Абстрактный импрессионизм - Abstract impressionism
.jpg) Живопись на пленэре , традиционная техника абстрактного импрессионизма.
| |
| Активные годы | 1940-е годы-настоящее время |
|---|---|
| Страна | Соединенные Штаты |
| Основные цифры | Бернард Коэн , Гарольд Коэн , Сэм Фрэнсис , Патрик Херон , Николас де Сталь |
| Влияния | Импрессионизм |
Абстрактный импрессионизм - это художественное направление, зародившееся в Нью-Йорке в 1940-х годах. Он включает в себя рисование предметов, таких как реальные сцены, объекты или люди (портреты), в стиле импрессионистов, но с акцентом на различные меры абстракции. Картины часто пишутся на пленэре, художественном стиле, предполагающем рисование на улице с пейзажем прямо перед художником. Движение деликатно работает между линиями чистой абстракции (степень которой сильно варьируется) и допущением впечатления от реальности в картине.
История
Терминология
Впервые термин «абстрактный импрессионизм» был придуман художницей и критиком Элейн де Кунинг в 1950-х годах. Введение этого термина и связанных с ним произведений искусства предшествовало и узаконило его первую выставку в 1958 году, куратором которой был Лоуренс Аллоуэй .
Термин, придуманный Элейн де Кунинг, считается популяризированным художником и критиком Луи Финкельштейном для описания работ Филипа Густона , чтобы отличить его искусство от искусства растущей области абстрактного экспрессионизма . Подъем Филипа Гастона в художественной и социальной сферах в середине 1950-х годов стал определяющим фактором в развитии и профилировании абстрактного импрессионизма. Его картины, по мнению Финкельштейна, были одновременно расширением абстрактного экспрессионизма, а также оппозициями или альтернативой агрессивности абстрактного экспрессионизма.
После применения этого термина к Густону Финкельштейн продолжил использовать термин «абстрактный импрессионизм» для описания новых произведений искусства и художественных практик 1950-х годов в Нью-Йорке . Он считал и утверждал, что возникающие формы искусства предоставляют уникальную возможность переосмыслить и переоценить ряд художников, которые, несмотря на то, что выросли вокруг идеалов и норм абстрактного экспрессионизма, больше двигались к возрождению идеалов традиционного импрессионистского движения .
Выставка Аллоуэя
На выставке Лоуренса Аллоуэя, первой в своем роде абстрактного импрессионизма, было представлено 26 картин 23 художников. Идея выставки исходила от факультета изящных искусств Ноттингемского университета и проходила в галерее Arts Council на площади Сент-Джеймс.
Представленные художники были из Англии , Франции и США , и их различные работы предварялись «длинным каталогом», написанным самим Аллоуэем. Алан Боунесс , критик выставки, напомнил, что Николас де Сталь , Питер Ланьон и Сэм Фрэнсис были художниками-участниками выставки.
Дифференциация
И выставка, и движение в целом, по мнению многих, подчеркивают отчетливую дифференциацию от предшествующих движений, несмотря на то, что некоторые критики, такие как Алан Баунесс, утверждали, что работы движения недостаточно отличались от предыдущих работ.
Несмотря на это противоречие, абстрактный импрессионизм считался идеологической оппозицией другим послевоенным движениям эпохи, особенно его растущим контрдвижениям, кубизму и футуризму . В то время как футуризм был сосредоточен на отказе от искусства прошлого, абстрактный импрессионизм стремился включить методы из многочисленных движений до него. Это включало как абстрактное, так и импрессионистское движения начала 1900-х и 1860-х годов соответственно. Вдобавок абстрактные импрессионисты не желали признавать рациональность и математическую точность кубизма. Они отвергли идею создания изображения из разделенных частей и вместо этого стремились создать массу цвета и образов, которые были бы узнаваемы только в целом.
Абстрактный импрессионизм считается результатом отклонения художника от «экспрессионистской агрессивности сороковых годов» и одновременного принятия как новых техник абстракции, так и более традиционных корней природы и лирической оценки.
С точки зрения отличия от традиционных произведений импрессионистов, абстрактные импрессионисты отклоняются таким образом, который Элейн де Кунинг описывает как «сохраняющую импрессионистскую манеру смотреть на сцену, но [оставляя] сцену вне ее… тем самым давая старому стилю особую привлекательность. новая тема » . Проще говоря, они добавляют абстракции импрессионизму и убирают опору на конкретность и точность.
Критика
Стилистическая критика
Абстрактный импрессионизм подвергался критике за его легитимность и неспособность отличить себя от других движений многими искусствоведами. После одной из первых выставок в Совете художественной галереи на площади Сент-Джеймс Алан Боунесс (уважаемый искусствовед и историк) охарактеризовал абстрактный импрессионизм как «просто еще один« изм »» без «каталога для принятия этого нового термин [является] очень убедительным ». Основным предметом разногласий является трудность отделения движения от других периодов искусства, таких как абстрактный экспрессионизм , лирическая абстракция или постимпрессионизм . Боунесс говорит, что в попытке различить «определенные качества, которые есть у этих картин, качества, которые отличают их от других картин примерно аналогичного типа ... результат в совокупности неубедителен» .
Еще одна проблема заключалась в сильно различающейся степени абстракции в движении, что может затруднить визуальное единообразие. Боунесс отмечает, что ему трудно понять какое-либо единство между произведениями искусства, и приходит к выводу, что нет движения, которое могло бы по праву претендовать на все из них.
Категоризация Критика
Другой элемент разногласий в абстрактном импрессионизме - попытка классифицировать его стиль в рамках других движений. Историки искусства Саймон Уотни и Роджер Фрай спорят о двух местах, в которых может уместиться абстрактный импрессионизм. Они приходят к выводу, что не уверены, является ли это дальнейшим развитием постимпрессионизма или, возможно, больше связано с периодом абстракции Блумсбери в рамках абстрактного движения.
Кроме того, многие художники, которых утверждало движение абстрактного импрессионизма, такие как Милтон Резник , Сэм Фрэнсис , Николас де Сталь или Джексон Поллок , одновременно считаются членами других более широко известных движений, таких как абстрактный экспрессионизм, независимо от того, являются ли они самими собой. определение или навешивание ярлыков других искусствоведов.
Стиль
Стиль абстрактного импрессионизма фокусируется на изображении реальных предметов, обычно расположенных рядом с самим художником, посредством упрощения и абстракции. Это создает произведение искусства, которое соответствует традициям как импрессионизма, так и абстрактного искусства . Степень абстракции сильно варьируется от картины к картине, что было замечено как предмет разногласий в движении, поскольку оно не допускает визуального соответствия между работами.
Техника Живописи
Подобно импрессионизму, в произведениях искусства используются короткие мазки с краской, «загруженной» на инструмент для рисования. Эта техника включает в себя наложение краски на художественный инструмент, такой как кисть или мастихин, и нанесение краски на холст или бумагу для создания многослойного и текстурированного эффекта - или «впечатления».
Было описано, что абстрактные картины импрессионистов напоминают картины поздних импрессионистов по своей технике, как и картины Моне , но без репрезентативного содержания, которое обычно определяет импрессионизм.
Стиль абстрактного импрессионизма также во многом опирается на живопись, охватывающую концепцию пленэра . Живопись на пленэре - это художественный стиль, предполагающий рисование на открытом воздухе, с пейзажем или предметом непосредственно перед художником. Эту технику используют в основном импрессионисты. Однако «Абстрактное впечатление» отличается от традиционных произведений искусства на пленэре, поскольку уровень точности или реализма в картине менее важен, чем общий атмосферный эффект.
Отклонения от подобных движений
Было описано, что абстрактные импрессионисты в значительной степени вдохновлены современными достижениями в области теории цвета и изменением их отношения к ней . Традиционные работы импрессионистов в своем отражении реальности часто использовали нежные, яркие и дополнительные цвета, чтобы отразить внешнюю обстановку и источники света. Абстрактные импрессионисты, однако, «без колебаний применяли новаторские техники в своей живописи, считавшейся революционной в то время».
Известные художники и произведения искусства
Известные художники
Как уже упоминалось, известные художники и произведения этого движения являются предметом разногласий и возможной субъективности.
На первой выставке абстрактных импрессионистов, которую курировал Лоуренс Аллоуэй, проходила в Лондоне. Оксфордский словарь искусства и художников перечисляет следующих художников в качестве субъектов:
Историк искусства и критик Алан Боунесс в своей критике первой выставки также упоминает присутствие Питера Ланьона и подтвердил, что там присутствовали Сэм Фрэнсис и Николас де Сталь.
Ниже приводится исчерпывающий список художников, которые были связаны с этим движением.
- Бернард Коэн
- Гарольд Коэн
- Сэм Фрэнсис
- Патрик Херон
- Николя де Сталь
- Милтон Резник
- Ричард Пузетт-Дарт
- Жан-Поль Риопель
- Уильям Дюваль
- Филипп Густон
- Джексон Поллок
- Виллем де Кунинг
- Джоан Митчелл
- Нелл Блейн
- Роберт Гудноу
- Ян Мюллер
- Рэй Паркер
- Ад Рейнхардт
- Брэдли Уокер Томлин
- Джанет Собель
Известные произведения искусства
- Сэм Фрэнсис: черный и красный
- Юлиус Рек: абстрактный импрессионизм в фотографии
- Бернард Коэн: В тот момент
- Николя де Сталь: Etude de Paysage (Пейзаж)
- Гарольд Коэн: перед событием
- Патрик Херон: Сад Азалии