Уильям Хитон Купер - William Heaton Cooper
Уильям Хитон Купер Р.А. (6 октября 1903 - 1995) был известным английским художником- импрессионистом- пейзажистом, который работал преимущественно акварелью , наиболее известен своими картинами Озерного края . С 1950-х годов он стал известен как один из самых известных британских пейзажистов 20-го века.
Жизнь
Хитон Купер родился в Конистоне , Камбрия , в Английском озерном крае в 1903 году, был третьим ребенком у норвежской матери Матильды и художника-пейзажиста Альфреда Хитона Купера .
Уильям Хитон Купер находился под сильным влиянием художественного стиля своего отца. Альфред жил исключительно своей живописью, и вскоре Уильям захотел пойти по стопам своего отца. Он получил стипендию в Школе Королевской Академии в Лондоне, а затем выставлялся в Королевской Академии вместе с Королевским обществом британских художников и Королевским институтом. Наряду с его картинами он стал авторитетом в области знаний и ландшафта Озерного края, занимаясь пешими прогулками и скалолазанием в его горах с первопроходцами-альпинистами 1920-х годов. Он был известен своим знанием озерных сопок, их структуры и географии. Это знание подтверждается его иллюстрацией к руководствам по скалолазанию, опубликованным Клубом скалолазания Fell & Rock , президентом которого он был избран пожизненным президентом.
В 1953 году он был избран членом Королевского института британских акварелистов и в течение одиннадцати лет был президентом Общества художников озера. На момент смерти отца в 1929 году Уильям жил на юге Англии в экспериментальной коммуне , которая была домом для множества людей с художественными талантами и была для него источником вдохновения. Хитон Купер покинул юг, чтобы занять студию в Эмблсайде, которую построил его отец, чтобы обеспечивать свою мать и младшую сестру. Последовал период сильного несчастья, во время которого поиск внутреннего мира и целостности привел его к религиозным поискам, завершившимся принятием доктрин Оксфордского движения . Сила его искренней веры в принципы этого движения заставила его игнорировать более спорную сторону его догмы. Он решил, что передаст всю свою жизнь Богу. Он утверждал, что это включало в себя обязательство даже отказаться от живописи, если того пожелает Бог. Он оставался убежденным, что это решение позволило ему найти в себе любовь, и всегда называл этот момент своим «освобождением».
Его живопись продолжала улучшаться, настолько, что вскоре он затмил репутацию своего отца. Было принято решение перенести студийный бизнес в Грасмер , и в 1938 году там началось строительство дома и студии. В том же году он познакомился со скульптором Офелией Гордон Белл , которая в 1940 году стала его женой.
Идея продажи репродукций возникла после Второй мировой войны , когда Хитон Купер служил офицером камуфляжа . В течение многих лет Уильям, как и Альфред до него, нуждался в постоянном выпуске оригинальных картин, чтобы заработать себе на жизнь. Появление усовершенствованных методов цветной печати означало, что можно было делать более точные копии оригиналов, что способствовало распространению популярности Хитона Купера.
Уильям умер в 1995 году и похоронен в Грасмире . Некрологи в Times , Guardian и Daily Telegraph отдали дань уважения его выдающемуся вкладу в ландшафтное искусство.
Стиль
Стиль горной живописи Уильяма более импрессионистский, чем у его отца, с его познаниями в геологии, используемыми в полной мере в его иногда скромных и скелетных изображениях скал и сопок. Он был очарован постоянно меняющимся светом Лейкленда, причем виды редко выглядели одинаково. Его самые впечатляющие снимки были получены при свете вечера или рассвета, для чего он проходил мили по сопкам, разбивая лагерь, чтобы запечатлеть поздние или ранние свечения на вершинах холмов и озерах. Результатом стала работа, которая по-прежнему доставляет удовольствие тысячам посетителей Английских озер. Точно так же его книги об этой местности продолжают радовать энтузиастов Лейкленда.
Его наследие не просто в его искусстве. В своих картинах ему удается показать ту глубокую духовность, с которой он относился к своей жизни и работе. Скромные и обманчиво простые изображения пейзажей Лейкленда отражают простоту его убеждений и одновременно раскрывают глубину его познаний.