Амос Гитай - Amos Gitai

Амос Гитай
Гитай в 2008 году
Родился	( 1950-10-11 )11 октября 1950 г. (70 лет) Хайфа , Израиль
Альма-матер
Занятие	Режиссер автор
Активные годы	1973 – настоящее время
Супруг (а)	Ривка Гитай ​ ( м.  1980)​
Родители)	Мунио Вайнрауб
Интернет сайт	amosgitai .com

Амос Гитай ( иврит : עמוס גיתאי ; родился 11 октября 1950 г.) - израильский кинорежиссер, получивший образование архитектора.

Работы Гитая были представлены на нескольких крупных ретроспективах в Центре Помпиду в Париже, Музее современного искусства (MoMA) и Линкольн-центре в Нью-Йорке, а также в Британском институте кино в Лондоне. На сегодняшний день Амос Гитай создал более 90 произведений искусства, включая самые разные форматы, такие как художественные и короткометражные фильмы, художественные и документальные фильмы, экспериментальные работы, телевизионные постановки, инсталляции и театральные постановки.

В период с 1999 по 2017 год десять его фильмов участвовали в Каннском кинофестивале за Золотую пальмовую ветвь, а также на Венецианском международном кинофестивале за премию « Золотой лев ».

Он работал с Жюльет Бинош , Жанной Моро , Натали Портман , Яэль Абекассис , Сэмюэлем Фуллером , Ханной Шигулла , Энни Леннокс , Барбарой Хендрикс , Леа Сейду , Валерией Бруни Тедески , Анри Алеканом , Ренато Бертой , Нурит Авив , Эриком Готье и другими. С 2000 года сотрудничает с французским сценаристом Мари-Жозе Сансельм.

Он получил несколько престижных премий, в частности, «Почетный леопард» на Международном кинофестивале в Локарно (2008), приз Роберто Росселлини (2005), приз Роберта Брессона (2013), приз Параджанова (2014) и Почетный легион ( 2017). В 2018 году Амос Гитаи был избран профессором кафедры художественного творчества Коллеж де Франс с серией из 12 уроков по кино. В 2019 году он получил награду Grande Ufficiale dell'Ordine della Stella Italia.

Ранний период жизни

Гитай родился в семье Муньо Вайнрауба , архитектора из довоенной немецкой художественной школы Баухаус , и Эфраты Маргалит, интеллектуала, рассказчика и учителя. Он получил степень в области архитектуры Техниона в Хайфе и докторскую степень по архитектуре Калифорнийского университета в Беркли .

В 1973 году, во время войны Судного дня , Гитаю пришлось прервать учебу в области архитектуры, поскольку его призвали в запасную службу в составе спасательной команды вертолета. Гитай был ранен, когда в вертолет, в котором он находился, попала сирийская ракета. Во время своих миссий он использовал камеру Super 8, чтобы задокументировать войну. После войны он начал карьеру режиссера и в 1980 году снял свой первый документальный фильм «Хаус».

Кинокарьера

Гитай начал свою карьеру с режиссуры преимущественно документальных фильмов. В 1980 году он снял свой первый полнометражный фильм « Дом» , рассказывающий о доме в Западном Иерусалиме, брошенном во время войны 1948 года его палестинским владельцем. В фильме Гитай следует за разными жильцами домов на протяжении многих лет, делая дом центром израильского социально-политического конфликта. Он открывает демократическое кинематографическое пространство вокруг того же дома, где происходит разделение взглядов на ситуацию и ее историю.

Гитаи хочет, чтобы этот дом был одновременно символом и чем-то очень конкретным; он хочет, чтобы это стало персонажем фильма. Он достигает одной из самых прекрасных вещей, которые камера может зарегистрировать «вживую», так сказать; люди, которые смотрят на одно и то же, но видят разные вещи - и которых тронуло это видение. В этой рушащейся оболочке дома начинают складываться настоящие галлюцинации. Центральная идея фильма проста, и в фильме есть сила этой идеи, не больше и не меньше ".

-  Серж Дани, Либерасьон, 1.3.1982 г.

Фильм был отклонен и подвергнут цензуре израильским телевидением, что свидетельствует о конфликтных отношениях режиссера с властями его страны. Именно для того, чтобы этот фильм существовал вопреки цензуре и продолжил путь, который он только что начал, он тогда сказал: «Я решил стать режиссером». Эти отношения вскоре подпитывались спорами вокруг его фильма « Полевой дневник» , снятого до и во время вторжения в Ливан в 1982 году, что привело к длительному изгнанию во Франции (1983–1993).

«Хаус» - первая часть трилогии, в которую вошли фильмы «Дом в Иерусалиме» (1998), « Новости из дома» / «Новости из дома» (2005). Это была первая трилогия из многих других; концепция, над которой Гитай постоянно работал на протяжении своей карьеры, предлагая сложный и многоуровневый взгляд на геополитическую израильскую реальность.

К его биографическим элементам (происхождение его семьи, поколение, к которому он принадлежит, его архитектурные исследования, создание Дома и его эффекты) следует добавить опыт Войны Судного дня, в которой он чуть не умер в возрасте 23 лет. опыт, который повлияет на всю его будущую работу. Само травмирующее событие является фокусом серии экспериментальных короткометражных и документальных фильмов, прежде чем в 2000 году был снят фильм «Йом Кипур», который окончательно подтвердил свой статус после положительного приема на Каннском кинофестивале. Воспоминание об этом интимном и общем опыте, служащее впечатляющим пластическим чутьем, является образцом искусства Амоса Гитая. Фильм также знаменует начало сотрудничества режиссера со сценаристом Мари-Хосе Сансельм, которое продолжается и по сей день.

Он продолжает создание трех Вади ( Вади, 1981, Вади, через десять лет после 1991, Вади Гранд-Каньон, 2001), которые, как и Хаус, имеют дело с конкретным местом и исследуют сложные отношения между жителями бывшего каменного карьера - Восточной Европы. иммигранты, выжившие в лагерях и арабы, которые также были изгнаны из своих домов из-за войн в Израиле. Гитай превращает долину в символ возможного сосуществования.

Третья трилогия HI посвящена военно-политическим практикам Израиля ( Полевой дневник , 1982; Дать миру шанс , 1994; Арена убийств , 1996). Ян Лардо писал о полевом дневнике:

«(...) Мы никогда не погружаемся в реальность войны, но всегда остаемся на краю сцены, на ее касательной. Камера постоянно скользит по своему объекту, даже не проникая в него, нападая на него, как наш взгляд на поверхность экрана, воспроизводя в фильме нашу реальную ситуацию в качестве зрителей. (...) Полевой дневник предлагает гражданское изображение войны, [...] выделяя его среди остальной аудиовизуальной продукции как по содержанию, так и по "

-  Ян Лардо, Cahiers du cinéma, № 344, февраль 1983 г.

Он продолжает создание трилогии о процедурах мирового капитализма ( Pineapple , 1984; Bangkok-Bahrain / Labor for Sale , 1984; Orange , 1998) и трилогии о возрождении европейских крайних правых ( In the Wupper Valley , 1993; Во имя Дуче / Неаполь-Рим , 1994; Королева Мария '87 , 1995). Но также и трилогии художественной литературы, трилогии изгнания ( Эстер , 1985; Берлин-Иерусалим , 1989; Голем, дух изгнания , 1991), трилогии городов ( Деварим , 1995; Йом Йом , 1998; Кадош , 1999), трилогии исторические события, имеющие решающее значение для Израиля ( Йом Кипур , 2000; Эдем , 2001; Кедма , 2002 и трилогия границ ( Земля обетованная , 2004; Свободная зона , 2005; Разъединение , 2007)).

Затем он посвящает диптих своим родителям с первым фильмом « Кармель» (2009), который является интимным размышлением о переписке его матери Эфраты (Gallimard, 2010). Во втором фильме « Колыбельная моему отцу» (2012) рассказывается о путешествии его отца Мунио Гитай Вайнрауба из

его детство в Силезии, его обучение в Баухаусе у Мис ван дер Роэ и Ханнеса Мейера во время прихода к власти и завоевания власти нацистами.

Это как пазл, а тем более калейдоскоп, голоса смешиваются, а лица, Жанна Моро, Ханна Шигулла, испорченные фотографии, воспоминания, пережитки, поиски все личное, именно таким образом они становятся универсальными, связывающими отношениями. к своей земле и ее истории (путешествие семьи Гитай неотделимо от основания государства Израиль), укорененности и бродяжничестве, притяжению и отталкиванию.

-  Паскаль Мериджо, CinéObs, 17 января 2013 г.

Гитай проводит неустанные исследования эстетических средств, которые основаны на экспериментальном использовании камеры с подросткового возраста, и проходит через напористую стилизацию ранней художественной литературы под предполагаемым влиянием Бертольда Брехта и экспрессионизма, а также через поиск съемочных устройств. адаптированы к конкретным проектам. Одна из стилистических фигур, наиболее охотно используемых Амосом Гитаем, - это эпизодический снимок, большая продолжительность записи которого используется для нескольких целей, никогда не ограничиваясь визуальным соблазнением, но всегда в поисках значимых эффектов. Увлеченный художник, Гитай также является изобретателем неожиданных драматических структур, таких как асимметричное удвоение Берлин-Иерусалим , пространственные блоки Алилы или временные блоки Одного дня, который вы поймете (2008), дестабилизирующую текучесть Обетованного. Лэнд , критическое наложение Арены Убийств и Свободной Зоны , на внезапно разбитый на две части повествование Разъединения (2007) или единственный 81-минутный эпизодический кадр Аны Аравии (2013), который изображает момент из жизни небольшой общины пришлых евреев и арабов на окраине Яффо.

21-й полнометражный игровой фильм Амоса Гитая «Ана Аравия», снятый 6 марта с 16 до 17:30, намного более лаконичен, чем другие фильмы. ...] Первый съемочный день был назначен на воскресенье, 3 марта. Но то, что было снято в этот день, было вовсе не тем фильмом, который Гитаи наконец показал в Венеции. С вечера воскресенья по среду главная героиня исчезла: актриса, сыгравшая персонажа, покинула съемочную площадку, и сценарий был коренным образом переработан. Это кульминация череды метаморфоз, сформировавших фильм, и является иллюстрацией метода Гитай. [...] Обнаружив готовый фильм, сделанный из останков того, что чуть было не произошло в воскресенье, и усилиями целой команды в течение следующих трех дней, мне вспомнилась фраза режиссера. Он говорил о ситуации на Ближнем Востоке: «У нас нет выбора, мы должны сохранять оптимизм, несмотря на то, что мы знаем. Мы должны вселить надежду в реальность». Хорошее резюме плана съемки для этого уникального кадра.

-  Томас Сотинель, Le Monde, 19 сентября 2013 г.

В 2015 году его фильм «Последний день Ицхака Рабина» был представлен на конкурсе в Венеции Мостра, а затем на Международном кинофестивале в Торонто . Спустя двадцать лет после убийства премьер-министра Израиля религиозным правым студентом 4 ноября 1995 года в Тель-Авиве Гитаи вспоминает это травмирующее событие. В этом политическом триллере, посвященном убийству в политическом и социальном контексте, «Последний день» Ицхака Рабина смешаны вымышленные реконструкции и архивные кадры, а также о растущем кризисе в современном израильском обществе.

«Моя дорогая страна, которую я очень люблю, не очень хорошо. Ей не хватает, в частности, политического деятеля, который имел бы смелость, я бы даже сказал, оптимизм, несмотря на все, что происходит на Ближнем Востоке, чтобы двигаться вперед, чтобы протянуть руку, чтобы создать диалог в этом невозможном мире. Это отсутствие провидческой фигуры драматично. В этом контексте, что я могу сделать? Я не политик. Я был архитектором и режиссером Затем я вспомнил, что однажды сказала мне Жанна Моро: «Каждый новый проект - это возможность для меня узнать то, чего я еще не знаю. «Поэтому я решил снять этот фильм. Это была возможность задать вопрос израильскому обществу»

-  Амос Гитай, Le Monde, 9 сентября 2015 г.

В 2016 году Гитай продолжает работу, начатую своим фильмом «Последний день Ицхака Рабина» в инсталляции, представленной сначала в музее Макси в Риме под названием «Хроника предсказанного убийства», затем в музее БОЗАР в Брюсселе и в Фонд Ламберта в Авиньоне (весна / лето 2016). Керамика, фотографии, видеоинсталляции и архивные документы занимают место, чтобы предложить новое прочтение событий, приведших к убийству Ицхака Рабина.

Эта последняя выставка перекликается с театральным представлением, проведенным в Почетном курорте Папского дворца 10 июля 2016 года в рамках Авиньонского фестиваля . Основываясь на воспоминаниях Лии Рабин, жены Ицхака Рабина, Амос Гитай представляет себе «способного» с четырьмя главными героями женского пола, двумя актрисами, Хиам Аббасс и Сарой Адлер , и двумя музыкантами, Эдной Стерн (фортепиано) и Соней Видер-Атертон (виолончель), четыре голоса, связанные в речитативном режиме, между плачем и колыбельной, уходящими в прошлое.

Также в 2016 году 540-страничная книга, посвященная Амосу Гитаи, издается галереей Enrico Navarra и издательским домом Sébastien Moreu. В книгу вошли более 250 репродукций из фильмов, съемок и съемок местности, а также семейные архивы, творения Амоса Гитая и интервью с Хансом-Ульрихом Обристом, Артуром Миллером, Хоу Ханру, Гаем Амселлемом, Аннетт Михельсон, Ричардом Ингерсоллом, Элизабет Лебовичи и Стефан Левин.

Спустя 35 лет после Полевого дневника (1982) Гитай возвращается на Западный берег реки Иордан (2017), где описываются отношения между израильтянами и палестинцами сегодня. Дань памяти тем «гражданским или военным, известным или анонимным, которые в Израиле не отказались от примирения с палестинцами», фильм представлен в программе «Две недели режиссеров» 13 на Каннском кинофестивале.

2018 год - год активной деятельности режиссера, приглашенного Венецианской Мострой для представления двух фильмов на конкурс Венецианского кинофестиваля. Трамвай в Иерусалиме (2019) - тематическая комедия, в которой юмористически рассказывается о моментах повседневной жизни на иерусалимском трамвае. В фильме снимались 36 израильских актеров Яэль Абекассис , Ханна Ласло , певица Ноа Ачиноам Нини , палестинцы и европейцы Матье Амальрик и Пиппо Дельбоно. На этой трамвайной линии, которая соединяет несколько кварталов Иерусалима с востока на запад, фиксируя их разнообразие и различия, эта комедия с юмором рассматривает моменты повседневной жизни нескольких пассажиров, короткие встречи, которые раскрывают целую мозаику людей. Именно эти фрагменты историй и воспоминаний составляют современную действительность Израиля.

Этому фильму предшествует « Письмо другу в Газу» Амоса Гитая (2018, 34 мин, на иврите и арабском языке), в котором говорится о нынешнем кризисе между Израилем и Газой. Палестинцы-дао и двое израильтян читают тексты, вдохновленные Махмудом Дарвишем , Ижаром Смилански , Эмилем Хабиби и Амирой Хасс , как дань уважения знаменитому письму, написанному Альбертом Камю в 1943 году, которое дает название фильму.

Работы режиссера Амоса Гитая насчитывают около 90 наименований, созданных примерно за 40 лет. К этому следует добавить видеоинсталляции, театральные постановки и книги. Его работы действительно разнообразны, но это разнообразие чрезвычайно цельное. На протяжении многих лет, путешествий, борьбы, изгнания, встреч, Амос Гитаи артикулирует и заново формулирует произведения, которые в своем мерцании никогда не перестают откликаться и перекликаться друг с другом. Сейчас он является одним из самых уважаемых кинематографистов на международной арене и продолжает исследовать новые повествовательные и стилистические направления, всегда в связи с современной реальностью, даже когда повествование делает уклон в историческое или мифологическое прошлое.

Новеллы

Гитай создал несколько новых адаптаций. Однажды вы поймете, что ("Plus tard tu comprendras", 2008) основан на автобиографической книге Жерома Клемана , президента телеканала Arte и одного из ведущих деятелей французской культуры, и рассказывает историю французского писателя. прослеживая историю его еврейской матери ( Жанна Моро ) и ее семьи во время Второй мировой войны. Roses à crédit (2010) - это экранизация романа Эльзы Триоле, в которой рассматривается материалистический послевоенный мир французского нижнего среднего класса. Фильм полностью снят во Франции.

В 2014 году он снимает фильм « Цили» , вдохновленный романом Аарона Аппельфельда , и рассказывает историю странствий своей героини, погруженной в кошмар Второй мировой войны. Цили, молодая еврейка, собирает все силы интуиции и жизненных сил, чтобы выжить в этой безнадежной вселенной. В главных ролях Сара Адлер , Меши Олински и Леа Кениг . адаптированный из романа Аарона Аппельфельда, он возвращается ко Второй мировой войне и Холокосту:

"Аарон Аппельфельд - автор, которого я бесконечно уважаю, в первую очередь потому, что он не инструментализирует Холокост. Он не использует вещи, выходящие за рамки его опыта, в его письмах есть минимализм, который я считаю важным, глубоко точным и трогательным. . Адаптация этого текста для меня позволила мне создать некоторую дистанцию, а не для иллюстрации. Я хотел снять фильм о нежности посреди этого ада. Это контраст, который меня заинтересовал. Аппельфельд сплетает свои истории с крошечными деталями. фантастика, но отчасти это основано на его автобиографическом опыте: его персонаж, Цили, реагирует на угрожающие звуки или пение птиц, она нюхает, она созерцает пейзаж ... Все это сочетание тонких деталей заставляет нас почувствовать клаустрофобную среду, в которой она Лес, в котором она укрылась, защищает ее от жестокости и в то же время заключает в тюрьму. С Цили я завершаю цикл из четырех очень интимных фильмов: Кармель, основанный на переписке моей матери ence; Колыбельная моему отцу, посвященная моему отцу, архитектору Баухауза, изгнанному нацистами из Европы; Ана Аравия, напоминающая об общине евреев и арабов в Яффо. После Кадоша и Йом Киппура мне нужно было перейти к более радикальному языку кино, чтобы избежать условностей кино ».

-  Амос Гитаи (комментарии собраны Александрой Шварцброд), Либерасьон, 12 августа 2015 г.

Выставки и публикации

Киноинсталляции, выставки и книжные публикации - неотъемлемая часть работы Гитая. Он выставлялся и публиковался в ведущих учреждениях Израиля и по всему миру, таких как Музей Израиля в Иерусалиме, Музей Тель-Авива , Центр Помпиду в Париже, MoMa в Нью-Йорке, Музей королевы Софии в Мадриде и многие другие. Многие из его выставок были посвящены его родителям Мунио и Эфратии, такие как ретроспектива 1996 года, инициированная в Центре Помпиду , которая посвящена творчеству его отца (единственная ретроспектива, посвященная израильскому архитектору в Парижском музее) или публикация письма его матери - письма Эфраты Гитай в 1994 году.

В 2011 году он представляет выставку « Следы» во Дворце Токио в Париже, в музее Баухаус в Дессау, Германия, и в Художественном музее в кибуце Эйн-Харод в Израиле. В « Следах» Гитай создает интимную аудиовизуальную прогулку с помощью изображений, взятых из четырнадцати его фильмов. Сосные изображения и звуки разрушенных стен во время Второй мировой войны, в них украденного имущества евреев, живущих там, или толпы, скандирующей «Муссолини» во время предвыборной кампании внучки Муссолини, на видео, снятом в Освенциме. От жестоких реалий Ближнего Востока до мягкого вальса пары ветеранов в вечер их ареста. Путешествие, которое предлагает Гитай, сложное и шаткое, вызывает жестокость его истории и отголоски и создает личное размышление о ксенофобии, которая может изменить судьбы. При этом Gitai создает чувствительные условия для обмена воспоминаниями о местах и ​​событиях.

В том же году Гитай открыл Музей архитектуры Мунио Гитай Вейнрова в старых офисах своего отца в Хайфе.

После того , как в 2015 году снял свой фильм « Рабин, Последний день» , Гитай продолжает расследование убийства Рабина, представляя выставку « Ицхак Рабин: Хроника убийства» , представленную в музее MAXXI в Риме, Италия, в музее BOZAR в Брюсселе, Бельгия и в Фонд Ламберта в Авиньоне, Франция. Работая с керамикой, фотографиями и видеоинсталляциями, Gitai дает возможность по-новому взглянуть на события, приведшие к убийству.

Он также представляет выставку « До и после» , на которой представлены два экспериментальных фильма, снятых им на камеру Super 8 во время войны Судного дня 1973 года. Фильм до и после и черно-белые экспонируются вместе с еще фотографии. В « До и после» Гитай возвращается к своей травме во время крушения вертолета, из которой ему удалось сбежать. Камера Super 8 показывает военную куртку, в которой он был во время аварии. Он становится центральной фигурой фильма. Наряду с серией представленных фотографий, Гитай продолжает посмертную работу по расшифровке момента, когда этот опыт становится личным воспоминанием. Это процесс, в котором субъект исчезает; На его месте появляется крайнее сжатие толстого, зернистого материала, что превращается в клеймо того времени и создает ощущение живописности. Какие художественные ситуации могут дать правильное описание того события, той травмы? Какие следы остались в памяти - через несколько недель или через сорок лет? Путешествие художника взаимно и одновременно питает и пленка, и фотография.

В июле 2016 года Galerie Enrico Navarra и Sébastien Moreu опубликовали 540-страничную книгу об Амосе Гитаи. Книга включает более 250 репродукций из фильмов и исследований, а также семейные архивы и творения Амоса Гитаи и 7 бесед Гитая с: Гансом-Ульрихом Обристом , Гаем Амселлемом , Артуром Миллером , Хоу Ханру , Аннетт Михельсон , Ричардом Ингерсолл , Элизабет Лебовичи. И Стефан Левин ), два стихотворения («Гора Кармель» и «Колыбельная моему отцу») и поэтическое эссе о Големе.

Театральные постановки

В творчестве Гитая можно найти и сценические произведения. Как и его кинематографический интерес, Гитай также сосредотачивается на напряжении между личным и историческим, между местным и универсальным. Многие из его работ были представлены в ведущих учреждениях по всему миру, таких как Авиньонский фестиваль во Франции, Парижская филармония и Линкольн-центр в Нью-Йорке. Среди его работ « Метаморфоза мелодии» , открывшая Венецианскую биеннале в 1993 году, и «Война сынов света против сынов тьмы» с Жанной Моро , представленная на Авиньонском фестивале в 2009 году и в театре Одеон в Париже в 2010 году.

В том же году он создал пьесу Efratia Gitai: Letters , премьера которой состоялась в театре Одеон в Париже в 2010 году. Подобно «Войне Сынов Света против Сынов Тьмы», Гитай работал с Жанной Моро, которая читала письма его матери. .

"Ефратия Мончик-Маргалит родилась в Хайфе в 1909 году и умерла в 2003 году в возрасте 93 лет. Ее переписка свидетельствует из первых писем 1928 года, в которых она обращалась к отцу и сестрам, своему независимому духу, своему любопытству к миру. и политической жизни, вплоть до писем 1990-х, незадолго до своей смерти. Интеллигент и путешественница, Эфратия очаровывает нас своим вкусом к жизни и энергией, которую она привносит в различные переживания в ней. (...) Ее политическое и историческое видение, ее радость жизни, ее любовь к пейзажам, гора Кармель, где она живет со своим мужем Мунио, но также и видение холодных улиц Лондона, или озеро в Финляндии - все это ... мудрость и ее сильное желание познавать и понимать мир передаются нам через эти письма ».

-  Блендин Мейсон, Франция Культура

Еще одно произведение - « Ицхак Рабин: Хроники убийства» , созданное по мотивам фильма «Рабин, Последний день» (2015) и премьера которого состоялось на Авиньонском фестивале 2016 года. В этой работе Гитай опирается на воспоминания Лии Рабин, жены премьер-министра, и создает притчу, освобожденную от всякого формализма. Четыре героини женского пола, четыре голоса читающих текст, который превращается в текст между плачем и колыбельной, воссоздают беспрецедентный ход истории и насилия, в котором националистические силы выступили против мирного проекта, возглавляемого Ицхаком Рабином, путем дезертирства и подстрекательства. Четыре голоса взяты, как будто «в эхо-камере», между документальными образами и отрывками из классической литературы - те же самые яркие воспоминания, которые всегда сопровождали режиссера и режиссера в его понимании израильского государства и общества.

В 2019 году премьера сценической версии оперы «Письмо другу в Газу» состоялась на фестивале в Сполето в США. Произведение представляет собой увлекательное, сложное, сложное и лирическое мультимедийное произведение. В то время, когда искусство и развлечение часто являются синонимами, спектакль восстанавливает уверенность в способности театра задавать сложные политические и культурные вопросы. Аудитория не может оставаться пассивной и берет на себя трудную задачу понимания театрального опыта перед лицом его мыслей, восприятий и мнений относительно израильско-палестинского конфликта. Вместо того, чтобы предлагать теорию или решение, пьеса служит мощным спусковым крючком для столь необходимого политического воображения. Письмо к другу в Газе изначально представляло собой 34-минутный фильм, показанный в 2018 году на Венецианском фестивале. Директор фестиваля в Сполето Найджел Редон предложил Гитаю поработать над сценической версией для фестиваля. В его фильмах и сценических работах есть общие тексты и актеры, но, как это ни парадоксально, структура и ощущение фильма кажутся более театральными, в то время как открытый горизонт и многослойная композиция получасовой театральной версии создают впечатление кинематографа.

Учения и конференции

Амос Гитай часто преподает и посещает конференции по всему миру. В 2017 году он был приглашенным профессором Калифорнийского университета в Беркли , где учился в юности. Его лекции были посвящены его документальной и художественной работе. Благодаря просмотру нескольких фильмов зрители смогли погрузиться в политические и социальные проблемы Израиля. Как опытный архитектор, Гитаи обладает уникальным способом понимания и представления человеческого опыта во времени и пространстве, а в фильмах « Дом , город и граница» Гитаи удалось представить сложное повествование и образ Израиля в контексте более широкого глобального мира. дискурс.

В 2018 году, после того как он был избран председателем кафедры художественного творчества в Коллеж де Франс в Париже, Гитаи был приглашен прочитать серию из 12 уроков и лекций о своей кинематографической работе через этическую, политическую и художественную линзу под названием «Переходя границы». . Его уроки были следующими: документальный фильм как метафора; «Я не политизирую свои фильмы, они меня политизировали»; Изображая войну; Пространство и структура, кино и архитектура; Кино и история; Кино авторитарнее литературы ?; Коллективные мифологии и воспоминания; Хроника покушения.

В 2019 году он был приглашенным профессором Колумбийского университета в Нью-Йорке.

Фильмография

Выставки

• Ицхак Рабин: Хроника убийства - выставка в Fondation Lambert в Авиньоне, Франция, 3 июля - 6 ноября 2016 г.
• Выставка в галерее Thaddeus Ropac, Зальцбург, Австрия, 2015 г.
• Ways / Strade, Palazzo Reale, Милан, 2014-2015 гг.
• Биографии Амоса Гитаи, Музей королевы Софии, 2014 г. (комиссары: Жан-Франсуа Шеврие, Элия Пийоле).
• Amos Gitai Architecte de la mémoire, Cinémathèque française (Париж), Елисейский музей (Лозанна), Галерея изящных искусств (Брюссель), 2014 (комиссар: Матье Орлеан)
• До и после, галерея Таддеуса Ропака, Париж Пантин, 2014 г. и Вилла Каст, Зальцбург, 2015 г.
• Disaster / The End of Days (коллективная выставка), галерея Таддеуса Ропака, Париж, 2013 г.
• Архитектура воспоминаний, инсталляция, Église des Frères precheurs, Rencontres Photographyiques d'Arles, 2012
• Переписка, Эфрати Гитай - Письма , Художественный музей, Эйн-Харод , Израиль, 2011 г.
• Следы - Мунио Гитай - Вайнрауб , Художественный музей, Эйн-Харод, Израиль, 2011 г.
• Следы , инсталляция во Дворце Токио , Париж, 2011 г.
• Колыбельная для отца , видеопрезентация в кибуце Кфар Масарик, Израиль, 2010 г.
• Следы - Evento, Бордо , 2009
• Мунио Вайнрауб / Амос Гитаи - Архитектура и кино в Израиле , Pinakothek der Moderne, ArchitekturMuseum, Мюнхен, 2008-2009 гг.
• Мунио Вайнрауб / Амос Гитаи - Архитектура и кино в Израиле, Тель-Авивский музей, Тель-Авивский художественный музей, 2008-2009 гг.
• Амос Гитай: Нехудожественная литература , MoMA (Музей современного искусства), Нью-Йорк, 2008 г.
• Выставка памяти его отца Муниа Гитаи - Вайнрауб - Амос Гитаи, Оливье Чинквальбр и Лайонел Ришар, Центр Помпиду , Париж 2006 г.
• Общественное жилье - экраны с длинными видеопрезентациями, Музей Эйн Харод, Музей Герцлии, Музей современного искусства Сайтама , Сайтама , Япония, 2000 г.
• Выставка памяти его отца - Мунио Гитаи - Вайнрауб , Иерусалимский музей , Израиль, 1994 г.

Выступления

• Ицхак Рабин: Хроника убийства, Театр де ла Виль, Париж, Франция, 2021 г.
• Exile Interieur, Theater de la Ville, Париж, Франция, 2020
• Чтение переписки Эфраты Гитай, МоМа, Нью-Йорк, США, 5-9 марта 2020 г .; Лондонский театр Коронет, Англия, 24 ноября 2019 г.
• Письмо другу в Газу, Лондонский театр Коронет, Англия, 18-23 ноября 2019 г .; Theater de la Ville, Париж, Франция, 4-7 сентября 2019 г .; Театр Эммета Робинсона, Фестиваль Сполето, Чарлстон, США, 30 мая - 2 июня 2019 г.
• Ицхак Рабин: Хроники убийства, Парижская филармония, Франция, 8 октября 2018 г .; Театр Джона Энсона Форда, Лос-Анджелес, США, 23 июля 2017 г .; Фестиваль Линкольн-центра, Нью-Йорк, США, 19 июля 2017 г .; 72-й фестиваль в Авиньоне, Франция, июль 2016 г.
• Война Сынов Света против Сынов Тьмы (с Жанной Моро ), Театр Одеон, Париж, 2010; Авиньонский фестиваль , Франция, 2009 г .; Афины, Эпидавр, Греция, 2009 г.
• Открытый Шен Дзен - Перформанс, Павильон Елены Рубинштейн , Тель - Авив 1998
• Метаморфоза мелодии, с Самуэлем Фуллером и Ханной Шигулла, Венецианская биеннале, 1993; Гибеллина, Сицилия, 1992 г.

Книги

• Эфратия Гитай корреспондент, фонд Primo levi, 2020
• Эфратия Гитай - письма , Книги Едиот, Израиль, 2011 г.
• Эфратия Гитай, Переписка (1929–1994) , Галлимар, Париж, 2010 г.
• Женезы , Жан-Мишель Фродон, Амос Гитаи, Мари-Хосе Сансельм , Галлимар, Париж, 2009 г.
• Мунио Вайнрауб / Амос Гитаи - Architektur und Film в Израиле Architektur Museum / Pinakothek der Moderne, 2008
• Амос Гитай, Новости из дома Вальтер Кёниг, Кёльн, 2006 г.
• Монте-Кармело , Амос Гитай, Бомпьяни, Милан, 2004 г.
• Parcours , Amos Gitai, Центр Помпиду, Париж, 2003 г.
• Мон-Кармель , Амос Гитай, Галлимар, 2003 г.
• Киппур (сценарий) Arte Editions / 00h00.com, Париж, 2003 г.
• Мунио Гитай Вайнрауб, архитектор Баухауса в Израиле , Ричард Ингерсолл, Электа, Милан, 1994
• Война Сынов Света против Сынов Тьмы , Амос Гитай, Маццотта, Милан, 1993 г.

Книги о творчестве Амоса Гитая

• Амос Гитаи , Galerie Enrico Navarra, éditions Sébastien Moreu, Париж, 2016 г.
• Amos Gitai architecte de la mémoire (par Serge Toubiana, Paul Willemen, Jean-Michel Frodon, Hans Ulrich Obrist, Annette Michelson, Marie-José Sanselme, Mathieu Orléan), Париж, Éditions Gallimard / Cinémathèque française, 2014
• Genèses , Жан-Мишель Фродон, Амос Гитаи, Мари-Хосе Сансельм, Éditions Gallimard, Париж, 2009.
• Cinema di Amos Gitai: Frontiere e Territori (Il) , Серж Тубиана, Бруно Мондадори, Турин, 2006
• Амос Гитай: Новости из дома , Вальтер Кёниг, Кёльн, 2006 г.
• Кинотеатр Амоса Гитаи , Сержа Тубиана , Батиста Пьеге, Линкольн-центр / Cahiers du cinéma, Париж, 2005 г.
• Амос Гитаи , Серж Тубиана , Mostra internacional de cinema / Cosac Naify, Сан-Паулу, 2004 г.
• Exilios y Territory, el cine de Amos Gitai, Serge Toubiana, Baptiste Piégay, Semana Internacional de Cine, Вальядолид, 2004 г.
• Exils et Territoires: Le cinéma d'Amos Gitai, Serge Toubiana, Baptiste Piégay, Arte Editions / Cahiers du cinéma, Париж, 2003 г.
• Амос Гитай, Кино, Политика, Эстетика , Ирма Кляйн, KM, Тель-Авив, 2003
• Амос Гитай, Cinema forza di pace , Под редакцией Даниэлы Турко, Ле Мани, Генуя, 2002
• Фильмы Амоса Гитая , монтаж, под редакцией Пола Виллемена, BFI Publishing, Лондон, 1993
• Амос Гитай , отредактированный Альберто Фарассино, Mostra Internazionale Riminicinema, Римини, 1989

использованная литература

Амос Гитай: Изгнание и искупление, Рэй Приветт , Cinema Purgatorio, 2008.

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• Амос Гитай на IMDb
• Амос Гитай , Hollywood.com