Триады Балет -Triadisches Ballett
Triadisches Ballett (Триадический балет) - балет, разработанный Оскаром Шлеммером . Балет стал наиболее широко исполняемым авангардным артистическим танцем, и, пока Шлеммер был в Баухаусе с 1921 по 1929 год, балет гастролировал, помогая распространять дух Баухауза.
История
Triadisches Ballett был задуман в 1912 году в Штутгарте в результате сотрудничества танцевальной труппы Альберта Бургера (1884–1970) и его жены Эльзы Хётцель (1886–1966) и Оскара Шлеммера. Части балета были исполнены в 1915 году, но хотя Бургер попросил Арнольда Шёнберга написать партитуру («Ваша музыка, которую я знаю по местному концерту, показалась мне единственной подходящей для моих идей»), у него ничего не получилось. так Шлеммер и Бургеры исполнили музыку Энрико Босси. Премьера спектакля состоялась 30–31 сентября 1922 года в Штутгартском ландестеатре на музыку Пауля Хиндемита . Он также был показан в 1923 году во время Недели Баухауза в Национальном театре в Веймаре и на Ежегодной выставке немецких ремесел в Дрездене.
Синопсис
Вдохновленная частично Шенберг Лунного Пьеро и его наблюдение и опыт во время Первой мировой войны, Шлеммер начал постигать человеческое тело в качестве новой художественной среды. Он видел балет и пантомиму свободными от исторического багажа театра и оперы и, таким образом, мог представить свои идеи хореографической геометрии, человека как танцора, трансформируемого костюмом, движущегося в пространстве.
Идея балета была основана на принципе троицы. В нем 3 номера, 3 участника (2 мужчины, 1 женщина), 12 танцев и 18 костюмов. Каждое действие было разным по цвету и настроению. Первые три сцены на лимонно-желтом фоне создают веселое, бурлескное настроение; две средние сцены на розовой сцене, праздничные и торжественные, и последние три сцены на черном, были задуманы как мистические и фантастические.
Он считал, что движение марионеток и марионеток эстетически превосходит движение людей, поскольку оно подчеркивало, что среда любого искусства является искусственной. Эта уловка могла быть выражена через стилизованные движения и абстракцию человеческого тела. Его рассмотрение человеческой формы (абстрактная геометрия тела, например, цилиндр для шеи, круг для головы и глаз) привело ко всем важным проектам костюмов, чтобы создать то, что он назвал своей «фигуркой». Последовала музыка, и, наконец, были определены танцевальные движения.
Шлеммер видел, что современный мир движется двумя основными течениями: механизированным (человек как машина и тело как механизм) и изначальными импульсами (глубиной творческих побуждений). Он утверждал, что хореографическая геометрия танца, предлагающая синтез дионисийского и эмоционального истоков танца, становится строгой и аполлонической в своей окончательной форме.
Выставки
.jpg)
С помощью и вклада друга Шлеммера в Алф Бейрл также показали , что «фигурки» на выставке в 1930 Сосьете де декоративного искусства в Париже, а затем в 1938 году в Музее современного искусства «s Баухауз выставки в Нью - Йорке. Фигурки выставлялись в стазисе, без хореографии. Намного позже фигурки Шлеммера появились на выставке модернизма V&A 2006 в сопровождении видеозаписей их движения. Некоторые оригинальные костюмы Шлеммера были сохранены и их можно увидеть в Neue Staatsgalerie в Штутгарте , Германия .
Сопутствующие работы
Оскар Шлеммер создал множество подобных постановок, в том числе его «Фигурный кабинет» (1923), описанный как «механическое кабаре»; вечеринки и фестивали Bauhaus «Fun Department»; Танец жестов, танец с обручем, танец жезла, танцы Металл и Стекло и футуристические «Люди в космосе».
Фильм
Работа под названием Das triadische Ballett была создана в 1970 году компанией Bavaria Atelier GmbH в виде 30-минутного цветного фильма с участием танцоров и новой музыкой Эриха Ферстля .