CETA Artists Project (Нью-Йорк) - CETA Artists Project (NYC)

CETA Artists Project (Нью-Йорк)
Конгресс США
  • Фонд культурного совета (CCF) Artists Project
Принят 28 декабря 1973 г.
Подписано Президент Ричард Никсон
Эффективный 1977 г.
Под управлением Фонд Совета по культуре Нью-Йорка и Департамент культуры Нью-Йорка
Законодательная история
Билл С. 1559, Закон о профессиональном обучении и общественных услугах
Цитата из законопроекта Паб. L. 93-203 Закон о профессиональном обучении и общественных услугах
Представлен Сенатор Гейлорд Нельсон
Отменено
Президент Рональд Рейган
Соответствующее законодательство
Закон о всеобъемлющем трудоустройстве и обучении (CETA)
Ключевые слова
помощь художнику, программа трудоустройства художников, трудоустройство федеральных художников, паблик-арт
Статус: Отменено

Проект художников CETA (1977–1980) в Нью-Йорке задействовал около 500 опытных, но частично занятых художников в пяти программах, крупнейшей из которых (в которой участвовали 325 художников и 32 администратора в течение второго года) был Проект художников Фонда Совета по культуре (CCF). Проект финансировался в соответствии с Законом о всеобъемлющем трудоустройстве и обучении (CETA) (1974–1980), когда более 10 000 художников - визуальных, исполнительских и литературных - были наняты по всей стране . Это было наибольшее количество художников, получивших федеральное финансирование со времен Управления прогресса работ в 1930-х годах.

В Нью-Йорке художников отправили к сотням спонсоров, для которых они проводили занятия, проводили семинары, разрабатывали публичные произведения искусства, устраивали музыкальные и театральные представления и выполняли документацию для сообщества. Взамен они получали щедрую зарплату, льготы и один день в неделю для работы в своей студии или над независимыми творческими проектами. Многие из участвующих художников - и администраторы проектов - продолжили успешную карьеру в искусстве после того, как сокращение финансирования CETA вынудило прекратить проект в 1980 году.

История

Во время серьезного кризиса безработицы в США в середине 1970-х годов была создана федеральная программа Закона о всеобъемлющем занятости и обучении (CETA). Подписанный Ричардом Никсоном в декабре 1973 года, он начал скромно, но быстро расширился, достигнув пикового бюджета в 12 миллиардов долларов в конце 1970-х, во время правления Джимми Картера. Одна из категорий финансирования CETA, Title VI, предназначалась для «циклически безработных» профессионалов, в том числе художников (визуальных, исполнительских и литературных). В 1974 году в Сан-Франциско была создана первая программа CETA, предназначенная для работы художников. Это стало образцом для других городов. Помимо этих проектов, ряд художников и администраторов искусств были наняты на финансирование CETA путем прямого назначения должностей правительствами штатов и муниципалитетов. В целом, до того, как администрация Рейгана прекратила финансирование CETA после 1980 года, в стране было создано более 10 000 должностей.

CETA Artists Project (Нью-Йорк)

В 1977 году в Нью-Йорке было создано пять проектов художников CETA Title VI, в которых работало более 500 художников. Двести из этих артистов участвовали в программах, проводимых четырьмя культурными некоммерческими организациями: Hospital Audiences, La Mama ETC , Американским еврейским конгрессом и Театром для забытых. Самый крупный проект, в котором участвовало 300 художников, находился в ведении некоммерческого фонда «Совет по культуре», а Департамент культуры города выступал в роли молчаливого партнера. Проект художников CCF был активен с 1978 по начало 1980 года. Его художники выполнили тысячи общественных заданий; создал сотни публичных произведений искусства и бесплатно организовал для публики множество музыкальных, танцевальных и театральных представлений.

После объявления о проекте NYC CCF в конце 1977 года более 4000 художников подали заявки на 300 доступных вакансий. Чтобы иметь право на участие, они должны были продемонстрировать как свои достижения как артисты (через обзоры профессиональных групп), так и тот факт, что они практически не получали дохода в предыдущем году. Проект выплачивал участникам 10 000 долларов в год с льготами (в то время художники считали очень щедрой зарплатой). Им было поручено работать в сообществе и по проектам четыре дня в неделю; пятый день предназначался для студийных и самостоятельных проектов. Двое из нанятых художников, Герман Черри и Джозеф Делани, участвовали в проекте WPA сорок лет назад.

Сам CCF непосредственно курировал большинство артистов в своем проекте, но другие подчинялись одному из семи субподрядчиков: Ассоциации американских танцевальных компаний, Jazzmobile , Бруклинской филармонии , Ассоциации испаноязычных искусств , Альянсу темнокожих театров , Фонду независимого видео. и фильм. Фонд сообщества художников , из - за его ориентацию на сводках новостей (он опубликовал Artworkers News , позже переименованный Art & Artists ) был предъявлен обвинение в эксплуатации документации блока из семи членов , составленный из фотографов, писателей и архивариуса.

Художественный истеблишмент Нью-Йорка в целом поддерживал проекты художников CETA. Одной из наиболее заметных фигур был относительно новый уполномоченный по культуре города Генри Гельдзахлер (назначенный мэром Эдом Кохом в 1977 году). Гельдзахлер появлялся на многих мероприятиях проекта и выступал на одной из регулярных встреч проекта CCF (на которой артисты получали последнюю информацию о проблемах проекта и получали зарплату).

Большинство художников были закреплены за общественными организациями. Другие работали в командах, специализирующихся на СМИ (таких как съемочные группы FIVF) или в театральных труппах (таких как Black Theater Alliance). Некоторым было поручено делать такие общественные работы, как росписи. Группа писателей и поэтов стала мобильной труппой «Words to Go».

Контракт CCF с Департаментом занятости призывал художников участвовать в «классах, семинарах и мастер-классах, лекциях и демонстрациях, консультациях, дизайнерских услугах, литературных услугах, театральных услугах, представлениях, создании новых работ (таких как фрески, танцы, пьес), резиденций и выставок ». Для каждого вида деятельности было указано минимальное количество. Среди общественных организаций, запросивших одного или нескольких художников CETA, были школы, культурные центры и музеи, общественные центры, центры для пожилых людей, гражданские и исторические ассоциации, городские и районные агентства. Проект CCF более чем выполнил свои контрактные обязательства в течение первого года, удвоив ожидаемые результаты по большинству категорий. Когда он был повторно разрешен в 1979 году, количество финансируемых художников было увеличено с 300 до 325.

Несколько раз в ходе проекта художники CETA публично демонстрировали как поддержку продолжения финансирования CETA на федеральном уровне, так и призыв к городу Нью-Йорку продлить свой контракт с CCF. Тем не менее, к началу 1980 года финансирование CETA прекратилось, и проект CCF Artists Project был вынужден закрыть. Одним из последних его действий стала публикация книги Artists Project: о документации и использовании в значительной степени неиспользованных ресурсов , которая подробно документирует историю проекта. Многие из его изображений были сделаны тремя фотографами из отдела документации: Джорджем Малавом, Блезом Тобиа и Сарой Уэллс.

Наследие

Многие художники, задействованные в проекте CCF, сделали успешную карьеру. Среди них: скульпторы Урсула фон Ридингсвард , Кристи Рупп и Джеймс Бидерман; художники Хант Слонем и Уилли Берч ; фотохудожник Давуд Бей ; режиссер и телепродюсер Марк Левин ; поэты Боб Холман и Педро Пьетри ; танцоры Марта Бауэрс и Вик Сторнант. Некоторые из администраторов проекта также добились последующего успеха: директор проекта Рошель Словин стала директором-основателем Музея движущегося изображения ; координатор Лиз Томпсон стала директором фестиваля танца подушек Джейкоба, а затем и Совета по культуре Нижнего Манхэттена; координатор Блонделл Каммингс получил известность как танцор / хореограф, координатор Сюзанна Рэндольф стала широко признанным консультантом по искусству, а заместитель директора Чарльз Бернстайн основал программу SUNY-Buffalo Poetics Program.

Сорок лет спустя осталось лишь несколько проектов паблик-арта CETA. Наиболее заметными среди них являются две керамические фрески на станции метро Clark Street в Бруклине. (Художниками были Йохан Селенраад и Алан Самалин; реализация в керамике была выполнена Джо Сталлоне). Четыре успешных и популярных фрески, установленных во Всемирном торговом центре, были уничтожены во время атак 26 февраля 1993 года и 11 сентября 2001 года. В Архиве города Нью-Йорка хранятся исторические материалы проекта и о нем.

В 2017 году город Нью-Йорк признал влияние CETA на искусство, когда выделил эту программу в качестве примера в культурном плане мэра Билла де Блазио, CreateNYC .

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки

  • [1] "Сайт проекта художников CCF CETA"
  • [2] HYPERALLERGIC , «Забытые художники, работающие на федеральном уровне»