Анастасия Вертинская - Anastasiya Vertinskaya
Анастасия Вертинская | |
|---|---|
 Вертинская на презентации фильма Мастер и Маргарита , 2011 г.
| |
| Родился |
Анастасия Александровна Вертинская
19 декабря 1944 г. Москва, Российская СФСР , Советский Союз
|
| Занятие | Актриса |
| Активные годы | 1961–2002 |
| Супруг (а) | Никита Михалков (1967–1970) |
| Награды | |
Анастасия Александровна Вертинская (рус.: Анастасия Александровна Вертинская , родилась 19 декабря 1944 года, Москва, Советский Союз ) - советская и российская актриса, известная в начале 1960-х годов благодаря своим знаменитым выступлениям в фильмах «Алые паруса» , « Человек-амфибия» и « Григорий Козинцев ». Гамлет .
В 1990-х годах, разочаровавшись в состоянии домашнего кинематографа, она уехала преподавать за границу и провела 12 лет во Франции, Англии, США и Швейцарии . В 1988 году Вертинская была признана Народной артисткой России . Также она награждена Орденами Почета (2005 г.) и Дружбы (2010 г.).
биография
Анастасия Вертинская родилась 19 декабря 1944 года в Москве, вскоре после того, как ее отец, известный певец и автор песен Александр Вертинский вернулся из Харбина со своей грузинской женой, художницей и актрисой Лидией Вертинской (урожденной Циргвава). Анастасия и ее сестра Марианна (на год старше ее) провели свои первые годы в московском отеле «Метрополь»; Только в 1946 году семье была предоставлена приличная квартира на улице Горького , 14. Детство было счастливым: Анастасия, выросшая в двуязычной семье, наслаждалась интеллектуально стимулирующей средой и богатой культурной атмосферой родительского круга. Обе сестры ходили в обычную школу; Изучение музыки и иностранных языков считалось их родителями приоритетом в обучении.
Вертинский никогда не ругал дочерей за неудачи, которых было много, потому что, как позже вспоминала Анастасия, в то время ее больше беспокоило изучение обширной библиотеки отца, чем школьные занятия. Александр разработал свой собственный способ решения проблем дочерей. «Он говорил:« Теперь новости о твоем проступке заставляют меня ужасно страдать », и я изо всех сил старалась как-то обуздать свой противный нрав - хотя бы для того, чтобы избавить его от этих страданий», - вспоминала Вертинская десятилетия спустя.
Карьера
Юная Анастасия Вертинская думала о карьере лингвиста , но все изменилось в мгновение ока в 1961 году, когда к тогдашней шестнадцатилетней девушке лично подошел кинорежиссер Александр Птушко на роль Ассоль в « Алых парусах» . Романтическая подростковая драма по роману Александра Грина мгновенно приобрела успех, сделав Анастасию национальной знаменитостью. В актерском составе участвовали многие будущие звезды советского кино, в том числе Василий Лановой , Иван Переверзев , Сергей Мартинсон и Олег Анофриев , но, как отмечали критики, именно страстная игра Вертинской придала « Алым Парусам» колорит. За первый год фильм посмотрели 23 миллиона человек.
В 1962 году Вертинская снялась в экранизации одноименного фантастического романа Александра Беляева « Человек-амфибия» , экранизации Геннадия Казанского и Владимира Чеботарева . В роли Гутьеррес, молодой женщины, влюбленной в мужчину-амфибию, Вертинской пришлось пройти тяжелые подводные съемки поздней осенью, которые она провела сама, без участия каскадеров. Фильм стал кассовым блокбастером советского периода 1962 года. «Вертинская теперь была брендом. Люди ходили в кино именно на нее, - вспоминал позже ее будущий муж Никита Михалков . Все это кардинально изменило жизнь актрисы-подростка. «В те дни не было телохранителей. Раньше я ездил на трамвае на учебу. Мне приходилось стоять в очереди за хлебом, как и всем. Меня не только узнавали, но и меня тоже трогали ... в те дни, когда я боялся толпы ... Это безмерное психическое насилие преследовало меня все те годы », - вспоминала она позже.
В 1962 году Вертинская вошла в труппу Московского драматического театра им . А.С. Пушкина . Это означало, что отныне ей пришлось постоянно гастролировать по стране с популярными тогда так называемыми «театральными бригадами». В 1963 году Вертинская при поддержке Людмилы Максаковой , подруги ее старшей сестры Марианны, поступила в Театральный институт имени Бориса Щукина . Стремление молодой актрисы к игре было, по ее собственным словам, «почти маниакальным». Никита Михалков был одним из ее однокурсников. Они полюбили друг друга и поженились в 1966 году, но через три года развелись.
Роль Офелии в фильме Григория Козинцева « Гамлет» 1964 года (с Иннокентием Смоктуновским ) принесла Вертинскую международную известность и стала поворотным моментом в ее карьере. Как позже писал Козинцев, сила Вертинской заключалась в ее «хрупкой чистоте и ренессансном взгляде». Для молодой актрисы работа рядом с такими мастерами, как Смоктуновский, оказалась неоценимой с точки зрения обучения, познакомив молодую актрису со многими из того, что она назвала «секретами этой волшебной кухни». «Офелия впервые заставила меня осознать, что игра действительно была моей судьбой», - сказала она позже.
Еще в Щукинском театральном институте, Вертинская получила роль принцессы Болконского Сергей Бондарчук «эпическая адаптация s из Л.Н.Толстого » s войны и мира (1966-1967). Именно ее чувственное, трогательно наивное изображение придало этому персонажу новое, гуманное измерение. Это была идея режиссера. По словам Вертинской,
Сергей Бондарчук предложил новую, [более] трагическую интерпретацию этого персонажа. Она не умна и никоим образом не интересна. Симпатичная, приятная, привязанная к дому ... Если бы она осталась жива, мы бы ее не полюбили. Чем она могла быть после князя Андрея, своего мужа? И все же именно ее смерть побудила его искушать судьбу вопросом: «Почему это человеческое существо должно было умереть и за что?» Я думаю, что Толстой пытался предостеречь нас от трагической ошибки, которую мы совершаем, пренебрегая любовью к кому-то, кто нам близок.
Вертинская сказала, что именно Война и мир научили ее «создавать глубокую трагедию в том, что на первый взгляд не несет никаких признаков трагедии». Менее известной, но все же весьма респектабельной была ее роль Кити Щербацкой в экранизации « Анны Карениной» Александра Зархи 1968 года . Среди других фильмов конца 1960-х годов Вертинской были « Держи голову!». (Не горюй !, Георгий Данелия ), Дело Полунина (Слуцчай с Полуниным, адаптированная из книги Константина Симонова ) и Человек предварительный (Преждевременный человек), экранизация Абрамом Роом неоконченного романа Максима Горького « Яков Богомолов» .
Вертинская в театре
В 1967 году Вертинская присоединилась к труппе Театра Вахтангова и провела там один сезон, а затем переехала в « Современник» в 1968 году, где она оставалась до 1980 года. Театральный опыт был, по общему признанию, крайне важен для актрисы, которая никогда не чувствовала себя достаточно уверенно, снимаясь в кино. «Я был медленным разработчиком», - призналась она много лет спустя. В «Современнике» она исполнила роли Оливии (« Двенадцатая ночь» ), Раневской ( «Вишневый сад» ) и Валентины ( « Валентин и Валентина» Михаила Рощина ).
В 1980 году Вертинская ушла из «Современника» во МХАТ . «Только здесь я приобрела тот уровень профессионализма, к которому стремилась», - сказала она в интервью несколько лет спустя. В МХТ Вертинская освоила две партии из репертуара Антона Чехова , традиционно считавшиеся сложными: Нина Заречная ( Чайка ) и Елена Андреевна ( Дядя Ваня ). Критики высоко оценили выступления Вертинской «эмоционально заряженные, но при этом отлично контролируемые». Среди других ее триумфов время были Elmire в Мольер «s Тартюф режиссера Анатолия Эфроса , Лиза Протасова (Льва Толстого Живой труп ), Наташа ( Наедине с Everybody по Александр Гельман ) и Pat ( перламутр Зинаиды Михаила Рощина ). В 1989 году Вертинская изобразила собственного отца в спектакле «Мираж» или «Путь русского Пьеро» , сценарий которого она сама написала и направила к столетнему юбилею Александра Вертинского .
Вертинская преуспела в своих шекспировских ролях. Во-первых, в театральном эксперименте, поставленном режиссером Анатолием Эфросом в Театре на Таганке , она сыграла и Просперо, и Ариэля в шекспировской буре , премьера которой состоялась в ГМИИ . В высшей степени оригинальной была ее Оливия в постановке театра Шеффилда Питера Джеймса « Двенадцатая ночь» (1975), более известной российскому зрителю по телевизионной версии, премьера которой состоялась в 1978 году. В этой роли Вертинской впервые позволили продемонстрировать свой комический талант. , остается одним из ее личных фаворитов.
Я полностью обожал эту постановку. «Современник» был театром, в котором я всегда экспериментировал. Эта роль не была исключением. Я лишил свою кожу всех цветов и сделал лицо эпохи Возрождения бесцветным с бесцветными ресницами. Свобода, которую дал нам английский режиссер Питер Брук, была невероятной. Он любил показывать нам «как» - бегать по сцене, раскинув руки, живот вперед, длинные распущенные волосы - очень забавно и очаровательно. Играть комедию всегда приятно, но здесь все были полностью вовлечены в происходящее и какая это была труппа: Марина Неелова , Олег Табаков , Юрий Богатырев , Костя Райкин , Петр Щербаков, Нина Дорошина ... С такой потрясающей. партнеры то, что вы получаете, - это сказочная атмосфера.
А. Вертинская. Известия , 2009.
Актриса (по версии журнала « 7 дней» ) изобразила свою героиню «не знойной красавицей, а милостью, бесконечно обаятельной и забавной, полной скучных капризов и вспышек искренности, порожденной ее живым, пытливым умом». Среди великих деятелей советского театра, восхвалявших необычайную разносторонность Вертинской, был Анатолий Эфрос, который однажды сказал, что актриса «настолько физически естественна, но вместе с тем художественно изящна», что это «почти невероятно».
1970-е - 1980-е: Вертинская в кино
Успех не облегчил Вертинской жизнь в театре. Она вспомнила, как в «Современнике» (после того, как Офелия сделала ее всемирно известной) ее вернули к массовым сценам. Евгений Евстигнеев горько пожаловался, потому что в тот момент, когда он (в роли Короля в «Обнаженном короле» ) вышел на сцену, публика ответила приглушенным коллективным шепотом: «Посмотри-ка, это Вертинская в толпе!» Иногда, вспоминала Вертинская, ей приходилось искусственно «упрощать» черты лица (даже для того, чтобы набивать ноздри), чтобы соответствовать советскому стереотипу «обычная героиня». «В то время требовалась другая героиня: румяные жизнерадостные« активистки »», - ответила актриса на вопрос об огромных пробелах в ее рабочем графике в начале 1970-х годов.
В 1978 году на советском телевидении состоялась премьера фильма « Безымянная звезда» (экранизация пьесы Михаила Себастьяна ). Режиссер фильма (а также известный актер) Михаил Козаков предоставил Вертинской (с которой у него в то время был страстный роман) полную свободу импровизации, позволив двум - героине Моне и исполнительнице Анастасии - практически слиться. Фильм (где ее партнером был Игорь Костолевский ) оставался одним из фаворитов Вертинской на все времена. Однако чиновникам это не понравилось.
Главный редактор Центрального телевидения СССР Хесин был в ужасе. Он созвал нас всех и со мной завязался диалог, который я нашел очень своеобразным: «Анастасийчка, как ты могла? Посмотри, как ты хорошо выглядишь на самом деле. Такая улыбчивая, такая красивая. Зачем тебе эти кудри? фильм? И носить такое платье? " Я: «Слушай, а что не так с этими кудряшками? Моя героиня -« содержанка »...» Он: «Как ты скажешь, твоя героиня?! ..» И он отложил фильм на долгие годы. - Анастасия Вертинская.
Следующими двумя ее фильмами были «Овод» (1980) по роману Этель Лилиан Войнич , где она сыграла Джемму (ее коллегу-мужчину, тогдашнего дебютанта Андрея Харитонова , позже снявшего ее в роли режиссера) и «Кража» по мотивам романа. по пьесе Джека Лондона с Иннокентием Смоктуновским в главной роли .
Шло время, и Вертинская все больше чувствовала недовольство тем, что происходило вокруг нее - на сцене и за ее пределами. Двадцать лет спустя один критик назвал ее «символом десятилетий»: «В 60-х она была девушкой-мечтой, в 70-х - эмблемой стиля, в 80-х - кумиром кино». Чувство разочарования, витавшее в воздухе, коснулось и ее. Более поздняя работа Вертинской, в том числе «Маргарита» в спектакле «Мастер и Маргарита» (1994, режиссер Юрий Кара, вышла только в 2011 году), еще одном из ее личных фаворитов, создавалась на фоне общего упадка отечественного кино и культуры в целом.
Отставка
В 1989 году из Оксфордского университета поступило приглашение Вертинской и Александра Калягина провести мастер-классы по театральному мастерству. Следующие 12 лет она провела преподаванием в Англии, Франции и Швейцарии . «Я понял, что нужно было изобретать себя заново буквально семь раз в течение жизни, иначе нельзя было бы полностью реализовать себя. Зачем мне сидеть и стонать о хороших ролях, ускользающих от меня? Тебе нужно научиться отворачиваться от сцена, которая тебе не подходит », - позже объяснила она в интервью, говоря также о том, какое облегчение она почувствовала, отбросив это« вечное беспокойство »о необходимости быть постоянно востребованным.
После Оксфорда Вертинская преподавала драму в Comedie-Francaise (Théâtre de la République), в Театральной школе им. Чехова, в EFAS (European Film Actor School). Ее пьеса Чехов, действие III , составленная из третьих актов из трех классических пьес русского драматурга, с успехом шла в Театре Нантер-Амандье . Позже она с теплотой вспоминала страстную любовь своих европейских студентов к искусству и их целеустремленность.
В 2000 году Вертинская вернулась домой. В 2002 году она появилась в имаго , стадии производства , основанного на интерпретации М. Курочкина из Джордж Бернард Шоу «s Пигмалиона режиссера Нины Tchusova. В интервью « Известиям» 2009 года Вертинская выразила сожаление по поводу того, как мало достойных ролей можно найти в современном российском театре, и сказала, что она лучше вообще не будет со сцены, чем начнет играть «мамочек наемных убийц» (одно из таких предложений она получила ). «У меня нет ближайших планов относительно сцены, и я не вижу в ней личной драмы», - сказала она.
Двумя основными заботами Вертинской в 21 веке были благотворительный фонд «Русский актер», который она основала в 1991 году, а также восстановление и изготовление пластинок ее отца; три из них вышли во Франции. В 2010 году Вертинская издала сборник стихов, над которым работала пять лет. Она также занимается ресторанным бизнесом своего сына Степана Михалкова в Москве.
Критический прием
Дебют Вертинской в 1961 году имел успех как у поклонников кино, так и у критиков, некоторые из которых приветствовали пятнадцатилетнюю девушку будущей звездой советского кино. «Никакая другая советская актриса не смогла бы сыграть Ассоль. Ее глаза, ее профиль, ее тонкие руки ... ее летающие ворота - она была реальной девушкой-мечтой», - вспоминала актриса Наталья Селезнева . Небольшая неуклюжесть девушки на экране выглядела естественно, а ее сильные стороны - «грация», «юношеское очарование» и «аура потустороннего», по мнению критика Л.Нехорошева, неоспоримы. «Как будто на наших глазах в советском кино распустился молодой цветок», - вспоминал спустя годы критик Андрей Плахов . Часть привлекательности Вертинской заключалась в ее нетрадиционной внешности; Актрису по-разному описывали как «советскую Вивьен Ли » и «советскую красавицу антисоветского вида».
Офелия в « Гамлете» Григория Козинцева стала поворотным моментом в карьере Вертинской. Некоторые критики хвалили то, как режиссеру удалось превратить неуверенность молодого студента-драматурга в художественное заявление, другие были менее впечатлены. По словам Нехорошева, «брошенная в набор режиссерских идей, словно они были железным корсетом елизаветинского платья, юная актриса не могла свободно дышать в атмосфере высокого искусства, в которую она погрузилась». Однако он вынужден был согласиться с тем, что «в этой довольно механической Офелии прячется некая внутренняя логика и гармония». Э. Добин считал выступление Вертинской художественным достижением. «Естественная беспомощность этой свежей инженю была использована режиссером как отличительная черта кроткого, ранимого персонажа Офелии ... В исполнении юной Вертинской не было ни единой расплывчатой или беспорядочной ноты. Образ Офелии кристально ясен, как и образ актрисы. работа, по своей глубокой прозрачности напоминающая реку, по дну которой уготована эта героиня », - написал он. «Офелия Вертинской, наверное, одна из лучших в истории театра и кино. Эта роль чрезвычайно трудна, так как она кажется несущественной по сравнению с Гамлетом и другими грандиозными фигурами. Вертинской удалось отлично вписаться», - писал Андрей Плахов.
Первоначально прославленная за свое юношеское обаяние, Вертинская вскоре превратилась в разностороннюю и оригинальную актрису. Ее следующая, миниатюрная, но значимая роль - княгини Болконской в эпопее Сергея Бондарчука « Война и мир» получила еще больше похвал. Критики отмечали редкую виртуозность, с которой «такой трагически мимолетный, по сути своей невыполненный персонаж [был сделан] поразительно ярким» и, что еще более необычно, непрерывно развивался в течение всего четырех коротких сцен. «В« Принцессе Лизе »много внутренней динамики и цельности», - говорится в альманахе « Актеры советского кино» (1967).
Работа Вертинской в «Современнике» ( «Вишневый сад» , « Валентин и Валентина» ) заставила критиков говорить об «уникальной грации» и «технической виртуозности в сочетании с глубокой психологической проницательностью». Критики получили ее спектакли «Чайка» (Нина) и « Дядя Ваня» (Елена). В « Тартюфе» она вознесла свою Эльмиру «на огромный эстетический пьедестал, представив ее как некую дворянку старых французских полотен, неприступную по красоте и грации», как пишет журнал Theatre . Тот же критик восхищался ее способностью создавать «красоту, лишенную разочарования; изящность без изъянов, основанную на эмоциональной полноте и самодовольстве». В спектакле Шекспира « Буря» (постановка Анатолия Эфроса на Таганке ) актриса, по словам Кругосвета, продемонстрировала «гармонию жеста, звука и движения». Прогресс Вертинской «от очаровательной, но одномерной Ассоль-Офелии» до разностороннего и многогранного мастера многих жанров был огромен, утверждала критик Татьяна Москвина. То, что, не желая влиться в мейнстрим советского кино, она предпочитала оставаться загадочной, не попадающейся в центр внимания персоной, добавляло ей харизмы. Позже Вертинская укрепила свою репутацию "самого секретного кинематографического сокровища страны", избегая журналистов и делая свою личную жизнь предметом слухов и инсинуаций.
Одной из самых заметных ролей Вертинской 1970-х годов была графиня Оливия в спектакле «Двенадцатая ночь» , поставленном в «Современнике» Питером Бруком. Опираясь на демократичный импровизационный подход английского режиссера и энергию звездного состава, Вертинская в полной мере реализовала свой потенциал комедийной актрисы. Константин Райкин подумал, что Вертинская здесь играет саму себя. «Она сама очень забавная, ироничная и непослушная, поэтому на этот раз ее собственная личность идеально вписалась в роль», - сказал он. Вертинская в роли Моны в « Безымянной звезде» Михаила Козакова была оценена как вполне естественная и органичная. У фильма были проблемы с советской цензурой, но позже он получил 64 место в списке лучших российских фильмов всех времен в Роскино.
В «Мастере и Маргарите» (1994) актриса раскрыла доселе неизвестную сторону своего художественного кредо. По словам В.Плотникова, Вертинская на протяжении многих лет была «жертвой своего происхождения: все видели в ней« маленькую графиню »или« маленькую принцессу », а сама она часто называла себя прирожденной ведьмой». Татьяна Москвина согласилась с тем, что «адские тени романа Булгакова» как нельзя лучше подходят Вертинской, «прирожденной Маргарите», ни «добру, ни злу, просто совершенно потустороннему». Этот «скрытый огонь» героини Булгакова «так или иначе горел во всех персонажах Вертинской», - считает критик.
Признание
В 1981 году Анастасия Вертинская была признана Народной артисткой РСФСР . Она была награждена Орденом Почета в 2005 году и Орденом Дружбы в 2010 году. 19 декабря 2009 года, когда ей исполнилось 65 лет, президент Дмитрий Медведев, а затем премьер-министр Владимир Путин прислали ей личные телеграммы, в которых говорилось о ее «яркой индивидуальности», никогда не ослабевающей. популярность и «уникальные роли, необычайно мощные и глубокие».
Семья и личная жизнь
В 1967 году Вертинская вышла замуж за Никиту Михалкова , ныне известного российского кинорежиссера и актера, затем сокурсника по Театральному институту имени Бориса Щукина . Через полгода после рождения у них сына Степана. Брак продлился три года. Позже у Вертинской были романтические отношения с актером Михаилом Козаковым, затем трехлетние отношения с российским рок-певцом и автором песен Александром Градским . Мачеха Анны, Артема и Нади, детей Никиты от второй жены.
Фильмография
- Алые паруса, 1961) - Ассоль (главная роль)
- Человек - амфибия (Человек-амфибия, 1962) - Guttieres
- Гамлет (Гамлет, 1964) - Офелия
- Война и мир (Война и мир, 1966–67) - Княгиня Болконская
- Анна Каренина , (Анна Каренина, 1968) - Китти Щербацкая
- Не горюй (Не горюй !, 1969) - Княгиня Марья Цинцадзе
- Влюбленные (Влюбленные, 1969) - Таня
- Полынин Case (СЛУЧАЙ с Полыниным, 1970) - актриса Галина Прокофьева (ведущая роль)
- Тень (1972) - Принцесса Луиза
- Предварительный мужчина (Преждевременный человек, 1972) - Ольга Борисовна (главная роль)
- Человек на своем месте (Человек на своем месте, 1972) - Клара, архитектор.
- Домби и сын (Домби и сын, 1974 г., спектакль) - Эдит Грейнджер
- Безымянная звезда (Безымянная звезда, 1978) - Мона (главная роль)
- Двенадцатая ночь (Двенадцатая ночь, спектакль 1979) - Оливия
- Овод ( Овод , 1980) - Джемма
- Кража (Кража, 1982) - Маргарет Чалмерс
- Дни и годы Николая Батыгина (Дни и годы Николая Батыгина, 1987) - Лиза Пальцева
- Житие Дон Кихота и Санчо (Житие Дон Кихота и Санчо, 1988) - Герцогиня
- Новые приключения янки при дворе короля Артура ( Новые приключения янки при дворе короля Артура , 1988) - Королева Моргана
- Буря (Буря, спектакль 1988) - Просперо / Ариэль
- Как темны ночи на Черном море (В городе Сочи темные ночи, 1989) - Дуня
- Тартюф ( Тартюф , TV игра, 1989) - Elmyra
- Жажда страсти ( Жажда страсти, 1991) - (аноним, главная роль)
- Мастер и Маргарита (Мастер и Маргарита, 1994) - Маргарита (главная роль)
- Бременские музыканты (Бременские музыканты, 2000) - Атаманша
- Казус Белли ( Казус Белли , 2002)
использованная литература
внешние ссылки
- (на русском языке) Биография
- Анастасия Вертинская на IMDb