Калифорнийский арт-клуб - California Art Club

Art Club California ( CAC ) является одним из старейших и наиболее активных организаций искусств в Калифорнии . Основанный в декабре 1909 года, он отмечал свое столетие в 2009 году и весной 2010 года. Калифорнийский арт-клуб первоначально развился из Клуба художников Лос-Анджелеса, недолговечной группы, просуществовавшей с 1906 по 2009 год. Новая организация была более открытой, поскольку принимала женщин, скульпторов и художников из других штатов.

Большинство крупных ранних калифорнийских художников принадлежали к САС, в том числе Франц Бишофф , Карл Оскар Борг , Эдгар Пейн , Джулия Бракен Вендт и Уильям Вендт . Поскольку члены первого поколения калифорнийских пленэров состарились и умерли, в их состав пополнились более молодые профессиональные художники, в том числе Миллард Шитс , Мабель Альварес , Эмиль Коса-младший и акварелист Рекс Брандт , а также художники-любители и художники-коммерсанты. . Среди других известных членов - сэр Уинстон Черчилль , Дин Корнуэлл , Николай Фешин , Сэм Хайд Харрис, Альфредо Рамос Мартинес и Ричард Нейтра . Сегодня в его состав входят представительные художники и скульпторы, но в его состав входят многие художницы-женщины, а также художники и скульпторы, эмигрировавшие в Соединенные Штаты из Европы и Азии. CAC ежегодно проводит ежегодную выставку золотой медали, а также ряд других небольших общественных и специальных музейных выставок. Калифорнийский арт-клуб со штаб-квартирой в одном из больших бунгало, который был частью исторического отеля Vista del Arroyo в Пасадене , имеет несколько отделений по всей Калифорнии.

Происхождение

История California Art Club начинается с более ранней организации, The Painters 'Club of Los Angeles . Вечером 10 марта 1906 года несколько художников, живших в районе Лос-Анджелеса, собрались вместе, чтобы создать клуб. Вскоре после этого, вечером 17 марта, одиннадцать из этих людей встретились в студии Уильяма Свифта Даниэля (1865-1933). После некоторого обсуждения было единогласно решено сформировать клуб тут же, и Клуб художников Лос-Анджелеса родился с целью организации выставок и развития изящных искусств в Южной Калифорнии. Среди одиннадцати членов-учредителей Устава были Энтони Э. Андерсон (1863-1939), Карл Оскар Борг (1879-1947), Уильям Генри Коул (1870-1955), Альберт Клинтон Коннер (1848-1929), Фрэнк К. Коннер , Уильям Свифт. Дэниэл, Дэвид Х. Данн , Фрэнк Элвин Эванс , Фрэнк Реннесселар Лидделл (1864-1923), Хэнсон Дюваль Путхафф (1875-1972) и Джордж Томас Винтерберн (1865-1953). Согласно списку участников, Клуб художников вырос и в конечном итоге насчитывал около 42 членов. После нескольких лет и нескольких выставок членам стало очевидно, что масштабы организации, которая была открыта только для художников-мужчин, была слишком ограничена, и возник консенсус о роспуске организации, чтобы сформировать более широкую по масштабам. . Клуб художников Лос-Анджелеса был распущен в декабре 1909 года, но за ним последовала новая группа, «называемая Калифорнийским художественным клубом». Основная группа членов Клуба художников - Чарльз Перси Остин (1883-1948), Франц Бишофф (1864-1929), Карл Оскар Борг, Бенджамин Чемберс Браун (1865-1942), Франк Реннсселеар Лидделл, Хансон Путхафф и Уильям Вендт (1845-1946) - сыграет важную роль в закладке основы для зарождающегося Калифорнийского художественного клуба, а также в обеспечении его первых трех президентов.

Основание

Калифорнийский художественный клуб был основан в декабре 1909 года, сразу после того, как Клуб художников Лос-Анджелеса был расформирован. Хотя дата и место проведения первого собрания клуба неизвестны, второе состоялось 5 февраля 1910 года в студии Франца Бишоффа , расположенной на проспекте Пасадена 320, Южная Пасадена. Среди его основателей и первых членов были Гектор Аллиот (1862-1919), Энтони Э. Андерсон (1863-1939), Чарльз Перси Остин , Франц Бишофф , Карл Оскар Борг , Бенджамин Чемберс Браун, Мауриц ДеХааф (1877-1948), Аллен Дюран. (1865-1939), Аарон Э. Килпатрик (1872-1953), Франк Реннсселар Лидделл , Эверетт Кэрролл Максвелл , Уильям А. Матерн (1867-1923), Фредерик Роланд Майнер (1876-1935), Джон Хаббард Рич (1876-1954) ), Роб Вагнер (1872-1942), Джек Уэллс [или Уэллс], Уильям Вендт и, скорее всего, жена Вендта, скульптор Джулия Бракен Вендт (1868-1942).

Одной из основных целей создания нового клуба было расширение его членства и поощрение других к участию: «Клуб больше не ограничивается мужчинами-художниками из Лос-Анджелеса, клуб открыл свое членство для женщин, скульпторов и художников, живущих так далеко, как Нью-Йорк." Ко времени проведения Второй ежегодной выставки клуба в 1911 году количество членов клуба увеличилось примерно на тридцать человек, в том числе девять женщин: Хелена Адель Данлеп (1876-1955), Хельма Хейнсен Ян (1874-1925), Мэри Энн Ван Альстин Бартоу (1848-48). 1924), Альма Мэй Кук (1884-1973), С. Генриетта Дорн Хауш (1855-1919), Хелен Хатчинсон (1866-?), Луиза Элизабет Гарден МакЛауд (1857-1944), Лиди Г. Прайс и Элизабет Ваггонер . К началу 1912 года к ним присоединился и Харифа Гамильтон Таунер (1881-?).

Фрэнк Ренсселлер Лидделл был первым президентом клуба с 1909 по 19010 год. Лидделла сменил Уильям Вендт, который дважды занимал пост президента: с 1911 по 14 год как второй президент и с 1917 по 18 год как четвертый. Условия Вендта были назначены третьим президентом клуба Бенджамином Чемберсом Брауном, который занимал этот пост с 1915-1916 гг. Престиж организации быстро рос при Вендте и Брауне, соединившись с недавно сформированным Музеем истории, науки и искусства в Экспозиционном парке. Художественный комитет Галереи изящных искусств нового музея включал по крайней мере четырех членов CAC, в том числе Эверетта К. Максвелла, который был как почетным членом CAC, так и куратором Художественной галереи музея графства. Клуб начал проводить свои ежегодные выставки в новом пространстве менее чем через год после основания нового музея и будет проводить это еще более двух десятилетий.

Когда создавался CAC, в Южной Калифорнии только начинал зарождаться калифорнийский импрессионизм . Многие члены клуба учились за границей в европейских ателье, таких как Académie Delécluse , Académie Julian и École des Beaux-Arts . Бенджамин Браун учился в Академии Жюлиана у Жан-Поля Лоренса (1838-1921) и Жан-Жозефа Бенджамина-Константа (1845-1902); Роб Вагнер также учился в Академии Юлиана и Делеклуза. Джон Хаббард Рич четыре года проработал в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, затем провел время в Школе Бостонского музея, а также два года учился в Европе. Наряду с классической живописью ателье стало ощущаться влияние французского импрессионизма . Хелена Данлэп училась у Уильяма Мерритта Чейза (1849-1916) в Нью-Йорке и Андре Лота (1885-1962) в Париже, а Чарльз Перси Остин был учеником Джона Твахтмана (1853-1902). Другие, такие как Джулия Бракен Вендт, Уильям Вендт и Эдгар Пейн, учились в таких школах, как Чикагский институт искусств . Благодаря работе своих художников и ежегодным выставкам САС в значительной степени ответственен за популяризацию стиля импрессионизма в Калифорнии. Такие авторитеты, как профессор Уильям Гердтс, давно идентифицировали калифорнийский импрессионизм как региональную разновидность американского импрессионизма, который был очень широким движением, которое было слабо связано с французским стилем. Большинство американских и калифорнийских импрессионистов переняли живописную кисть, более яркую палитру и цветные тени французского импрессионизма и элементарную практику рисования на открытом воздухе, прямо с натуры или на пленэре .

Ранние годы и калифорнийский импрессионизм

С первых выставок Калифорнийский арт-клуб стал отождествлять себя с импрессионизмом. В 1913 году в национальном журнале Arts Journal писатель Е.К. Максвелл писал, что «от дюжины разных писателей по темам, относящимся к развитию и тенденциям искусства на Западе, всему миру дошла весть о том, что Калифорния, эта страна золотой свет и пурпурные тени суждено в течение следующих нескольких лет дать нам новую школу пейзажной живописи ... Условия кажутся подходящими для возрождения искусства в Калифорнии ... Если эта художественная эпоха золотых пророчеств не сбылось, это будет не вина Калифорнийского художественного клуба ". Деятельность Калифорнийского арт-клуба освещалась на страницах газет Los Angeles Times , Herald Examiner и Pasadena Star News . Художественный обозреватель Times , Энтони Андерсон был одним из основателей клуба и щедро хвалил его выставки и его лидеров, таких как Уильям Вендт, Бенджамин Чемберс Браун и Джек Уилкинсон Смит.

В годы становления клуба собрания проводились в разных местах Лос-Анджелеса, в том числе в домах и студиях членов клуба, различных школах и галереях, а также в Earl House, 2425 Wilshire Boulevard в Westlake Park. (ныне Парк Макартура ). К началу 1920-х годов клуб решил найти более постоянное место и разработал план создания фонда строительства с целью собрать 150 000 долларов в основном за счет выставок и продажи произведений искусства. Художник и управляющий директор CAC Уолтер Фаррингтон Мозес (1874-1947) возглавил усилия по достижению их цели. В 1923 году в филармоническом зале Лос-Анджелеса проводилась однодневная выставка; вместе с меньшими пожертвованиями было «500 долларов на месте».

Хотя CAC как организацию чаще всего отождествляют с калифорнийским импрессионизмом , некоторые члены CAC работали и экспериментировали с другими способами рисования и скульптуры. Хелена Данлэп (1876-1955), один из первых членов CAC и экспонент, также основала в 1916 году Общество современного искусства в Лос-Анджелесе вместе с пятью другими членами CAC: Берт Кресси (1883-1944), Мета Кресси (1882-1964). , Эдгар Келлер (1868-1932), Генриетта Шор (1880-1963) и Карл Йенс (1868-1945). На ежегодной выставке CAC в Экспозиционном парке в 1931 году участники Рут Пибоди (1893-1966) и Фил Дайк (1906-1990) получили высшие награды за свои работы, которые были названы «ультрасовременными». Другой член, Стэнтон Макдональд-Райт (1890-1973), был одним из создателей Synchromism , раннего абстрактного цветного стиля живописи, который оказал влияние на таких художников, как Донна Норин Шустер (1883-1953). В 1922 году Мейбл Альварес стала членом «большой восьмерки» вместе с Кларенсом Хинклем , Анри Де Круифом , Джоном Хаббардом Ричем , Донной Шустер, Э. Роско Шрейдер , Эдуардом Висекалом и Лувеной Бьюкенен Висекал . Организованная в основном семьей Вескалов, группа имела основу в прогрессивном художественном движении Калифорнии.

Хотя художники раннего Калифорнийского арт-клуба не придерживались какого-либо стилистического кодекса, все они были художниками-репрезентаторами, работавшими с натуры, будь то на улице, с натуры или в студии с моделей. Калифорнийский художественный клуб был частью широко представительного движения, которое господствовало в Калифорнии еще долгое время после того, как более современные стили живописи стали популярными в других местах. В течение 1910-х и «ревущих 20-х», когда американская экономика оправилась от рецессии после Первой мировой войны, Калифорнийский художественный клуб рос в членстве и престиже, но ему не хватало постоянного клуба. Ситуация изменилась в 1926 году, когда богатая наследница и меценат Алин Барнсдалл (1882-1946) подарила свой дом Hollyhock House , спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом , CAC для использования в качестве штаб-квартиры в качестве пятнадцатилетней ссуды. В следующем году клуб переехал в здание на вершине Голливуда, известное как Olive Hill. Постепенно, в течение 1930-х годов, сторонники более современных движений также начали укрепляться, и более молодые посетители начали покупать их работы вместо произведений калифорнийских импрессионистов.

Годы Холлихок-хауса (1927-42) и депрессия

К 1923 году идея нового постоянного дома набирала обороты. Во время «оживленной встречи» в их временной штаб-квартире на 623 Park View, CAC рассмотрел два возможных варианта: Алин Барнсдалл предложила клубное использование Olive Hill, ее поместья в Голливуде; второй вариант предполагал другое место на «юго-западном углу Гранд Вью и Третьей улицы». Два года спустя идея постоянного клуба все еще с энтузиазмом обсуждалась, но в 1925 году Клуб был вынужден реструктурировать свой проект из-за того, что он был «временно приостановлен из-за отставки бизнес-менеджера». Интерес сохранялся, несмотря на то, что они еще не достигли своей цели по сбору средств. Когда усилия Клуба застопорились, Алин Барнсдалл обратилась в городские власти Лос-Анджелеса с просьбой об управлении частью своего поместья в качестве центра культурного искусства.

С видом на Голливудский бульвар на востоке и с панорамным видом на запад в сторону Тихого океана, поместье на вершине холма площадью 36 акров к югу от парка Гриффит изначально планировалось включать в себя несколько построек, посвященных искусству. Возможный разрыв между Барнсдаллом и архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом означал, что будут завершены только три здания: Холлихок-Хаус , названный в честь любимого цветка мисс Барнсдалл, и две другие постройки, названные «Резиденции А и Б.»

В конце концов, в 1926 году город Лос-Анджелес согласился занять восемь акров земли. Обсуждения между городскими властями и мисс Барнсдалл о том, как можно использовать собственность, включали условие о том, что Калифорнийскому арт-клубу будет предоставлена аренда Холлихок-хауса сроком на пятнадцать лет. В бюллетене California Art Club Bulletin, ежемесячном издании клуба, президент CAC Эдвин Роско Шрейдер (1878-1960) написал, принимая подарок: «Алин Барнсдалл осуществила свои планы по созданию культурного центра среди красоты Олив-Хилл. Калифорнийский арт-клуб с радостью и благодарностью принимает свою долю в этом великом движении и 31 августа открывает роскошный дом, предоставленный клубу на пятнадцать лет в качестве его новых галерей и штаб-квартиры ». Клуб чествовал мисс Барнсдалл за обедом и сделал ее почетным членом.

Новый клуб позволил CAC проводить лекции, встречи клуба и приемы на выставках. К началу 1929 года CAC привлек около 5000 посетителей на мероприятия и выставки в Hollyhock House. В конце 1929 года САС организовал первую художественную выставку чернокожих американцев в Лос-Анджелесе. На выставке были представлены работы Генри Оссавы Таннера и известного лос-анджелесского архитектора Пола Р. Уильямса .

Первоначально клуб сохранял видимость нормальности во время Депрессии, поскольку ежемесячные собрания клуба продолжали привлекать членов - «Социальная встреча», состоявшаяся 19 декабря 1931 года, собрала 175 членов и гостей. К клубу присоединились новые выдающиеся члены, такие как Колин Кэмпбелл Купер (1856-1937), Дин Корнуэлл (1892-1960) и Альфредо Рамос Мартинес (1872-1946). Член CAC Ричард Нейтра обсуждал архитектуру с Рудольфом Шиндлером , Хосе Клементе Ороско посетил собрание клуба в апреле 1930 года, работая над фресками в колледже Помона, а Давид Альфаро Сикейрос прочитал лекцию на ужине в его честь 17 июня 1932 года.

[За неделю до своей лекции CAC Сикейрос представил свою первую фреску в Лос-Анджелесе «Уличное собрание», выполненную на внешней стене школы искусств Chouinard. В группу, помогавшую ему, входили члены CAC Анри Гилбер де Крюиф (1882-1944), Роберт Меррелл Гейдж (1892-1981), Барс Миллер (1904-1973), Пол Старрет Сэмпл (1896-1974) и Миллард Шитс . Гейдж был тогда действующим президентом CAC, Сэмпл занимал этот пост в 1931 году; Миллер был 1-м вице-президентом. Сикейрос проконсультировался с Neutra о новых подходах к «Street Meeting», которые могли бы лучше противостоять жаркому и сухому климату Южной Калифорнии. Вскоре после своей лекции в Hollyhock House Сикейрос начал работу над «América Tropical» с помощью двадцати девяти художников, включая членов CAC Дина Корнуэлла, Кароли Фулопа (1893-1963) и Фредерика Джона Врейна Шванковски (1885-1974). ).]

Обвал фондового рынка в 1929 году стал большим ударом - он означал снижение посещаемости выставок и снижения патронажа. Затем, по мере углубления Великой депрессии, членство в клубах постепенно сокращалось. Это снижение было в некоторой степени неизбежным, поскольку члены-основатели CAC постарели, уехали или умирали на протяжении 30-40-х годов. Уильям Вендт и Эдгар Пейн жили в Лагуна-Бич и стали активными членами Художественной ассоциации Лагуна-Бич . Членские взносы для «Артистов… и непрофессионалов» были снижены, и в бюллетене было отмечено, что «еще несколько новых членов позволят нам присоединиться к популярному спорту« Уравновешивание бюджета ». Кроме того, по примеру других групп, Клуб «отменил все невыплаченные взносы до января 1932 года, при условии, что текущие взносы [были] уплачены полностью». Кроме того, он создал Фонд помощи для любого члена, нуждающегося в финансовой помощи. Глубокое влияние Депрессии на CAC проявилось в «сокращении членства» и в подтвержденных отчетах о том, что «дом [Холлихок] был в довольно плохом состоянии к концу [их] срока пребывания», когда их пятнадцатилетний договор аренды с Hollyhock House закончился в 1942 году. После краткого продления срока аренды в январе 1942 года, Комиссия по паркам Лос-Анджелеса вынудила CAC покинуть Olive Hill к марту того же года.

Клуб основал временную штаб-квартиру в Пламмер-парке примерно до августа 1942 года, после чего они в течение года встречались в Женском клубе Голливуда . После Женского клуба ежемесячные собрания проводились в масонском храме с октября 1943 года по февраль 1945 года. На встрече 26 января 1945 года в этом месте гостями были мэр Лос-Анджелеса Флетчер Боурон и супервайзер Джон Энсон Форд .

Послевоенные годы

В 1946 году Калифорнийский арт-клуб в партнерстве с администрацией ветеранов представил первую ежегодную художественную выставку GI в Музее истории, науки и искусства в Экспозиционном парке. «Победители первого приза получают членство в арт-клубе сроком на один год без каких-либо сборов и сборов». Всего на выставке был представлен сорок один художник GI.

В 1947 году CAC (вместе с другими арт-клубами, которые выставлялись там, включая Клуб художников и скульпторов Лос-Анджелеса) внезапно потерял музейное место, где они проводили свои ежегодные выставки с 1914 года. Новый директор музея, Джеймс Х. Бристед-младший. , хотел открыть площадку для большего количества артистов, а не только для тех, кто живет в клубах. Все прошло не очень хорошо, и заголовки попали в журнал Life: «Возмущенные художники установили свои собственные полотна на ступенях и террасе музея, а также вдоль стен как примеры того, что должно было быть показано внутри. Затем они прошли по музею с требованием отставки директора. Вместо этого… [Директор] Джеймс Х. Бристед-младший остался в своем кабинете с дубовыми дверями и незаметно вызвал полицию. К входу в музей подъехали три машины радиодатрулей, и рой полицейских пробирался сквозь холсты с закатами, горными пейзажами, красивыми обнаженными телами и китайскими вазами ».

Не имея штаб-квартиры или выставочного центра для демонстрации их работ, встречи и выставки проводились в менее престижных местах, и патронаж становился второстепенным. Ежегодные выставки проводились в таких местах, как Греческий театр в Гриффит-парке (1949–66), Библиотека брендов в Глендейле (1979, 1982, 1990) и даже недолговечная галерея California Art Club, расположенная на бульваре Вествуд, 1309, за небольшую плату. лет. Места встреч в этот период включали Ченнинг-холл в Объединенной методистской церкви (март 1945 г. - февраль 1947 г.) и Рексалл-сквер (сентябрь 1947 г. - май 1949 г.), группа в конечном итоге поселилась в Rancho Golf Club House на два десятилетия (сентябрь 1949 - 1969). Виктор Матсон был президентом Калифорнийского художественного клуба в 1961 и 1962 годах. Он был пейзажистом и способным организатором, который принимал активное участие во многих художественных организациях Саутленда. К концу 1960-х и 1970-х годов ряды Калифорнийского арт-клуба состояли в основном из художников-любителей, но все еще оставалась небольшая группа профессиональных художников, которые были активными, такие как Сэм Хайд Харрис .

Бюллетень Калифорнийского художественного клуба за 1925–1994 годы

В ноябре 1925 года президент CAC Шрейдер написал в предисловии к инаугурационному выпуску бюллетеня California Art Club Bulletin: «Бюллетень восполнит давно назревшую потребность в деятельности Клуба». Публикуемый ежемесячно в течение почти 70 лет, он сообщал о клубных мероприятиях, выставках, новостях для членов, встречах, лекциях и многом другом, как в клубе, так и в окрестностях Лос-Анджелеса. После июльского выпуска 1994 года бюллетень был переработан и переименован в Информационный бюллетень Калифорнийского арт-клуба, начиная с выпуска лета 1994 года. Он продолжает печататься для членов Клуба на ежеквартальной основе и включает статьи, написанные искусствоведами и учеными.

Информационный бюллетень California Art Club с 1994 г. по настоящее время

Информационный бюллетень, публикуемый Калифорнийским арт-клубом, представляет собой ежеквартальный журнал, в котором документируется традиционное культурное наследие Калифорнии, как историческое, так и современное. Каждый выпуск содержит уникальные очерки о художниках и художественных движениях, написанные историками искусства, кураторами музеев, писателями и художниками. Публикация включает «краткие новости», информацию о клубных мероприятиях, новости членства, обзоры книг и списки выставок.

Хотя Калифорнийский художественный клуб был основан в 1909 году, первый выпуск, том 1, № 1, был напечатан в декабре 1925 года и первоначально назывался «Бюллетень Калифорнийского художественного клуба» с художником Ральфом Холмсом (1876-1963) в качестве его первого редактора. "Бюллетень" издавался как ежемесячное периодическое издание, чтобы информировать участников о других участниках и о происходящем в местной растущей арт-сцене Лос-Анджелеса. Издание работало на добровольных началах и находилось под управлением нескольких редакторов, которые были членами клуба. Однако после Великой депрессии , модернизма и Второй мировой войны Калифорнийский арт-клуб переживал тяжелые времена, но все же смог существовать, хотя и в гораздо меньшем масштабе.

С возрождением форм репрезентативного искусства в 1990-х годах Калифорнийский арт-клуб пережил возрождение, начавшееся в 1993 году. Организация начала переименовывать себя в ведущего лидера движения современного традиционного искусства и признала необходимость научных публикаций для помочь в их миссии. При новом назначении главного редактора Элейн Адамс июньский выпуск 1994 года был переименован в «Информационный бюллетень California Art Club». За прошедшие годы Бюллетень расширился с единственного лицевого и оборотного 8-1 / 2 x 11 страниц до нынешнего 36-страничного ежеквартального журнала, печатаемого Typecraft в Пасадене, Калифорния.

Список редакторов

Художник Ральф Холмс (1876-1963) был первым редактором бюллетеня California Art Club Bulletin с декабря 1925 по январь 1927 года. С февраля 1927 по декабрь 1931 года художница Луиза Эверетт (1899-1959) была редактором; а с января по декабрь 1932 года редактором был Джон Кулидж. В течение десяти лет Бюллетень делал перерыв до 1942 года, когда Эдвард Лансер стал его редактором и изменил название издания на «Бюллетень САС: Голос Калифорнийского арт-клуба». Лансер был ее редактором до апреля 1948 года. Затем, при Мэри Джарретт, которая выполняла обязанности нового редактора до 1954 года, издание было переименовано в «Художественный бюллетень». Затем художник Вик Карл Хаузер (1895-1972) работал редактором до мая 1958 года; за ним следовал художник Гораций Эдмунд Хьюи до марта 1959 года, а в апреле 1959 года Мэри Джарретт вернулась в качестве редактора, а затем в июне 1960 года Вик Карл Хаузер вернулся в качестве редактора до апреля 1965 года. Бюллетень снова прервался до апреля 1968 года, когда в том году он опубликовал только один выпуск под редакцией Эдриса Н. Бейкера . Следующий номер вышел в октябре 1969 года под редакцией художника Каффи Рейнхардта . Рут Джонс была редактором Бюллетеня до мая 1994 года. Элейн Адамс стала главным редактором и переименовала издание в «Информационный бюллетень Калифорнийского арт-клуба», который продолжается и сегодня в 2017 году под ее руководством.

Возрождение САС

К началу 1990-х количество членов Калифорнийского арт-клуба сильно сократилось. Питер Зейтц Адамс , бывший участник (он выставлялся на 68-й ежегодной выставке с золотой медалью в 1977 г.), связался с давним членом-покровителем Верной Гюнтер и президентом 43-го САС Чарльзом И. Харрисом (1922-2012), чтобы взять на себя руководство заброшенный Калифорнийский арт-клуб; Адамс был избран 44-м президентом Калифорнийского арт-клуба в октябре 1993 года. Его жена, Элейн Адамс , управляла бизнесом организации, в конечном итоге став исполнительным директором и генеральным директором. В июне 1994 года Элейн Адамс стала главным редактором Бюллетеня CAC и сразу же изменила его название на Бюллетень California Art Club Newsletter и вскоре расширила издание, включив в него научные статьи об истории искусства и профили современных художников CAC. Первая волна художников, присоединившихся к реорганизованному California Art Club, включала Дэн Гузи , Стив Хьюстон , Стивен Э. Мирич , Уильям Стаут и Тим Соллидей (декабрь 1993 г.) (январь 1994 г.), Алексей Стил и Джов Ван (февраль 1994 г.), Дэниел. У. Пинкхэм и Санни Апинчапонг-Янг (июнь 1994 г.), Мередит Б. Эбботт , Джон Будицин , Марсия Бертт , Карл Демпвольф , Ричард Ракус , Рой Роуз и Леонид Стил (июль 1994 г.). Некоторые из этих художников состояли из учеников Теодора Лукица (1897–1992) или русского пейзажиста и фигуратора Сергея Бонгарта (1918–1985), оба из которых сами были членами САС.

Золотая медаль выставки

Выставка Золотой медали проводится каждую весну. Предыдущие места включают: Отри Музей американского Запада , Пасадена Музей истории , USC Фишер Музей искусства , Pasadena Калифорнийский музей искусств и Лукман изобразительных искусств комплекс в Университете штата Калифорния, Лос - Анджелес. Работы участвуют в выставке. Раньше на каждой выставке награждали как минимум две золотые медали, но иногда их число достигало пяти. За медали проголосовали артисты-участники организации. Однако в 2016 году практика вручения наград была прекращена.

Внешний вид и дизайн медалей менялись с годами и создавались разными членами клуба. Наряду с наградными медалями, которые вручаются на ежегодных выставках, практика которых восходит как минимум к 1926 году, был вручен ряд мемориальных медалей, серебряных медалей и почетных медалей в знак признания их заслуг и особого вклада. в клуб. В частности, это Почетная медаль, созданная Филиппом Павалом в 1953 году. Эта медаль была вручена в 1954 году сэру Уинстону Черчиллю, когда этот государственный деятель был приглашен Павлом присоединиться к клубу в качестве почетного члена САС. Черчилль принял, и медаль в настоящее время выставлена в коллекции Чартвелл-хауса в Великобритании.

Специальные выставки

В 1996 году Калифорнийский арт-клуб организовал выставку Калифорнийских водно-болотных угодий в Музее естественной истории в историческом Экспозиционном парке в Лос-Анджелесе. С мая по август 1998 года CAC установил "Сокровища Сьерра-Невады" в Музее естественной истории округа Лос-Анджелес. В музее Карнеги в Окснарде, штат Калифорния , в 1994 году прошла большая выставка работ художников Калифорнийского арт-клуба под названием «Калифорнийский арт-клуб: 85 лет искусства». В 1997 году передвижная выставка под названием «Идеалы Восточного побережья Западного побережья», которые сравнивали работы американских импрессионистов и художников-классиков-реалистов с Востока и Среднего Запада США вместе с калифорнийскими импрессионистами, прошла из музея Карнеги в Окснарде в Спрингвилл. От Музея искусств в Спрингвилле, штат Юта, до Академии художеств в Сан-Франциско. Калифорнийский арт-клуб также организовал и спонсировал передвижную выставку под названием «Теодор Лукис, американский востоковед», посвященную азиатским работам Тедора Лукица, который впервые был членом Калифорнийского художественного клуба в 1922 году, а затем был сделан пожизненный член. Эта выставка красочных натюрмортов и фигуративные работы возникла в музее Pacific Asia осенью 1998 года и отправился в Карнеги художественный музей зимой 1998 и 1999 годах, а затем заключил в культурном центре Muckenthaller в Фуллертон, штат Калифорния , весной 1999 года. Позже, в 1999 году, Калифорнийский арт-клуб начал сотрудничество с Художественным музеем Фредерика Р. Вейсмана в Университете Пеппердайн в Малибу с выставкой под названием «Местонахождение в Малибу».

Членство

Членство в Калифорнийском арт-клубе очень велико: менее 2000 человек в различных категориях членства. Подписанные участники - это наиболее авторитетные художники, которые были одобрены для членства своими коллегами из числа членов-художников. Члены-художники попадают в организацию из числа новых претендентов и рангов Членов-покровителей живописи. Существует категория для художников из других штатов, что дает группе возможность пользоваться работами некоторых из лучших традиционных художников Америки. Существует также большое количество членов-покровителей, а также круг коллекционеров, который требует пожертвований в пользу организации.

Выставки

Город и загородный клуб Альтадена
Ежегодные выставки с золотой медалью (с 1911 г. по настоящее время)
Галерея САС в Старой мельнице , Сан-Марино, Калифорния (1999 – настоящее время)
Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана, Университет Пеппердайн, Малибу (2000, 2003, 2006, 2009, 2012, 2015)
Ресторан Марстона, Пасадена (2005-настоящее время)

Избранные бывшие выставочные площадки

Музей американского Запада Отри (2012, 2014, 2016-2017)
Художественный музей Бейкерсфилда (2011)
Братья Баркер, Лос-Анджелес (1946)
Барнсдолл Парк (1927-1942)
Блумингдейл, Нью-Йорк (1944)
Bullock's, Лос-Анджелес (1944)
Исторический дом Блинна, Пасадена (2001-2011)
Музей культурного искусства Бауэрс (1997-2003)
Галерея CAC, 1309 Westwood Blvd, Лос-Анджелес (1974)
Галерея CAC, 1027 West Seventh St, Лос-Анджелес (1922)
Галерея САС, No. 424 Copp Building, Лос-Анджелес (1914)
Собор Богоматери Ангелов (2014, 2010)
Художественный музей Карнеги, Окснард (2014)
Эбелл из Лос-Анджелеса (разные 1950-1970-е годы)
Галерея и студии Джадсона, Лос-Анджелес (1997)
Греческий театр, Лос-Анджелес (1949-1966)
Музей искусств Лонг-Бич (2010)
Культурный центр Макенталера, Фуллертон (1998)
Миссия Сан-Хуан Капистрано (1995-2003)
Музей истории, науки и искусства, выставочный парк, Лос-Анджелес (ежегодные выставки с золотой медалью, 1914-1938)
Западный колледж (1946)
Художественный музей Оушенсайд (2011)
Музей Олафа Вигхорста (2014, 2015)
Калифорнийский художественный музей Пасадены (ежегодные выставки с золотой медалью, 2003-2011)
Исторический музей Пасадены (2000-2002)
Музей Фиппена, Прескотт, Аризона (2000)
Музей изящных искусств Сан-Диего (1920)
Художественный музей Сан-Луис-Обиспо (2011)
Художественный музей Санта-Паулы (2014)

Источники:

Члены