Алебрие - Alebrije
Alebrijes ( испанское произношение: [aleˈβɾixes] ) - это ярко окрашенные скульптуры фантастических (фантастических / мифических) существ в мексиканском народном искусстве . Первые alebrijes, наряду с изобретением термина, возникли с Мехико cartonero Педро Линарес . Линарес часто рассказывал, что в 1936 году он сильно заболел, и пока он лежал в постели без сознания, ему снилось странное место, напоминающее лес. Там он увидел деревья, животных, скалы, облака, которые внезапно превратились во что-то странное, каких-то животных, но, неизвестных животных. Он увидел «осла с крыльями бабочки, петуха с бычьими рогами и льва с орлиной головой», и все они выкрикивали одно слово: «Алебрихес! До того, как это случилось, он уже был мастером по изготовлению картонеро. После выздоровления он начал воссоздавать существ, которых видел в Картонерии , создавая трехмерные скульптуры из разных типов бумаги, полосок бумаги и engrudo (клей, сделанный из пшеничной муки и воды).
Его работы привлекли внимание художников Диего Риверы и Фриды Кало, потому что они покупали фигурки Иуды у Педро Линареса. В 1980-х годах британский кинорежиссер Джудит Броновски организовала в Соединенных Штатах странствующую демонстрационную мастерскую мексиканского искусства с участием Педро Линареса , Мануэля Хименеса и Марии Сабины , ремесленника по текстилю из Оахаки . Хотя в районе долины Оахаки уже была история вырезания животных и других типов фигур из дерева, именно в это время, когда проходила мастерская Броновского, ремесленники из Оахаки узнали о скульптурах алебрийес из папье-маше. Линарес демонстрировал свои рисунки во время семейных посещений, и они были адаптированы к резьбе по местному дереву, называемому копалом ; Этот вид дерева считается волшебным, созданным с помощью магии юнитадо. В 1990-х годах ремесленники Оахаки начали использовать слово Alebrije для обозначения своих фигур, вырезанных из дерева.
Адаптация к резьбе по дереву из папье-маше была впервые предложена уроженцем Арразолы Мануэлем Хименесом . Эта версия ремесла с тех пор распространилась на ряд других городов, в первую очередь на Сан-Мартин-Тилькахете и Ла-Унион-Техалапан, и стала основным источником дохода для этого региона, особенно для Тилькахете. Однако успех этого ремесла привел к исчезновению местных копаловых деревьев. Попытки исправить это с помощью усилий по лесовосстановлению и управлению дикими копаловыми деревьями имели ограниченный успех. В трех городах, наиболее тесно связанных с производством алебрие в Оахаке, родились такие известные мастера, как Мануэль Хименес, Хакобо Анхелес , Мартин Сандиего, Джулия Фуэнтес и Мигель Сандиего.
Оригинальные поделки из бумаги alebrijes
Alebrijes возникла в Мехико в 20 - м веке, в 1936 году Первые alebrijes, а также само название, приписываются Педро Линарес , ремесленника из Мехико (Федеральный округ), который специализировался в создании пиньяты , карнавальные маски и " Фигурки Иуды из картонерии , древнего и широко распространенного изделия из бумаги , которое часто путают с папье-маше . Он продавал свои работы на рынках, например, в Ла-Мерсед .
В 1936 году, когда ему было 30 лет, Линарес заболел, у него поднялась температура, и у него начались галлюцинации. В своих лихорадочных снах он находился в лесу с камнями и облаками, многие из которых превратились в диких, неестественно окрашенных существ, часто с крыльями, рогами, хвостами, свирепыми зубами и выпученными глазами. Он услышал толпу голосов, повторяющих бессмысленное слово «Алебрие». После того, как он выздоровел, он начал воссоздавать существа, которых он видел, используя папье-маше и картон. В конце концов, галерист Куэрнаваки открыл для себя его работы. Это привлекло к нему внимание Диего Риверы и Фриды Кало , которые начали заказывать больше алебриджей. Традиция значительно выросла после документального фильма британского режиссера Джудит Броновски 1975 года о Линаресе.
Линарес получил Национальную премию в области искусств и наук Мексики в категории «Народное искусство и традиции» в 1990 году, за два года до своей смерти. Это вдохновило других художников алебрие, а работы Линареса получили признание как в Мексике, так и за рубежом. Ривера сказал, что никто другой не мог бы вылепить запрошенные им странные фигуры; работа, выполненная Линаресом для Риверы, теперь выставлена в музее Анауакалли в Мехико.
Потомки Педро Линареса, такие как его сын Мигель Линарес , его внучки Бланка и Эльза Линарес и его внук Рикардо Линарес, живут в Мехико недалеко от рынка Сонора , продолжают традицию изготовления алебрихеса и других фигурок из картона и папье-маше. . Среди их клиентов были Rolling Stones , Дэвид Копперфилд и режиссер Гильермо дель Торо . Стоунз раздали семье билеты на свое шоу. Различные ветви семьи занимают ряд домов на одной улице. Каждая семья работает в своих мастерских в своих домах, но они будут помогать друг другу с крупными заказами. Спрос растет и падает; иногда нет работы, а иногда семьи работают по 18 часов в сутки.
Оригинальный дизайн алебрихеса Педро Линареса стал достоянием общественности. Однако, согласно главе третьей мексиканского федерального закона об авторском праве 1996 года, незаконно продавать поделки, сделанные в Мексике, без указания общины и региона, из которых они происходят, или изменять изделия таким образом, чтобы это могло быть истолковано как наносящее ущерб культуре. репутация или имидж. Закон распространяется на коммерциализацию ремесел, а также на их публичную выставку и использование их изображений. Однако этот закон редко соблюдается; большинство продавцов ремесел в Мексике редко указывают происхождение своей продукции. Название «алебриджес» используется для обозначения самых разных ремесел, хотя семья Линарес стремилась получить контроль над этим названием. Семья говорит, что изделия, которые сделаны не ими и не из Мехико, должны указывать это. Семья Линарес продолжает экспортировать свои работы в самые важные галереи, демонстрирующие мексиканское искусство по всему миру. Например, «Звери и кости: Картонерия семьи Линарес» в Карлсбаде, Калифорния , показала около семидесяти алебриев и была настолько популярна, что ее продлили на несколько недель.
Однако, поскольку различные художники и ремесленники создавали алебриджес в своих стилях, это ремесло стало частью репертуара народного искусства Мексики. Нет двух абсолютно одинаковых алебриджей. Помимо семьи Линарес, одним из самых известных художников алебрие является Сусана Буйо , которая научилась работать с картоном и папье-маше в одной из мастерских семьи Линарес. Известная как «Сеньора де лос Монструос» местными детьми в Кондеса , престижном районе Мехико, она является коренной аргентинкой и натурализованной гражданкой Мексики. Ее работы можно найти в Мехико и других местах, например, в Европе. Ее работы отличаются от работ Линаресов тем, что многие из ее рисунков включают человеческие контуры, а многие - более нежные, чем устрашающие. Она также использует нетрадиционные материалы, такие как перья, фантастические камни и современные смолы, как для новизны, так и для долговечности.
Педро Линарес мечтал о существах, но они не появлялись в вакууме. Можно провести сходства и параллели между алебриджесами и различными сверхъестественными существами из прошлого коренных народов Мексики и Европы. В доиспанском искусстве яркие изображения часто были фантастическими и жуткими. Можно увидеть влияние китайского квартала Мехико , особенно драконов, и готического искусства, такого как горгульи . Демонов из красного картона, называемых иудами, которые создал Линарес, до сих пор заставляют сжигать в Мексике во время Страстной недели в ритуалах очищения. Более поздние предшественники мексиканской культуры, художники Хулио Руэлас и художник-график и комментатор Хосе Гуадалупе Посада , создавали фантастические, а иногда и устрашающие образы. Алебриджес, особенно монстры, приобрели репутацию «отпугивающего злых духов» и защиты дома. Некоторые, например, мастер Кристиан Дэвид Мендес, утверждают, что в создании и владении алебриджами присутствует определенный мистицизм, в котором части определенных животных представляют человеческие характеристики.
Ежегодный монументальный парад Алебрихе в Мехико
Более недавнее явление, ежегодный парад монументальных алебрихов, спонсируется Museo de Arte Popular в Мехико с 2007 года. На параде 2009 года было представлено более 130 гигантских алебрихов, сделанных из дерева, картона, бумаги, проволоки и других материалов. от Сокало в историческом центре города до памятника Ангелу Независимости на Пасео-де-ла-Реформа . Работы ремесленников, художников, семей и групп с каждым годом становились больше, креативнее и многочисленнее, с такими именами, как
- "Девора Штайн" Уриэля Лопеса Бальтазара,
- "Alebrhijos" Сантьяго Гонсена,
- "Totolina", автор Arte Lado C,
- "AH1N1" Высокого Дона Гуахо,
- "Воладор", автор: Таллер де Пластика Эль Воладор,
- "La mula del 6" Даниэля Мартинеса Бартельта,
- "La gárgola de la Atlántida" Хуана Карлоса Исласа и
- "Alebrije luchador" Рикардо Росалеса,
и сопровождаются группами, играющими популярную мексиканскую музыку. В конце парада фигуры выстраиваются в очередь на Пасео-де-ла-Реформа для оценки и выставляются в течение двух недель. Парад алебрихе 2010 года был посвящен двухсотлетию независимости Мексики и столетию мексиканской революции , хотя Вальтер Боелстерли, глава Museo de Artes Populares, признает, что это может потребовать некоторой терпимости, поскольку может привести к почитанию. такие фигуры, как Мигель Идальго и Игнасио Альенде с частями животных. Однако он заявляет, что цель - праздновать, а не издеваться. Помимо ежегодного парада, музей спонсировал шоу алебрие, например, трехметровое алебрие, которое привлекло внимание на Международной ярмарке Либро в Боготе . Слово «алебрие» не было известно в Колумбии , поэтому местные жители окрестили его «дракончито» (маленький дракон). Наряду с "dragoncito" были продемонстрированы 150 других, более мелких изделий мексиканских ремесел.
Резной алебрийес из дерева
Развитие ремесла в Оахаке
Многие сельские домохозяйства в мексиканском штате Оахака за последние три десятилетия преуспели благодаря продаже ярко раскрашенных причудливых изделий из дерева, которые они называют алебриджами, международным туристам и владельцам магазинов этнического искусства в Соединенных Штатах, Канаде и Европе. То, что в Оахаке называется «алебрихес», представляет собой сочетание местных традиций резьбы по дереву и влияния работ Педро Линареса в Мехико.
Педро Линарес был родом из Мехико (Федеральный округ). В 1980-х годах британский кинорежиссер Джудит Броновски организовала передвижной демонстрационный семинар в Соединенных Штатах с участием Педро Линареса , Мануэля Хименеса и мастерицы текстиля Марии Сабины из Оахаки. Хотя в долине Оахаки уже была история вырезания животных и других типов фигур из дерева, именно в то время, когда проходила мастерская Броновского, ремесленники из Оахаки знали скульптуры алебриджес из папье-маше. Затем рисунки Линареса были адаптированы к резьбе по местному дереву - копалу . В районе долины Оахака уже была история вырезания животных и других типов фигур из дерева, а рисунки Линареса были адаптированы к резьбе по местному дереву, называемому копалом . Пионером в этой адаптации стал уроженец Арразолы Мануэль Хименес . Эта версия ремесла с тех пор распространилась в ряде других городов, в первую очередь в Сан-Мартин-Тилькахете и Ла-Унион-Техалапан , которые стали основным источником дохода для региона, особенно для Тилькахете. Однако успех этого ремесла привел к исчезновению местных копаловых деревьев. Попытки исправить это с помощью усилий по лесовосстановлению и управлению дикими копаловыми деревьями имели лишь ограниченный успех. В трех городах, наиболее тесно связанных с производством алебрие в Оахаке, родились такие известные мастера, как Мануэль Хименес, Хакобо Анхелес, Мартин Сандиего, Джулия Фуэнтес и Мигель Сандиего. Одна из самых важных особенностей этих фантастических созданий, вырезанных из дерева, заключается в том, что каждая часть является съемной, так вы можете сказать, что у вас есть часть, вырезанная одним из великих мастеров-резчиков. Более поздние резчики не научились так хорошо подогнать каждую деталь, чтобы ее можно было снимать и вставлять снова и снова. Эти предметы выросли в цене более чем в три раза. Роспись на этих фигурах также более насыщенная и разнообразная. Первым, кто скопировал фантастические формы и яркие цвета, был Мануэль Хименес, который вырезал фигуры не на бумаге, а на местной древесине копала. Фигуры животных всегда вырезались сапотеками в центральной долине Оахаки с доиспанского периода. Тотемы местных животных были вырезаны на удачу или в религиозных целях, а также в качестве приманок для охоты. Фигурки для детей также вырезались в виде игрушек - традиция, которая продолжалась и в 20 веке. После того, как ремесло стало популярным в Арразоле, оно распространилось на Тилькахете, а оттуда и в ряд других сообществ, и теперь тремя основными сообществами являются Сан-Антонино-Арразола, Сан-Мартин-Тилькахете и Ла-Унион-Техалапам, каждая из которых разработала свой собственный стиль. . Резьба по дереву не имела названия, поэтому название «алебрие» в конечном итоге стало использоваться для любой резной, ярко окрашенной фигуры из копалового дерева, независимо от того, является ли она настоящим животным или нет. Чтобы сделать различие, изображения фантастических существ, более близкие к alebrijes Линареса, теперь иногда называют «marcianos» (букв. Марсиане ). Oaxacan alebrijes затмила версию в Мехико, поскольку большое количество магазинов в городе Оахака и его окрестностях продают их изделия, и, по оценкам, более 150 семей в том же районе зарабатывают на жизнь созданием фигурок.
Резьба по дереву, наряду с другими ремеслами в Оахаке, приобретала все большее значение по мере того, как штат открывался для туризма. Это началось в 1940-х годах с Панамериканского шоссе и продолжается по сей день, строительство новых дорог, аэропортов и других транспортных средств совпало с ростом благосостояния США и Канады, что сделало Мексику доступным экзотическим отдыхом. Оахаканскую резьбу по дереву начали покупать хиппи в 1960-х годах . До 1980-х годов большая часть резьбы по дереву была естественным и духовным миром сообществ, изображая сельскохозяйственных животных, фермеров, ангелов и тому подобное. Эти предметы, которые теперь называют «деревенскими» (nistico), были вырезаны и расписаны простым способом. Позже известные своими алебриями, резчики, такие как Мануэль Хименес из Арразолы, Исадоро Крус из Тилькахете и Мартин Сандиего из Ла-Юнион, в юности начали вырезать животных, часто выполняя другие обязанности, например, ухаживая за овцами. К 1960-м и 1970-м годам эти резчики имели достаточную репутацию, чтобы продавать свои работы в городе Оахака. По мере того как все больше дилеров, отправляющих товары в другие части Мексики и за границу, посещали сельские деревни, добавлялись более экзотические животные, такие как львы, слоны и им подобные, которые в конечном итоге стали доминировать в торговле. Со временем традиционные краски уступили место и акрилу. Еще одним событием, способствовавшим развитию резьбы по дереву, были конкурсы ремесленников, проводившиеся в штате Оахака в 1970-х годах, которые поощряли резчиков пробовать новые идеи, чтобы выиграть призы и продать свои изделия государственным музеям.
В 1970-х и начале 1980-х годов резчики в трех деревнях продавали изделия в основном владельцам магазинов в Оахаке, и только один резчик, Мануэль Хименес , занимался резьбой на полную ставку. Большинство других резчиков использовали это ремесло для пополнения доходов от сельского хозяйства и наемного труда. Это тоже считалось мужским занятием. В середине 1980-х годов влияние Linares alebrijes стало популярным, и оптовые торговцы и владельцы магазинов из США начали напрямую иметь дело с ремесленниками в Оахаке. Стремление иностранных торговцев приобрести некоренных животных и недавно ставшие популярными алебриджи повлияли на рынок. К 1990 году резьба по дереву начала процветать, и большинство домашних хозяйств в Арразоле и Тилькахете получали по крайней мере часть своего дохода от ремесла. La Union был менее успешен в привлечении дилеров и туристов. Бум имел драматический экономический эффект, переместив экономику Арразолы и Тилькахете от сельского хозяйства к карвингу. Это также повлияло на резьбу, которую производили. По мере того, как семьи соревновались друг с другом, резьба становилась более сложной, а картины - более декоративными. Специализация также произошла с резчиками-новичками, которые искали нишу, чтобы конкурировать с уже известными резчиками. Ремесло продолжало укрепляться в 1990-х годах, когда все больше семей занималось резьбой и все больше туристов приезжало в Оахаку со строительством новых дорог. Некоторые из этих новых мастеров из Оахаки расширили дизайн до гладких абстрактных нарисованных реалистичных животных, особенно из семьи Мендоса (Луис Пабло, Дэвид Пабло и Мойзес Пабло, он же Ариэль Плайяс), создав новое поколение алебриджей.
Хотя тенденция продаж Oaxacan alebrijes была в основном положительной, она зависит от колебаний мирового рынка и туризма в Оахаку. В конце 1980-х годов наблюдался спад продаж, возможно, из-за насыщения мирового рынка и преобладания повторяющихся, лишенных воображения дизайнов. Продажи снова выросли в 1990-х годах. Продажи снова упали в 2001 году, когда туризм из США упал, и снова резко упал в 2006 году из-за общественных беспорядков в штате . С тех пор он полностью не восстановился.
Рынок алебрие делится на два уровня: производство уникальных, высококачественных, трудоемких изделий и производство серийных изделий среднего качества и недорогих изделий. Те, кто создал исключительно прекрасные произведения, заслужили репутацию художников, которые требуют высоких цен. Более крупные изделия, как правило, изготавливают только лучшие мастера резьбы по дереву. Хотя изделия можно покупать и заказывать напрямую у ремесленников, большинство из них продают их посредникам, которые, в свою очередь, продают их торговым точкам в Мексике и за рубежом. Самые успешные семейства карвингов продают почти исключительно дилерам и могут иметь только несколько штук, доступных для повторного посещения. В пределах Мексики Oaxacan alebrijes часто продается в туристических местах, таких как город Оахака , Ла-Пас , Канкун , Косумель и Пуэрто-Эскондидо . Большинство изделий, продаваемых на международном уровне, отправляется в США, Канаду, Европу и Японию, где самые дорогие изделия попадают в магазины этнических ремесел в городских районах, университетских городках и престижных курортах. Более дешевые вещи, как правило, продаются на выставках и в сувенирных магазинах. Туристы, покупающие изделия напрямую у резчиков, платят вдвое больше, чем оптовые торговцы. Цена каждого изделия зависит от качества, расцветки, размера, оригинальности, а иногда и от репутации резчика. Самые дорогие изделия чаще всего отправляют за границу. Стоимость предметов, продаваемых в розницу в Оахаке, обычно колеблется от 1 до 200 долларов США. Наиболее коммерческими фигурами являются собаки, броненосцы , игуаны , жирафы , кошки, слоны, зебры, олени, дельфины, акулы и рыбы. Животных часто раскрашивают яркими красками и узорами, а их резные детали имеют преувеличенные черты, которые мало похожи на то, что происходит в мире природы. Антропоморфизм является обычным явлением, и очень популярны изображения животных, играющих на музыкальных инструментах, играющих в гольф, рыбная ловля и других людских занятиях. Также вырезаны фантастические существа, такие как драконы, химеры и другие, даже Бенито Хуарес , Субкоманданте Маркос , чупакабры (воображаемые существа, которые едят коз), «марсиане», русалки и вертолеты. Разнообразие цифр обусловлено сегментированным рынком как в Мексике, так и за рубежом, который поощряет новизну и специализацию. В ряде случаев резные фигурки возвращаются к изображениям из мексиканской культуры, таким как ангелы, святые и девственницы , у которых будут мрачные лица, даже если они окрашены в очень яркие цвета. Дьяволы и скелеты часто являются частями более праздничных сцен, изображающих их, например, верхом на собаках и питье. Иностранные заказчики требуют более креативных фигур с небольшим повторением. Цены за границей колеблются от трех до пяти раз выше розничных цен в Оахаке, в среднем 100 долларов США, самые низкие, как правило, около 10 долларов, а самые высокие - около 2000 долларов. Одно из самых дорогих произведений искусства, проданных в деревне резчиков, произошло в 1995 году, когда врач из Мехико заплатил Исидро Крусу из Тилькахете сумму, эквивалентную 3000 долларов США, за произведение под названием «Карусель Америки». Работа над этой работой заняла у Круза три месяца. Типичный семейный доход семей из Арразолы и Тилькахете составляет в среднем около 2000 долларов США в год, но выдающиеся художники могут зарабатывать до 20 000 долларов в год. Две тысячи в год - это значительно больше, чем в среднем в Оахаке, и это позволяет семьям строить или расширять жилье и отправлять детей в среднюю школу. Тем не менее, большинство семей занимается разделкой на побегушках, а сельское хозяйство обеспечивает основные продукты питания. В некоторых городах, особенно в Тилькахете, экономика перешла от сельского хозяйства к изготовлению резьбы по дереву, при этом ряд семей полностью отказались от фермерства. Однако для большинства домашних хозяйств в Оахаке успех алебриджес не заменил необходимости заниматься сельским хозяйством или облегчил необходимость отправлять членов семьи в Мехико или в США, работать и отправлять денежные переводы домой.
Несмотря на репутацию Оахаки как производителя ремесел коренных народов, производители алебрие - одноязычные испаноговорящие люди, которые обычно не считают себя членами коренной группы, хотя почти все они имеют предков- сапотеков . Alebrijes считаются новинкой для создателей, а не выражением культурного наследия. Более традиционная резьба по дереву, такая как посуда, игрушки, религиозные деятели и т. Д., По-прежнему выполняется пожилыми жителями, но эти ремесла затмеваются алебриджами. Приблизительно 150 семей сейчас посвящают себя хотя бы неполный рабочий день изготовлению алебриджей, при этом техника резьбы передается из поколения в поколение, и многие дети растут вокруг фантастических фигур, как готовых, так и находящихся в процессе.
Из-за копий из других мест рассматривается схема сертификации для обеспечения жизнеспособности ремесел из этой области. Это будет включать обучение потребителей и работу с уважаемыми магазинами.
Процесс резьбы
Резьба детали, которая выполняется, пока древесина еще влажная, может длиться от нескольких часов до месяца, в зависимости от размера и тонкости детали. Часто используемая древесина копала влияет на то, что делается, как из-за формы, которую могут принимать ветви, так и из-за того, что мужские и женские деревья различаются по твердости и форме. Резьба выполняется немеханическими ручными инструментами, такими как мачете , стамески и ножи. Единственный раз, когда используется более сложный инструмент, - это когда цепная пила используется для отрезания ветки или выравнивания основания для предложенной фигуры. Основная форма существа обычно вырезается с помощью мачете, а затем создается серия меньших ножей, используемых в качестве окончательной формы. Некоторые детали, такие как уши, хвосты и крылья, обычно делаются из частей, отдельных от части основной части.
После вырезания фигурку оставляют для высыхания на срок до десяти месяцев, в зависимости от ее общего размера и толщины. Полутропическая древесина, такая как копал, восприимчива к заражению насекомыми, и по этой причине сушилки часто замачивают в бензине, а иногда запекают, чтобы гарантировать уничтожение всех яиц насекомых. По мере высыхания фигурка также подвержена растрескиванию. Перед покраской трещины заполняются небольшими кусочками копаловой древесины и смолой для опилок. Все резные фигурки из Оахаки были первоначально окрашены анилиновыми красками, сделанными из натуральных ингредиентов, таких как кора копалового дерева, пищевая сода, сок лайма, семена граната , цинк , индиго , уитлакош и кошениль . Эти краски также использовались для окрашивания одежды, церемониальных красок и других целей. С 1985 года большинство резчиков перешли на акрил, который устойчив к выцветанию и лучше выдерживает многократную чистку. Однако некоторые по-прежнему используют анилиновые краски, поскольку они имеют более деревенский вид, который предпочитают некоторые клиенты. В любом случае, окраска обычно выполняется в два слоя с наложением сплошного грунтовочного покрытия и разноцветного рисунка.
Первоначально резьба по дереву была занятием в одиночестве, и все аспекты выполнялись одним человеком, обычно мужчиной. Когда в 1980-х годах продажи резко выросли, работу начали распределять между членами семьи. Женщины и дети помогают в основном шлифовать и раскрашивать, оставляя мужчин делать менее половины работы, которая идет на создание фигур. Несмотря на это, изделия по-прежнему считаются работой одного человека, обычно резчика-мужчины. Из этого есть исключения. Есть мужчины, которые рисуют лучше, чем режут, и в общине Сан-Педро-Тавиче женщины собирают и вырезают дерево примерно так же часто, как и мужчины. В большинстве случаев вся работа над деталями выполняется членами семьи. Семьи могут нанять других родственников или незнакомцев, если они столкнулись с большим заказом. Однако только наиболее авторитетные карвинговые семьи могут получить постоянную помощь со стороны, и некоторые из них отказываются нанимать посторонних.
Копаловая древесина
Почти все резчики алебрие в Оахаке используют древесину деревьев из рода Bursera (семейство Burseraceae ), отдавая предпочтение виду B. glabrifolia , который местные жители называют копалом или копалилло. Это дерево обычно растет в сухих тропических лесах Оахаки и соседних штатов. Исключение составляют Исидро Крус из Тилькахете, который использует зомпантл ( Erythrina coralloides ), и семья Мануэля Хименеса, которая занимается резьбой из тропического кедра ( Cedrela odorata ), импортированного из Гватемалы .
Первоначально резчики самостоятельно добывали древесину из местных лесов. Копаловые деревья короткие, приземистые и не дают много древесины; используется каждый кусок. Несмотря на это, успех резьбы по дереву привел к нерациональному истощению местного дикого копала, и почти все деревья возле Тилькахете и Арразола исчезли. Это локализованное истощение вскоре привело к появлению рынка древесины копала в Оахаке, хотя многие из копаловых деревьев в других частях относятся к другому подвиду, у которого больше сучков. Заготовка древесины - сложная задача, потому что переговоры с другими муниципалитетами требуют соблюдения сложных социальных, правовых и экономических норм, и во многих случаях государственные и федеральные природоохранные органы вмешиваются, чтобы попытаться сохранить дикие деревья копала в ряде районов. Некоторые общины просто отказались продавать свою древесину. Эти трудности привели к появлению черного рынка копаловой древесины, причем резчики покупали большую часть своих материалов у продавцов, называемых «копалерос». Сбор копалилло - несложная задача; деревья относительно небольшие, а древесина мягкая. Срубают деревья топором или бензопилой. Ветки обрезаем мачете. Большая часть урожая происходит на эджидальских (общинных) землях. Законно это или нет, но покупка копаловой древесины в других частях Оахаки оказывает непосильное давление на дикие популяции в более широкой области, вынуждая копалеро идти дальше, чтобы добывать древесину и часто иметь дело с разгневанными местными жителями и полицией, которые поочередно ищут взятки и заставляют закон. В конце концов, это привело к тому, что всего шесть копалеро, которые контролируют большую часть продаваемой древесины, оказались ненадежными. Федеральное правительство заявляет, что большинство фигурок сделано из древесины, добытой незаконным путем.
Обеспечение поставок копаловой древесины является серьезной проблемой для резчиков по дереву. Несмотря на то, что стоимость древесины не особо высока, несмотря на приложенные усилия, главный вопрос - надежность. Еще одна проблема для резчиков - качество. Ремесленники будут платить больше за свою древесину только в том случае, если они уверены, что смогут переложить добавленную стоимость на своих клиентов. Было предпринято несколько попыток выращивать деревья для резьбы по дереву. Копал - местная порода деревьев для этой местности, поэтому легко растет без особого ухода. Чтобы дерево выросло достаточно большим, чтобы его можно было собрать, требуется от пяти до десяти лет (ветви или все дерево). Некоторые из этих усилий включают усилия по лесовосстановлению, спонсируемые такими группами, как Фонд Родольфо Моралеса в Окотлане , и ряд семей проводят время сажая деревья во время сезона дождей. Некоторые начали посадки копала. Однако текущие потребности в древесине намного превышают то, что удалось произвести благодаря этим усилиям.
Еще одна попытка связана с программой, разработанной для управления запасами дикого копала в муниципалитете Сан-Хуан-Баутиста-Хаякатлан . Такое расположение имеет экономические преимущества как для производителей алебриев, так и для владельцев лесов, в которых производится древесина. Он еще не разработан в достаточной степени, чтобы повлиять на незаконную заготовку древесины, но его организаторы надеются, что со временем он станет более экономичным и предпочтительным методом. Разница между этой программой и другими заключается в том, что она работает в более широком этноботаническом контексте, способствуя управлению видами в пределах их естественной среды обитания. Джаякатлан расположен рядом с недавно созданным биосферным заповедником Теуакан-Куикатлан . Выгода для Джаякатлана заключается в том, что он дает муниципалитету возможность использовать запасы копала и в то же время сохранять свое биоразнообразие. Выгода для резчиков состоит в том, чтобы продвигать надежный источник древесины, а также товарный знак под названием «ecoalebrijes», чтобы помочь им продавать больше алебриев по более высокой цене. Однако древесина из Джаякатлана продается только в Арразола, а не в другой крупный центр Тилькахете. Энтузиазм резчиков по дереву Арразолы проистекает больше из наличия хорошей древесины, чем из соображений экологии.
Сан-Мартин-Тилькахете
Из трех крупных городов карвинга Сан-Мартин-Тилькахете пользуется наибольшим успехом. Этот успех в основном связан с резчиком Исидро Крузом, который научился резать, когда ему было тринадцать, во время продолжительной болезни в конце 1940-х годов. Его работы продавались на местном уровне и в конечном итоге были замечены Тонатиу Гутьерресом, директором экспозиций Мексиканского национального совета по туризму, позже правительственного агентства, отвечающего за продвижение ремесел. Он призвал Круза вырезать маски, а позже назначил его руководителем государственного центра закупок ремесел. Круз работал над этим в течение четырех лет, много узнал о продаже ремесел и подключил других из Тилькахете к рынку. В отличие от других резчиков, Круз открыто рассказывал о своей технике, и к концу 1970-х около десяти мужчин занимались резьбой и продажей в Тилькахете. Круз не только обучал других своим методам, но и мог покупать многие работы своих соседей. Усилия Круза стимулировали появление новых стилей резьбы, таких как алебриджес, и их продажи в городе Оахака. К 1980-м годам четыре семьи занимались резьбой на полную ставку, а остальные делили свое время между ремеслами и сельским хозяйством. В течение 1960-х и до 1980-х годов вышитые рубашки, блузки и платья все еще были хорошо принятым ремеслом в Тилькахете, но к концу 1980-х годов большинство семей были вовлечены в вырезание алебриджей.
Сегодня резьба по алебриху является экономической базой Тилькахете. Каждую пятницу на главной площади проходит « tianguis del alebrije», или еженедельный рынок, где продаются деревянные фигурки. На мероприятии посетители могут приобрести изделия напрямую у местных мастеров. Обычно есть также продавцы, продающие другие местные продукты, такие как мороженое. Ежегодно в муниципалитете проводится Feria del Alebrije (фестиваль Алебрие), на котором представлены продажи и выставки алебрие, музыка, танцы и театр. Также предлагаются блюда местной и региональной кухни. Присутствуют более 100 продавцов, продающих алебрижи, текстиль, местные блюда, произведения искусства и алкогольные напитки местного производства. Его спонсирует Группа мастеров-ремесленников Тилькахете (Grupo de Maestros Talladoes de Tilcajete), в которую входят Хедильберто Оливера, Эмилия Кальво, Роберта Анхелес, Хувентино Мельчор, Мартин Мельчор, Маргарито Мельчор Фуэнтес, Маргарито Мельчор Сантьяго, Хосе Мельчоре Гарсиа, Иносенте Васкес, Мария Хименес, Сира Охеда, Хакобо и Мария Анхелес, Хусто Ксуана, Виктор Ксуана, Рене Ксуана, Абад Ксуана, Флор и Ана Ксуана, Рохелио Алонсо, который работает в папье-маше Арельяно, и Дорис Арельяно художник.
Некоторые из наиболее известных ремесленников в Тилькахете включают Дельфино Гутьеррес, сестры Ана и Марта Брисия Эрнандес, семья Эфраина и Сильвии Фуэнтес, Коиндо Мельчор, Маргарито Мельчор и Мария Хименес. Delfino Gutierrez специализируется на слонах, лягушках, черепахах, броненосцах и многом другом, которые продаются в магазинах Чикаго, Калифорнии, Нью-Йорка и Израиля . Сестры Эрнандес продают в основном из дома и известны своим стилем живописи. Семья Фуэнтес получила известность благодаря талантам Эфраина в области резьбы по дереву. Он был представлен на выставке в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, когда ему было всего 13 лет, и его работы были представлены по крайней мере в одной книге. Маргарито Мельчор специализируется на кошках, а Коиндо Мельчор вырезает сложные упряжки быков с быками, погонщиком и телегой, заполненной животными и зерном, а также существами, которые были описаны как «женщины с птичьими головами». Мария Хименес и ее братья специализируются на святых и ангелах, а также на некоторых животных. Мария - самый известный художник в сообществе Оахака. Она говорит, что у нее есть около тридцати рисунков, которые она разработала для резьбы по дереву, многие из которых связаны с тем, когда она шила платья с вышивкой.
Самым успешным ремесленником является Якобо Анхелес, чьи работы были выставлены в Смитсоновском институте и Национальном музее мексиканского искусства в Чикаго. Его также можно найти в многочисленных музеях, художественных колледжах и галереях мира. Якобо научился резать у своего отца, когда ему было двенадцать, а позже его наставляли старейшины в своей и других общинах. В то время как дизайн alebrijes был новаторским и сочетал в себе современные элементы, в дизайне семьи Анхелес основное внимание уделяется представлению культуры сапотеков. Это можно увидеть в окрашенных конструкций, на основе воздействий , таких как фризы из Митла и других древних символов а также дальнейшего использования в анилиновых красок , изготовленных из натуральных ингредиентов , таких как коры копал дерева, соду, сок лайма , семена граната, цинк, индиго, уитлакош и кошениль. Каждый год Джакобо путешествует по Соединенным Штатам, чтобы продвигать народное искусство Оахаки в целом в образовательных учреждениях, а также выступать лектором в художественных учреждениях.
Арразола
Производство алебрихеса в Оахаке было первоначально основано в Арразоле Мануэлем Хименесом. Хименес начал вырезать деревянные фигурки еще мальчиком, пасущим животных в 1920-х годах. К концу 1950-х - началу 1960-х работы Хименеса продавались в городе Оахака, что привело к их показу коллекционерам народного искусства, таким как Нельсон Рокфеллер . К концу 1960-х он проводил выставки в музеях Мехико и США, а в 1970-е туристы начали посещать его мастерскую. Он придерживался своей техники резьбы строго в рамках семьи, с ним занимались резьбой только его сыновья и зять. По этой причине всего шесть семей занимались вырезанием алебрихес в Арразоле еще в 1985 году. Хименес умер в 2005 году. Сегодня работы Хименеса стоят минимум 100 долларов США.
Многие резчики и сообщества карвингов занимаются специальными делами, чтобы занять ниши на более конкурентном рынке алебриже в Оахаке. В Арразоле одной из специализаций общины является вырезание сложных тел животных, особенно игуан , из цельного куска дерева. Еще один способ соревнований сообщества - ежегодный фестиваль «Cuna de los Alebrijes» (Колыбель Алебрихес), который ежегодно проводится для популяризации своих деятелей. Коспонсором этой ярмарки является министр туризма штата Оахака. Это происходит во второй половине декабря, во время рождественского сезона, более шестидесяти мастеров делают фигурки. В настоящее время цель состоит в том, чтобы привлечь в город больше туристов и наладить связь с магазинами, галереями и музеями.
Как и в Тилькахете, в Арразоле работает ряд известных ремесленников. Марсело Эрнандес Васкес и его сестры делают алебриджес восемнадцать лет, а Хуана Карлоса Сантьяго ищут его пингвинов. Антонио Арагон делает маленьких, аккуратно вырезанных, реалистичных оленей, собак, львов и кошек, а Серджио Арагон специализируется на миниатюрах. Один из самых известных - Мигель Сантьяго, который продает около сорока штук в год. Некоторые из этих продаж представляют собой отдельные изделия, а другие - несколько наборов, таких как Фрида Кало в окружении обезьян. Наборы обычно продаются иностранным покупателям по цене от 300 до 800 долларов США и отправляются в Европу, Японию и США. На изготовление наборов часто уходит больше месяца, и его работа считается дорогостоящей. Заказы Сантьяго продлеваются более чем на два года вперед. Сантьяго раньше работал с братом, а затем с племянником, но сегодня он работает в основном в одиночку со своим отцом, чтобы помочь. Еще одна из самых известных - одна из немногих женщин-предпринимателей на рынке Ольга Сантьяго. Она не занимается резьбой и не рисует, а нанимает других для работы, пока она управляет. Тем не менее, она подписывает все части. Многие из ее резчиков и художников - молодые люди, которые быстро уезжают, чтобы создать собственные мастерские. Хотя ее мастерская - не единственная, где проводятся подобные мероприятия, ее мастерская является новейшей и наиболее успешной. Клиентская база Ольги - это туристы, которых к ней часто привозят гиды, таксисты и им подобные за комиссию, а также оптовые торговцы.
La Unión Tejalapan
La Union Tejalapan не имела такого успеха, как Арразола и Тилькахете, потому что они не смогли привлечь столько дилеров или туристов. Тем не менее, значительный рынок остается для простых деревенских предметов (pre-alebrije) и предметов, расписанных традиционными анилиновыми красками, на которых специализируется La Union. Они популярны среди тех, кто ищет предметы без алебрие, такие как святые, ангелы, дьяволы, скелеты и связанные с ними мотивы. ко Дню мертвых. Также изготавливаются изделия Alebrije, но их просто раскрашивают в один или два цвета с небольшими украшениями. Ремесленники La Union делают разноплановые родео, фиесты и вертепы. Еще одна деревенская особенность украшений La Union - это то, что ноги можно прибивать к туловищу. Первым резчиком алебрие из Ла Юнион был Мартин Сантьяго. В 1950-е и 1960-е годы Сантьяго в течение различных периодов работал в США в качестве сельскохозяйственного рабочего по программе Брасеро . Когда эта программа закончилась, Сантьяго обнаружил, что не может содержать семью, занимаясь сельским хозяйством, и начал продавать изделия из дерева владельцу магазина в Оахаке. Эта договоренность закончилась после сложного спора. Затем Сантьяго вместе со своими четырьмя братьями начал вырезать и продавать изделия самостоятельно, и в течение многих лет семья Сантьяго была единственной в общине резчиками.
Сегодня этим ремеслом занимается еще несколько человек. Агилино Гарсия продает довольно дорогих скунсов, крокодилов, броненосцев и пальмы. Он имеет репутацию человека, работающего медленно, но делает изделия, которые в 1998 году продавались по цене от 100 до 400 песо. Более известна команда мужа и жены Рейнальдо Сантьяго и Элодии Рейес, которые занимались резьбой с момента их свадьбы в середине 1970-х годов. Рейнальдо - племянник Мартина Сантьяго. Как и во многих других семьях резчиков, он вырезает, а она рисует. Их дети не участвуют в их бизнесе. В то время как пара изготавливает большие и средние изделия, они специализируются на миниатюрах (около семи см), таких как собаки, кошки, жирафы, кролики и козы, которые будут стоить около 30 песо каждая. Поскольку в Ла-Юнион мало туристов, пара в основном полагается на владельцев магазинов и оптовиков, которые покупают у них. Сегодня их основные покупатели - оптовый торговец в Калифорнии и владелец магазина в Техасе.
Другие части Мексики
За пределами Мехико и Оахаки алебриджи известны и производятся, но в основном как хобби, а не как важный источник работы. Большинство этих алебриджей изготавливаются из папье-маше , проволоки, картона, а иногда и из других материалов, таких как ткань. Мастер-классы и выставки Alebrije проводились в Канкуне . В Куаутле , Морелос, прошли мастер-классы по изготовлению алебриджей с целью их продажи . В Тампико мастер-классы проводит Омар Вильянуэва. Он также проводил семинары в Нуэво-Ларедо , Кампече , Канкуне, Плайя-дель-Кармен , Четумале , Керетеро и других местах.
Один из мастеров алебрие в Куаутле - Маркос Зентено, который обучил этому ремеслу свою дочь. Он также дает другим мастер-классы по изготовлению поделок. Одна из главных достопримечательностей в Грунтовка Festival Internacional - де - лас - Artes в Сальтильо в 2000 году alebrijes, которые вышли из мастерских из Монкловы , Sabinas , Parras де ла Фуэнте и Салтильо.
Освещенный alebrijes
Новшеством в alebrijes являются версии с подсветкой, которые, как правило, предназначены для ношения одним человеком на плече. Вместо картона, эти алебриджи изготавливаются на подвижных металлических каркасах со светодиодной подсветкой и с тканевой и / или пластиковой оболочкой. Этот стиль алебрие был впервые представлен на коротком параде, посвященном им в 2014 году в Колония-Рома. Эти версии были сделаны в Мехико различными художниками, особенно в таких мастерских, как Fábrica de Artes y Oficios Oriente . Выставки, посвященные этому варианту, привлекли до 6000 человек в Museo de Arte Popular в Мехико и были показаны на Международном фестивале огней в Мексике.
Смотрите также
- Парад Алебрихе в Мехико
- Коко (фильм 2017) , где несколько персонажей - алебриджи
- Эль-Алебрихе , мексиканский лучадор энмаскарадо, основанный на предприятии Алебрихе
- Leyendas (франшиза)
- Гуакамеле! , где встречается гигантский враждебный алебрие
использованная литература
Веб-сайт семьи Линарес "En Calavera: Искусство папье-маше семьи Линарес" Сьюзен Н. Масуока ISBN 0-930741-40-4 (в обложке) / ISBN 0-930741-41-2 (в мягкой обложке) UCLA Fowler Museum of Cultural История