Златко Шулентич - Zlatko Šulentić
Златко Шулентич | |
|---|---|
| Родившийся |
16 марта 1893 г. |
| Умер | 9 июля 1971 г. (78 лет) |
| Национальность | хорватский |
| Образование | Академия изящных искусств, Мюнхен |
| Известен | Живопись маслом , графика |
| Движение | сецессионизм , экспрессионизм |
Златко Шулентич (16 марта 1893 - 9 июля 1971) был хорватским художником пейзажей и портретов.
Он был одним из второго поколения хорватских современных художников, последователем художников Мюнхенского кружка . Он также учился в Академии изящных искусств в Мюнхене и начал разрабатывать свою собственную версию экспрессионизма и кубизма в Хорватии с изысканными цветовыми гармониями. В своих более поздних работах Шулентич писал религиозные мотивы, пейзажи и виды города, но в первую очередь он оставался портретистом. Он преподавал рисунок в школе и в Академии изящных искусств в Загребе . Он много путешествовал и опубликовал книгу «Люди, места, бесконечность» ( Ljudi, krajevi, beskraj ).
биография
Златко Шулентич родился 16 марта 1893 года в Глине. Когда ему было три года, умерла его мать. В последующие годы он рассказывал жене, что она жила в его памяти «как тень, сидящая с ним на диване». Он учился в средней школе в Карловаце, затем в 1910 году посещал уроки Роберта Ауэра во Временной школе искусств и ремесел в Загребе. Его обучение продолжилось в Мюнхене, сначала частные уроки у Генриха Книрра , затем в Академии изящных искусств в Мюнхене (1911–1914). Еще будучи студентом, в 1913 году он посетил Париж.
Шулентич впервые выставлялся на первом Загребском весеннем салоне 1916 года, когда он был одним из его организаторов. В период 1921-1927 гг. Он выставлялся с Независимой группой художников ( Grupa nezavisnih umjetnika ), другими членами которой были Любо Бабич , Владимир Бечич , Йозо Клякович , Франо Кршинич , Иван Мештрович , Еролим Мише , Марин Студин и Владимир Варлай . Он также провел персональные выставки в галерее Ульрих в 1921, 1927 и 1941 годах.
С раннего возраста он много путешествовал, сначала в компании своего отца, врача. Он путешествовал по Хорватии: вокруг Глины и Карловаца, Загреба, Япетича, Плешивицы и Адриатического побережья, а позже Шулентич посетил большинство европейских стран, по Северной Африке, Северной Америке, Южной Америке, Бирме, Индонезии, Малайзии и Египту. Впечатления от этих путешествий были записаны в набросках и акварелях, с серией заметок, которые позже были опубликованы в его книге «Люди, места, бесконечность» (1971).
Шулентич преподавал рисование в школе, а позже стал профессором Академии изящных искусств в Загребе . В 1947 году из-за политики того времени его должность в Академии была прекращена. В возрасте 54 лет он оказался на пенсии, получая небольшую пенсию в то время, когда возможности выставляться и зарабатывать на жизнь искусством были ограничены. Шулентич посвятил свое время живописи и в 1953 году возобновил свои путешествия. К 1959 году он начал получать признание за свои работы на крупных хорватских выставках. В 1961 году награжден орденом Республики. Музей современного искусства в Риеке провел выставку, посвященную его 70-летию, а затем последовали другие галереи: Zorin Dom, Karlovac, Strossmayer Galleries в Загребе, Художественный салон в Осиеке, Галерея изящных искусств в Сплите и Matica hrvatska.
С 1964 по 1968 год Шулентич работал во францисканском монастыре в Ксавере в Загребе. Его картина «Нагорная проповедь» ( Propovijedi na gori ) включает его последний автопортрет.
В 1969 году получил премию Владимира Назора за заслуги в изобразительном искусстве.
Златко Шулентич умер в Загребе 9 июля 1971 года.
Наследие
Шулентич - один из самых известных хорватских экспрессионистов. Решающее влияние на ранний период оказали картины Мирослава Кралевича и движение современного искусства . Общественная оценка его картин датируется 1916 годом, первым Весенним салоном в Загребе. Его картины отличались яркими красками и экспрессионизмом, которые так часто присутствовали в его более поздних работах. Он стремился к духовному содержанию в своей картине, говоря, что хочет знать, что скрывается за действительностью.
На протяжении всей его художественной карьеры пейзажи, натюрморты, портреты и религиозные композиции несли его личную художественную подпись в виде градуированных тонов и цветов со свободными линиями. Это было видно по его гуашям, акварелям, маслам и рисункам. В 1930 году во время поездки в Париж он написал одну из своих лучших картин «Place de Tertre», используя ограниченную цветовую палитру и создавая современное ощущение пространства.
В 1950-1960-х годах написал серию о летних путешествиях (Задар, Врбник, Кварнер, Шипан). Использование выразительного цвета с тенденцией к абстракционизму поставило его в ряды лучших современных хорватских художников.
Шулентич был важной фигурой второго поколения хорватского модернизма, создателем серии знаковых работ в своем собственном фирменном стиле. Он также был современным художником. В конце шестидесятых годов он был мастером выразительного цвета и изобразил глубокое содержание в человеческих, живописных жестах.
Большая ретроспектива его работ прошла в Modern Gallery в Загребе в 1972 году и в Художественном павильоне в 2011 году.
В 1993 году, к столетию со дня его рождения, Хорватская почта выпустила марку с его автопортретом 1929 года.
Работает
Его картины включают
- Поздняя осень ( Kasna Jesen ), 1913 год.
- Автопортрет, 1915 год
- Из Максимира, 1915 г.
- Человек с рыжей бородой ( кривеном брадом Човека ), 1916 год.
- Портрет доктора Степана Пелца, 1917 г.
- Приморская улица ( Приморская улица ), 1918 г.
- Тунис, 1920 г.
- Мой отец ( Moj otac ), 1925 год.
- Портрет арх. Пичмана, 1926 г.
- Автопортрет ( Autoportret ), 1929
- Площадь Тертр, 1930 год.
- Банка, 1932 г.
- Девушка в шляпе ( Djevojčica sa šeširom ), 1934 год
- С. Джованни и Паоло, Венеция, 1935 г.
- Самборский пейзаж ( Самоборский край ), 1938 г.
- Подне, 1939 г.
- Портрет Андрея Вендлер-Войта, 1946 г.
- Врбник, 1947 г.
- Sv. Донат, 1949 г.
- За Театром I ( Иза Казалишта I ), 1952 г.
- Фонтана Треви, 1957 год.
- Энтони ( Анте ), 1958 г.
- Вид с Чипана ( Pogled sa anaipana ), 1962 год.
- Ipan Fields ( ipansko polje ), 1962 г.
- Автопортрет ( Автопортрет ), 1963 год
- Sto stuba, 1964 год.
- Плешивички винограда II, 1966 г.
- Staru svjetiljku, 1966 г.
- Липанский бор, 1967 г.
- Ампирску уру, 1968 г.
- Силба, 1968 год.
- Напуштена барка, 1969
- Диджете, 1970 г.
- Распече, 1971 г.
Выставки
При жизни Шулентич выставлял свои работы на персональных и групповых выставках, в первую очередь в Весеннем салоне Загреба с 1916 года и с Независимой группой художников в 1920-х годах.
Персональные выставки
Недавние выставки его работ включают:
- 2011 Ретроспективная выставка, Художественный павильон, Загреб
- 2010 Рисунки Златко Шулентича, Галерея Ульриха, Загреб
- 2006 Златко Шулентич: Косвенный портрет, Галерея Адриса, Ровинь
- 1969 Галерея Штроссмайера, Загреб
Групповые выставки
- 2006 Хорватская коллекция - Музей современного искусства Скопье, Скопье
Публичные коллекции
Его работы можно найти в следующих публичных коллекциях
- Музей современного искусства, Загреб , Хорватия
- Modern Gallery, Загреб , Хорватия
- Галерея старых мастеров Штроссмайера , Загреб
- Музей современного искусства, Белград, Сербия
- Музей современного искусства, Скопье, Македония
Рекомендации
Библиография
- Златко Шулентич, автор - Младен Пеякович. Монография. Издатель: Художественная студия Азинович; ISBN 978-953-6271-70-2
- Златко Шулентич - Tragom onostranog i svetog ( Златко Шулентич - По следам трансцендентного и священного ) Иванки Реберски. Монография. Издательство: Požeška biskupija, 2009. ISBN 978-953-7647-04-9