Две Фриды -The Two Fridas
| Две Фриды | |
|---|---|
| Испанский: Las dos Fridas | |
 | |
| Художник | Фрида Кало |
| Год | 1939 г. |
| Середина | Масло на холсте |
| Движение | |
| Габаритные размеры | 173,5 см × 173 см (68,3 × 68 дюймов) |
| Место нахождения | Museo de Arte Moderno , Мехико |
Две Фриды ( Las dos Fridas на испанском языке ) - картина маслом мексиканской художницы Фриды Кало . Картина была первой масштабной работой Кало и считается одной из ее самых заметных картин. Это двойной автопортрет, на котором изображены две версии Кало, сидящей вместе. На одном белое викторианское платье в европейском стиле, на другом - традиционное платье техуана. Картина находится в Музее современного искусства в Мехико .
История
Кало написала «Двух Фрид» в 1939 году, в том же году она развелась с художником Диего Риверой , хотя через год они снова поженились. По словам друга Кал, Фернандо Гамбоа, картина была вдохновлена два картин , которые Кали видел ранее в этом году в Лувре : Шассерио «s Две сестры и анонимный Габриэль д'Эстре и одна из ее сестер .
В январе 1940 года «Две Фриды» были выставлены вместе с «Раненым столом» на Международной выставке сюрреалистов в Мехико.
Картина оставалась во владении Кало до тех пор, пока она не была приобретена Национальным институтом изящных искусств (INBA) в 1947 году . 28 декабря 1966 года INBA передала ее в Museo de Arte Moderno , где она и находится в настоящее время.
Тема
Некоторые искусствоведы предположили, что две фигуры на картине представляют двойное наследие Фриды. Ее отец, Гильермо Кало , был немец; в то время как ее мать, Матильда Кальдерон, была мексиканкой. Другая интерпретация состоит в том, что Техуана Фрида - это та, кого обожал ее муж Диего Ривера, а европейская Фрида - та, которую он отверг. В собственном воспоминании Фриды это воспоминание о воображаемом друге детства.
Обе Фриды держат предметы на коленях; Мексиканка Фрида держит небольшой портрет Диего Риверы, а европейка Фрида держит щипцы. На белое платье европейской Фриды кровь льется из разорванного кровеносного сосуда, порезанного щипцами. Кровеносный сосуд соединяет двух Фрид, уходя от их рук через их сердца. Работа отсылает к жизни Кало, полной боли и хирургических процедур, а также к ацтекской традиции человеческих жертвоприношений. Поскольку это произведение было завершено Кало вскоре после ее развода, европейской Фриде не хватает части себя, своего Диего.
Обе Фриды показывают открытое сердце. Сердце мексиканской Фриды здорово, тогда как сердце европейской Фриды открыто и разрезано. Интерпретация этого состоит в том, что он не только показывает две отдельные личности, но и указывает на постоянную боль, которую испытывает Фрида. Трагическая автомобильная авария, в результате которой она была прикована к постели, а затем и с проблемами со здоровьем на протяжении всей ее жизни, изображена на двух рисунках; один слаб, а другой силен. Хотя эти две фигуры кажутся отдельными, жилка, соединяющая две, символизирует, что, несмотря на различия в двух фигурах, они обе составляют одну Фриду; вместе они делают автопортрет.
Влияние
Профессор латиноамериканских исследований Сара М. Мисемер предполагает, что многорасовое представление Кало, увиденное в «Двух Фридах», отражает влияние колониальной эпохи на расовую демографию в Мексике. Кроме того, Мисемер утверждает, что представление Кало о себе как о многонациональной личности служит культурным символом мексиканской нации.
Работа Кало вдохновила на создание культурных продуктов. Например, картина «Две Фриды» вдохновила на создание пьесы « Лас дос Фрида» (1998) Барбары Корсеги , Марии дель Кармен Фариас и Авраама Очерански . В этой пьесе две разные актрисы играют разные версии Кало по имени Эспина (Торн) и Флор (Цветок). Хотя у этих персонажей разные имена, предполагается, что это один и тот же человек. Эспина носит одежду Техуаны , похожую на туземное изображение Кало, изображенное на картине, тогда как Флор носит костюм 1940-х годов. В оригинальной пьесе Эспина и Флор игрались двумя ее авторами, Корсегой и Фариасом.
Пьеса начинается с того, что Флор спрашивает Эспину о личности Кало. Затем Эспина объясняет различные аспекты личности Кало, такие как ее пол и карьера. Историки утверждают, что такое разное понимание идентичности Кало, которое несут Эспина и Флор, предполагает многогранный характер собственной идентичности Кало. Эта многогранная природа ее личности расширяется за счет декораций пьесы; Эскиз автопортрета Кало - декорация на сцене. Затем пьеса переходит к двум версиям Кало, разыгрывающим различные сцены из ее собственной жизни, с акцентом на ее борьбе в браке с Риверой, у которой было множество романов с другими женщинами во время их брака. В частности, пьеса обращается к стыду, который испытывает Кало, а также к отрицанию, которое она принимает в отношении дел Риверы. В пьесе также подчеркивается, как Кало использовала свою физическую боль, чтобы заставить Риверу остаться с ней. Исследования Мисемера показывают, что состояние здоровья и боль Кало помешали Ривере прекратить их отношения.