Пленэре -En plein air


Из Википедии, свободной энциклопедии
Художники собрались на Slide Rock State Park , штат Аризона , в 2006 году

Пленэре ( произносится  [ɑ plɛn ɛːʁ] ; французский для «открытом воздухе»), или пленэр живописи , является акт живописи на открытом воздухе. Этот метод контрастирует с студией живописью или академическими правиламикоторые могли бы создать заранее определенный вид.

история

Клод Моне Картина на опушке леса (1885 г.) по John Singer Sargent . Масло на холсте. 54,0 × 64,8 см. Галерея Тейт , Лондон.

Художники уже давно окрашены на открытом воздухе, но в середине 19-го века, работая в естественном свете стало особенно важным для Барбизон школы , Hudson River School и импрессионистов .

В 1830 году, Барбизон школа во Франции, позволила художникам , как Добиньи и Теодору Руссо , чтобы более точно изобразить внешний вид наружных установок в различных условиях освещения и погодных условиях . В конце 1800-х годов пленере подход был включен в стиле импрессионистов и художников , таких как Клод Моне , Ренуар , Альфред Сислей и Фредерик Базиль начал создавать свои работы на открытом воздухе. Из Франции, движение расширяется в Америку, начиная с Калифорнией затем перейти к другому мерику примечательному для их естественного света качества, в том числе в долине реки Гудзон в Нью - Йорке.

Macchiaioli была группа итальянских художников , действующих в Тоскане во второй половине девятнадцатого века, которые, порывая с устаревшими конвенциями , преподаваемых итальянских академий искусств, сделал большую часть своей живописи на открытом воздухе, чтобы захватить естественный свет, тень, и цвет. Эта практика относится к Macchiaioli к французским импрессионистам , которые пришли на видное место несколько лет спустя, хотя Macchiaioli преследует несколько другие цели. Их движение началось во Флоренции в конце 1850 - х годов.

Newlyn школа в Англии считается еще одним важным сторонником техники в последнем 19 - м веке. Популярность картины пленэре увеличилась в 1840 - х с введением красок в трубах (например , те , для зубной пасты ). Ранее художники сделали свои собственные краски путем измельчения и смешивания сухих пигментных порошков с льняным маслом .

Акт на открытом воздухе картины из наблюдений была постоянно популярна в 21-м веке.

Оборудование и проблемы

Роберт Антуан Пинчон , 1898, картина Le Chemin , холст, масло, 22 × 32 см

Это было в середине 19-го века , что «коробка мольберт», как правило , известны как «французский бокс мольбертом» или «поле мольберт» , был изобретен. Неясно , кто разработал, но эти весьма портативные мольберты с телескопическими ножками и встроенная краской коробки и палитра облегчили идти в лес и вверх по горным склонам. Тем не менее принято сегодня, они остаются популярным выбором (даже для домашнего использования) , так как они складываются до размера краткого случая и , таким образом, легко хранить.

Pochade Box представляет собой компактный ящик , который позволяет художнику , чтобы сохранить все свои запасы и палитру в коробке и есть работа на внутренней стороне крышки. Некоторые конструкции позволяют в течение большего холста , который может удерживаться зажимами , встроенными в крышку. Есть проекты , которые также могут содержать несколько мокрых полотна живописи или панели внутри крышки. Эти коробки имеют рост популярность , как в то время как они в основном используются для пленэрной живописи, также могут быть использованы в студии, доме или классе. Так как pochade коробки в основном используются для окраски на месте, холст или рабочая поверхность может быть небольшим, как правило , не более 20 дюймов (50 см).

Проблемы включают в себя тип краски используются для окраски на открытом воздухе, животные, ошибки, зевак и условия окружающей среды , такие как погода. Акриловая краска может затвердеть и быстро высушить в теплой, солнечной погоде и не может быть использована повторно. На противоположной стороне спектра является проблемой окраски во влажном или влажных условиях с осадками. Появление пленэрной живописи предшествовало изобретение акрилов. Традиционные и устоявшиеся методы живописи на пленэр включает в себя использование масляной краски.

Защитники

Французский импрессионист художников , таких как Клод Моне , Писсарро , Альфреда Сислея и Пьера-Огюста Ренуара выступал пленэр живописи, и большая часть их работы была сделана на открытом воздухе в рассеянном свете большой белый зонт. Клод Моне был заядлым ан пленэр художник , который сделал вывод , что захватить близость и подобие внешней установки на конкретный момент времени один должен был быть снаружи , чтобы сделать это , а не просто краска внешней установки в их студии. Во второй половине 19 - го века и начала 20 - го века в России, художники , такие как Василий Поленов , И. И. Левитана , В. Серова , К. Коровина и Э. Грабаря были известны картины на пленэре .

Но энтузиасты пленэрной живописи не были ограничены Старого Света . Американские импрессионисты тоже, такие как те , в Старый Лайм школе, были заядлыми художников на пленэре . Американские импрессионисты отметили для этого стиля в этом период включал Гай Роуз , Роберт Уильям Вуд , Мэри Денил Морган, Джон Gamble, и Артур Хилл Гилберт . В Канаде, семерка и Том Томсон примеры пленэре адвокатов.

Известные художники

Картинки

Смотрите также

Ссылки

Внешние ссылки