Кристин Хелляр - Christine Hellyar

Кристин Хелляр (род. 1947) - новозеландский художник, создающий скульптуры и инсталляции.

Образование

Хелляр родился в 1947 году в Нью-Плимуте . В 1970 году она получила диплом с отличием изящных искусств в Эламской школе искусств .

Работа

Работая как в скульптуре, так и в инсталляции, Хелляр использует широкий спектр материалов, от найденных натуральных предметов, таких как трава и камни, до глины, ткани и гипса, до латекса, свинца и бронзы для литья.

На протяжении многих лет постоянные темы в работах Хелляр включали «ее прославление окружающей среды, ее интерес к взаимодействию людей с природой, признание домашнего уюта и сомнение в традиционных гендерных ролях».

В художественной школе ей предложили поэкспериментировать с резиновым латексом, затем с новым материалом. Хелляр был привлечен к свойствам материала, который позволял точно воспроизводить текстуру и детали, и использовал латекс для литья таких объектов, как листья и сосновые шишки.

Деревенская веревка для белья (1972), которая сейчас находится в коллекции Художественной галереи Говетт -Брюстер , была одной из первых крупных работ Хелляра: она состоит из 22 предметов одежды, смоченных в латексе и натянутых на веревку, подпираемую шестом. В работе есть элемент случайности, поскольку нет инструкций относительно того, в каком порядке следует вешать предметы.

Ранняя выставка под названием « Ситуация с кустом» (1976 г.) создавала среду, окружавшую зрителя кусками пола и висящими на них латексными слепками растений, часто сшитыми вместе медной проволокой. Историк искусства Присцилла Питтс отмечает, что «несмотря на тонкость цвета и деталей в этих работах, некоторые зрители сочли дряблую текстуру и резиновый запах латекса неприятными и явно неестественными, что является менее чем долгожданным напоминанием о том, что это искусство, а не природа».

С конца 1970-х годов Хелляр начал больше работать с найденными предметами и материалами, такими как глина, которые были менее дорогими и более доступными, чем латекс и металл. Писатель Уорвик Браун описывает «памятную выставку 1979 года», на которой Хелляр продемонстрировал 70 маленьких мягких скульптур, сделанных из сшитого небеленого ситца с различными натуральными материалами. Усики выходили из складок и карманов; пушистые, пернатые твари прятались в коконах или паутине. Каждая небольшая работа имела свою индивидуальность, и зритель казался окруженным уединенной, замкнутой жизнью, собранной в лаборатории для изучения или эксперимента ».

В 1982 году у Хелляра была выставка под названием « Укрытие» в Оклендской городской художественной галерее . Для этого она полностью заполнила комнату структурами, созданными из муслина, льна и веток, которые были сплетены, сплетены и сшиты вместе. Строения напоминали ловушки, логовища или убежища и были «населены» «маленькими существами, сделанными из таких веществ, как мех и когти, раковины и кора».

В 1970-е годы Хелляр жила в Корнуолле и Шотландии, когда она путешествовала по Европе и посетила множество музеев и галерей. Этот опыт подогрел ее интерес к тому, как объекты собираются и отображаются как «артефакты». Впоследствии Хелляр в начале 1980-х годов создала серию работ, известных как «Шкафы мыслей», в которых она использовала эстетику музейных экспозиций, выкладывая кости, еду и «артефакты», которые она создавала из различных материалов в шкафах и буфетах. , подносы или прямо на полу галерейного пространства. В работах исследуется, среди прочего, эволюция человеческого мышления и интеллекта и то, как модель охотников / собирателей в древних обществах может применяться в современной жизни.

Для Сиднейской биеннале 1982 года Хелляр создал скульптурную инсталляцию с тремя компонентами: мясной шкаф , кинжал и плащ . Деревянные шкафы со стеклянными фасадами были заполнены множеством предметов, созданных и собранных художницей: в письме она описала содержимое мясного шкафа как «3 реалистичные кости из разрезов приличного размера, 6 абстрактных форм эмбриона, 6 собранных». "гнезда, 6 моих глиняных контейнеров с разными видами мяса в каждом". Каждая группа предметов была помещена на отдельную полку в своем шкафу, причем каждая полка относилась к разному стилю искусства: реализм вверху, затем абстракция, затем найденные объекты, причем самая нижняя полка объединяла все три.

В середине 1980-х годов Хелляр снова начал работать с латексом и тканью и расширил тему «охотник / собиратель» в таких работах, как «Pacific Food Фартуки», в которых латексные отливки овощей и мяса были пришиты на тканевые фартуки. Историк искусства Энн Киркер отмечает, что ко времени ее выставки «Фартуки» в Веллингтоне в 1985 году Хелляр считался «одним из самых заставляющих задуматься и новаторских скульпторов в стране». Присцилла Питтс в своем обзоре недавней новозеландской скульптуры в 1998 году отмечает, что напряжение между большими идеями и тонкими проявлениями является ключом к работе Хелляра. Описывая инсталляционную работу 1986 года « Рождение, приносящую плоды и смерть» , состоящую из форм растений и морской жизни, вылепленных из тонкой белой глины или отлитых из латекса, бронзы, свинца или железа, Питтс пишет:

Эти формы сгруппированы, чтобы провести зрителя через схематичное повествование не только о человеческом (и всем природном) цикле рождения, размножения и смерти, но также и об эволюции жизни на Земле, от воды до земли и, наконец, в воздух. Работа велика, а ее темы величественны, но благодаря фрагментарности, низменности композиции и использованию небольших объектов в натуральную величину Хелляр гарантирует, что она совсем не монументальна. Это характерно для большей части ее работ, которые постоянно бросают вызов модернистским представлениям о скульптуре как об отдельном, напористом и монолитном.

В 1990-х годах Хелляр изготовил большие изящные бронзовые скульптуры, отлитые из растений и цветов. Сегодня она продолжает работать над скульптурой и инсталляцией. В 2015 году Хелляр сотрудничал с художниками Морин Ландер и Джо Торр на выставке Tell Tails в Национальной библиотеке Новой Зеландии . Вдохновением для выставки послужили коллекции библиотеки Александра Тернбулла и вклад Хелляра. Красное облако состоит из десятков носовых платков, шейных платков, салфеток и салфеток, окрашенных в кроваво-красный цвет. Все эти материалы использовались в качестве предметов обмена в ранних контактах между коренными народами Тихого океана и европейскими исследователями; работа была вдохновлена ​​работой колониального художника Уильяма Эллиса, в которой жители Таити носят европейские шейные платки.

В конце 2017 года Хелляр представил выставку Looking, Seeing, Thinking в современной галерее Te Uru Waitakere . Инсталляция, сделанная из набивной ткани и скульптур, расширила интерес Хелляра к истории Просвещения в Новой Зеландии:

История Просвещения в Новой Зеландии была предметом работ Хелляр с 2002 года, в частности с ее выставкой « Миссис Кук Кете» в музее Питт-Риверс в Оксфорде с Морин Ландер . Исследуя гендерные истории, Хелляр отмечает, что мать миссис Кук была предпринимательницей со складом, который поставлял большую часть женской одежды, используемой для торговли в Тихом океане. Хелляр особенно интересует то, что европейцы принесли в Тихий океан в то время, а также то, что они взяли, в том числе создание музейных коллекций, которые отображают объекты в иерархии посредством музейных процессов именования, сортировки и отображения. Ботанический рисунок, который до сих пор используется в музеях, был популярен в 18 веке как для научных целей, так и среди энтузиастов, ботаников-любителей и садоводов.

Педагогическая карьера

Хелляр читала лекции в Институте высшего образования Гиппсленда в 1980 году и была старшим преподавателем в Эламе с 1981 по 1996 год. Энн Киркер в своей истории новозеландских женщин-художников 1986 года отметила, что Хелляр «заработала репутацию учителя и является одной из немногих». женщины должны работать как таковые в одной из двух университетских художественных школ этой страны ».

Основные выставки и коллекции

Hellyar постоянно выставляется в Новой Зеландии и на международном уровне с 1970-х годов. Ее работа была включена в крупных выставках , включая 1982 биеннале в Сиднее , когда Art Hits The Headlines ( Национальная художественная галерея , Веллингтон, 1987), NZXI ( Auckland City Art Gallery , Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней, и Институт современного искусства , Брисбен, 1988), Трое из Новой Зеландии ( Музей искусств Лонг-Бич , Лос-Анджелес, 1990), Headlands ( MCA , Сидней, 1992) и Treasures of the Underworld (Павильон Новой Зеландии на Севильской выставке 1992 года, Амстердам и другие Площадки в Зеландии, 1992-1994 гг.)

В 2005 году Хелляр участвовал в резиденции Tylee Cottage в галерее Sarjeant в Уонгануи, а в 2011 году работал художником-ботаником в Ботаническом саду Окленда .

Работа Hellyar в проводятся во многих государственных коллекциях Новой Зеландии, в том числе Художественной галереи Окленда , Говетты-Брюстер Художественной галереи , Музей Новой Зеландия Te Papa Tongarewa и художественная галерея Крайстчерча .

дальнейшее чтение

• Джон Тарлтон, «Выставки: Окленд», Art New Zealand , no. 7 августа / сентября / октября 1977 г.
• Джон Тарлтон, «Выставки: Окленд», Art New Zealand , no. 14 лета 1979–1980 гг.
• Нил Роу, «Двадцать один скульптор в Мастертоне», Art New Zealand, no. 16, зима 1980 г.
• Алистер Патерсон, «Размышляя об этом: Основы и структурное искусство Грир Твисс, Кристин Хелляр и Терри Стрингер» , « Искусство Новой Зеландии» , № 21, весна 1981 г.
• Роджер Блэкли, «4-я Сиднейская биеннале: жители Новой Зеландии в Австралии», Art New Zealand , no. 24, зима 1982 г.
• Алекса Джонстон и Фрэнсис Паунд, Новая Зеландия: Билл Калберт, Нил Доусон, Жаклин Фрейзер, Джеффри Харрис, Кристин Хелляр, Меган Дженкинсон, Ричард Киллин, Денис О'Коннор, Мария Олсен, Джеймс Росс, Бойд Уэбб , Окленд: Оклендская городская художественная галерея , 1988. ISBN   0864631596 . Запись Национальной библиотеки Новой Зеландии
• Трое из Новой Зеландии: Филиппа Блэр, Кристин Хелляр, Ральф Хотере , Окленд: RKS Art, 1990. Запись Национальной библиотеки Новой Зеландии
• Стелла Бреннан и др., Воспроизведение действия: пост-сценарий , Окленд и Нью-Плимут: Artspace и Художественная галерея Говетт -Брюстер, 2002. ISBN   0908848447 . Запись Национальной библиотеки Новой Зеландии
• Марк Стокер, «Скульптура и искусство инсталляции - Пост-объектное искусство и альтернативы», Те Ара - Энциклопедия Новой Зеландии, обновлено 11 ноября 2014 г., по состоянию на 31 декабря 2014 г.
• Марк Эмери, «Хвосты, которые связывают», веб-сайт The Big Idea , 3 июня 2015 г.
• Джилл Тревельян, «Рассказы сказок: Морин Ландер, Джо Торр и Кристин Хелляр в Тернбулле», Art New Zealand , № 155, весна 2015 г., стр. 90–94

Рекомендации