Мэйолл и " From Four до Late " с Cream, используя аранжировки, которые более точно следовали оригинальным песням Джонсона. Однако он представлял "Crossroads" как рок- песню:

Тогда встал вопрос о поиске чего-то, что имело бы рифф, форму, которую можно было бы интерпретировать просто в формате группы. В «Crossroads» был очень определенный рифф. Он [Джонсон] также играл на слайде в полном аккорде. Я просто взял его на одну или две струны и украсил. Из всех песен мне было легче всего воспринимать ее как рок-н-ролльную машину.

Клэптон упрощает гитарную партию Джонсона и устанавливает в ней ровный восьмой или рок-ритм. Он и Брюс на басу постоянно подчеркивают рифф на протяжении всей песни, чтобы придать ему сильный и регулярный метрический драйв в сочетании с игрой на барабанах Бейкера. Нерегулярные такты Джонсона также стандартизированы для типичных двенадцатитактовых секций, в которых четко обозначена блюзовая прогрессия I – IV – V. Клэптон не адаптирует технику слайд-гитары или открытый строй Джонсона; вместо этого он следует подходу к сольной игре на электрогитаре Би Би Кинга и Альберта Кинга . Тем не менее, он использует инновацию гитары Джонсона, двухтактные перетасовать рисунок или буги басовой линию , в то время как пение (Джонсон использовал его только для двух баров в «Cross Road Blues»).

Клэптон также упрощает и стандартизирует вокальные партии Джонсона. Шумахер называет вокал Клэптона на "Crossroads" его лучшим и самым уверенным с Cream. В дополнение к вступительной и заключительной лирике Джонсона он дважды добавляет один и тот же раздел из "Traveling Riverside Blues":

Я иду в Роуздейл, возьму моего всадника рядом со мной (2 ×)
Вы все еще можете бить дом ребенка на берегу реки

Во время инструментального перерыва Cream применяют импровизационный подход, характерный для их более поздних живых выступлений. Басовые партии Брюса сочетают ритм и гармонию, а Бейкер добавляет вставки и более сложные техники, типичные для барабанщиков в джазовых трио . Однако импульс никогда не рассеивается и постоянно усиливается.

Запись и релизы

Cream записал песню 28 ноября 1966 года для трансляции в радиопрограмме BBC Guitar Club . Длиной менее двух минут Клэптон поет только первую и последнюю части, а его гитарное соло заменяет средний куплет из "Traveling Riverside Blues". Он появился на контрафактных альбомах, прежде чем, наконец, был выпущен в 2003 году на BBC Sessions . 10 марта 1968 года Cream снова записали его во время концерта в Winterland Ballroom в Сан-Франциско. Песня стала первым номером на живой половине двойного альбома Cream's Wheels of Fire , выпущенного в августе 1968 года на лейблах Polydor Records в Великобритании и Atco Records в США. После распада группы Atco выпустила песню как сингл в январе 1969 года, которая достигла 28-го места в поп-чарте Billboard Hot 100 США и 17-го места в Cashbox . И в оригинальном альбоме, и в сингле автор песен назван Робертом Джонсоном или Р. Джонсоном, хотя Клэптон и Крим серьезно переработали песню.

Cream сыграли "Crossroads" во время своего заключительного концерта в Royal Albert Hall 26 ноября 1968 года. Расширенная версия фильма Cream's Farewell Concert, выпущенная в 1977 году, содержит это выступление. Во время своего воссоединения в 2005 году Cream вновь посетили песню в Королевском Альберт-Холле, и она включена в альбом и видео в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 2-3-5-6 мая 2005 года. После распада Cream в 1968 году Клэптон продолжал исполнять "Crossroads" в самых разных условиях. Живые записи появляются на Live at the Fillmore (с Дереком и Домино ), Crossroads 2: Live in the Seventies , The Secret Policeman's Other Ball и других альбомах. Клэптон также использовал название центра Crossroads, центра реабилитации наркоманов, который он основал, и фестивалей гитары Crossroads, чтобы принести ему пользу.

Редактирование альбомной версии

Биограф Клэптона Шумахер отмечает: «Учитывая страсть к сольным выступлениям на« Crossroads », кажется почти чудом, что Cream удалось вернуться к самой песне». Несколько авторов музыки объяснили, что запись Cream для Wheels of Fire была отредактирована из гораздо более длинного выступления, типичного для трио - в примечаниях к бокс-сету Клэптона Crossroads Энтони ДеКуртис приписывает обрезку инженеру Тому Дауду , а критик Стивену Томасу Эрлевину приписывает редактирование продюсеру Феликсу Паппаларди , который «сократил вместе лучшие фрагменты извилистой импровизации до сжатых четырех минут», чтобы придать песне больше непрерывности. В интервью 1985 года Клэптона спросили, редактировалась ли песня. Он ответил:

Я не помню. Я действительно не слышал об этом так давно - и вообще-то мне это не нравится. Я думаю, что с этим что-то не так. Я бы совсем не удивился, если бы мы не заблудились в этот момент в песне, потому что это часто случалось.

Однако Барри Левенсон, который продюсировал бокс-сет Cream 1997 года « Те были днями» , утверждает:

Он не отредактирован, и у меня есть аудиозапись с того же шоу, которая подтверждает, что  ... Это было типичное исполнение песни. Я прослушал много кассет, и весь «Cross Road Blues (Crossroads)», который я слышал, приходит через четыре минуты и меняется. Казалось, они никогда не выходили за рамки этого.

Признание и влияние

В 1986 году "Cross Road Blues" Роберта Джонсона был занесен в Зал славы Blues Foundation . В своем письме для фонда Джим О'Нил отметил, что «независимо от мифологии и рок-н-ролльной интерпретации, пластинка Джонсона действительно мощная, песня, которая сама по себе выдержит испытание временем». В 1998 году он получил премию Зала славы Грэмми, чтобы отметить его качество и место в истории звукозаписи. В 1995 году Зал славы рок-н-ролла включил "Crossroads" Cream в список "500 песен, которые сформировали рок-н-ролл". Журнал Rolling Stone поместил его на третье место в списке «Величайших гитарных песен всех времен».

Ричард Гиллиам из AllMusic назвал "Crossroads" Cream первой записью, которая привлекла внимание популярной музыкальной аудитории к Роберту Джонсону и позволила переиздать его оригинальные записи более чем в миллион копий. Комбинируя элементы хард-рока и блюза, он добавляет, что это вдохновило «новое поколение исполнителей с влиянием блюза». Рок-музыканты записали множество исполнений на основе аранжировки Cream.

Примечания

Сноски

Цитаты

использованная литература