Волшебная флейта, часть вторая - The Magic Flute Part Two
Волшебная флейта Часть вторая (немецком: Der zweyter Theil флейта ) является фрагментарным шкаф либретто по Иоганн Вольфганг фон Гете , который вдохновлен Моцарта Волшебная флейта . Первые части все еще были опубликованы в 1802 году Фридрихом Вильмансом, но окончательный вариант был опубликован Гете в 1807 году.
История развития
В 1795 году, через четыре года после премьеры «Волшебной флейты» , Гете начал планировать продолжение оперы Моцарта. Первоначально Гете задумал свою Волшебную флейту II для большого успеха на сцене. Но его рабочий процесс постоянно прерывался, поэтому разработка затягивалась. Кроме того, Гете уже высказывал опасения по поводу поиска подходящего композитора в 1795 году. Еще один негативный фактор был добавлен, когда Эмануэль Шиканедер , либреттист Моцарта « Волшебная флейта» , опубликовал собственное продолжение в сотрудничестве с композитором Питером Винтером . «Волшебная флейта, часть вторая» Гете впервые публикуется Фридрихом Вильмансом в 1802 году. В подзаголовке « Черновик драматической сказки» до сих пор раскрывается характер театральной постановки. В 1807 году Гете опубликовал « Волшебную флейту II» как отрывочную пьесу, которая дошла до нее. Отличие от более ранней версии - более длинный сюжет и апофеоз концовки, которая была традиционной финальной сценой пьес того времени. Также в конце завершается сюжет на символическом уровне. Однако на этом основной рассказ не закончен. Заметки и наброски Гете дают представление о его предыдущих планах и открывают возможности для гораздо более длительного сюжета; но реконструкция очень умозрительна.
В литературной критике подтверждается тезис о том, что Гете продолжил символы и другие идеи своей Волшебной флейты II в других произведениях, особенно в фаустовской поэзии . Даже теперь странная смесь оперы и скрытой игры используется в « Фаусте II» в центральных местах. Томас Манн даже описал « Волшебную флейту» Гете как «маленький Фауст [...], где гомункул и сын все еще одно в люминесцентном ящике».
Сюжет
Сцены 1-2
В начале можно услышать о не полностью осуществленном плане мести из отчета Моностатоса Королеве ночи: когда Памина и Тамино ожидали родов, Королева ночи послала Моностатоса, чтобы похитить ребенка сразу после родов. Но Моностатосу удалось только поместить ребенка в волшебный гроб, когда он почувствовал, что его прервала сильная магическая сила. Боясь этой силы и приближающегося Зарастро, Моностатос решил бежать, но раньше он все же нашел момент, чтобы запечатать гроб магией Королевы. Таким образом, сын Памины и Тамино должен быть запечатан на вечность или умер, если родители увидят своего сына. Вторая часть проклятия теперь объявляется греческим хором, который, по-видимому, определяет судьбу.
Сцены 3-4
Затем сцена перемещается в царство солнца, где группа женщин, согласно указаниям мудрецов Зарастро, держит гроб в движении, чтобы уберечь ребенка от смерти.
Сцена 5
Папагена и Папагено живут в естественной местности, которая выглядит как кокен. Но ни золотой водопад, ни волшебная флейта (подарок Тамино на свадьбу) и глокеншпиль, дарящие жареным птицам, летящим прямо в рот, не могут отвлечь их от печали по поводу отсутствия детей. Из скрытого, что греческий хор советует им быть активными и работать, с одной стороны, с другой стороны, они также должны наслаждаться спокойствием. Папагена и Папагено следуют совету.
Сцены 6-7
В храме священства Зарастро собрались священники, чтобы поприветствовать брата, который находился в паломничестве в течение одного года. По правилам священства теперь по жребию выбирают нового паломника из числа священников. Жребий выпадает на Зарастро.
Сцена 8
По предзнаменованию Памина хочет посвятить гроб солнцу. Ее свита ставит гроб на алтарь. После молитвы земля начинает дрожать. Жертвенник погружается вместе с гробом в землю. Памина отчаянно остается позади.
Сцены 9-11
Папагена и Папагено находят в своем доме большие и красивые яйца. Появляется Зарастро и помогает с магической силой, благодаря которой из яиц вылупляются трое детей. Затем Зарастро сообщает им о страданиях Памины и Тамино. После исчезновения гроба Памина посетила Тамино. В тот момент, когда они увидели друг друга, они засыпали периодическим сном, от которого они просыпались лишь на короткое время, чтобы поддаться отчаянию. Таким образом они прокляты до сих пор. Зарастро зовет Папагено и его семью посетить королевский двор. Веселая семья и, в частности, волшебная флейта должны помочь в борьбе с невзгодами. Зарастро остается одиноким, а затем поднимается на гору.
Сцены 12-13
Папагено и его семья прибывают к королевскому двору, где их приветствует группа придворных. Папагено распространяет хорошее настроение, но также шутит о ценностях придворного общества.
Сцены 14-15
Папагено навещает проклятую пару и облегчает их страдания, играя на волшебной флейте. Появляются священники, которые объявляют местонахождение гроба и призывают родителей спасти сына.
Сцены 16-19
Гроб находится в подземном хранилище, в окружении двух стражей, у каждого из которых есть копье и лев на цепи. В этой темноте, освещенной только гробом, стражи ведут загадочный диалог о тайне жизни и о человеке, блуждающем между светом и тьмой, между манией и манией.
Памина и Тамино входят в хранилище, и вскоре после этого появляется Королева ночи, чтобы вызвать стражей, чтобы защитить гроб. Опекуны начинают угрожающие жесты, но родители и особенно Памина вызывают материнскую любовь. Таким образом стражи умиротворены, и Королева ночи вынуждена бежать. Теперь Памина и Тамино подходят ближе к гробу, и ребенок слышит голоса своих родителей. Наконец гроб открывается, и ребенок поднимается как ярко освещенный гений, который также освещает головы всех остальных.
Контекст и интерпретация
Эпохальный порог
Уже в «Волшебной флейте» Моцарта явно упоминаются настроения того времени, на которое оказали влияние Просвещение и революционный дух. Само собой разумеется, что Королева Ночи как монарх олицетворяет старые ценности Средневековья , когда церковь и знать обладали неоспоримым верховенством; кроме того, Зарастро и его братство солнечного царства олицетворяют Просвещение и гражданский порядок. Но ни система Королевы не осуждается полностью, ни гражданское братство Зарастро не прославляется некритически. Таким образом, царство ночи порождает веселого bon vivant Papageno, а царство солнца создает измученную душу Моностатоса. Подобно пьесе, в действительности старые и новые ценности имеют тенденцию претендовать на абсолютность, но не являются абсолютно правильными или неправильными; как гражданское руководство Французской революции превратилось в Террор . Гете мог подразумевать такие ценностные конфликты в диалоге двух хранителей, когда они говорили о человеке, блуждающем между светом и тьмой, между манией и манией. Кроме того, Волшебная флейта II Гете демонстрирует многочисленные мотивы синтезов (например, Папагена и Папагено должны использовать работу и активность, а также удовольствие и спокойствие, чтобы получить детей), что, кажется, предполагает использование обеих систем вместо того, чтобы быть полностью одержимым одной. .
Масонство и тайны Исиды
И Моцарт, и Гете были масонами . Последние слова «Волшебной флейты» посвящены трем идеалам масонства (мудрость, сила и красота): «Сила восторжествовала, вознаграждая / красоту и мудрость вечной короной!» Эти слова провозглашают победу жрецов Зарастро, и кажется разумным, что порядок посвящения Зарастро основан на ордене масонов. Масоны того времени очень интересовались мифами и особенно мистическими культами древних времен, где посвящение в священники было связано с символическим переживанием смерти. Таким образом, прохождение сквозь тьму, не избегая ночи, смерти и других ужасов, является важным мотивом «Волшебного дымохода» . Смелость Памины встретить смерть превосходит даже правила братства и прокладывает путь для ее инициации в их мужском обществе: «Женщина, не боящаяся тьмы и смерти / достойна и будет посвящена». Учитывая, что загадки Исиды являются темой «Волшебной флейты» , то разумно признать в сюжете ребенка в золотом гробу аллегорию сына Исиды , бога солнца Гора . Подобно мифу о Горе, основанном на простом восприятии движения солнца, согласно которому солнце вечером опускается в землю, а утром выходит из-под земли, ребенок в гробу блуждает по земной поверхности. , погружается в преисподнюю и наконец поднимается в воздух. Финальная сцена, где люминесцентный гений окружен двумя львами и взлетает, поразительно напоминает живописные изображения бога солнца Гора на восходе солнца, который также окружен двумя львами, изображение земного божества Акера .
Волшебная флейта II как предварительный набросок поэзии Фауста и других произведений
В литературоведении утверждается, что «Волшебная флейта II» была крестным отцом самых глубоких символов Гете. Соответственно, многочисленные исследования обнаружили влияние «Волшебной флейты II» на другие произведения Гете и особенно на его фаустовскую поэзию , которая обычно считается наиболее важным произведением в немецкой литературе.
Фауст II : Акт III. (также называемый Хелен- Действие)
Чаще всего исследуется гений «Волшебной флейты II» по отношению к «Эйфориону Фауста II» . Эйфорион появляется только в третьем акте, который Гете обсуждал с Шиллером как «вершину [...] целого». Некоторые общие темы Helen -Act со ссылками на «Волшебную флейту II» также накапливаются в Euphorion.
Эйфорион
Что касается сюжета гения, сравнение с богом солнца («подобным миниатюрному Аполлону», Z. 9620) и курсом солнца (в подземный мир и снова вверх) поразительно в этом коротком отрывке об Эйфорионе:
Но вдруг он исчез в расщелине пещеры,
И кажется, он заблудился.
Его мать скорбит о нем, отец утешает,
Я стою и с тревогой удивляюсь, но опять видение!
Там лежат закопанные сокровища? Одеяния расшитые всеми цветами,
Он правильно предположил.
Кисточки дрожат на плечах, ленточки развеваются на груди,
В руке золотая лира, как Аполлон в миниатюре,
Он счастливо шагает к нависающему краю: потрясающе.
И родители в восторге прижимают друг друга к сердцу,
Что это сияет вокруг его висков? Трудно увидеть, что блестит,
Это золото и драгоценные камни или пламя высшей силы духа? (9613 / 4-9624)
- Опера
Гете говорит об оперной партии в " Акте Елены ":
«Первая часть [...] требует первых трагических артистов, а оперная партия должна быть поддержана первыми вокалистами, мужчиной и женщиной. Партия Елены должна исполняться не одной, а двумя великими артистками; поскольку мы редко находим, что у прекрасной вокалистки достаточно таланта трагической актрисы ».
- Беседы с Гете Иоганна Петера Эккермана 25 января 1827 г. (перевод Джона Оксенфорда)
- Посвященный древних мистерий и масонства
Гете говорит о скрытых аспектах посвящения в законе Елены :
«Пусть толпа зрителей насладится зрелищем; высшее значение не ускользнет от посвященных, как это было в случае с« Волшебной флейтой »и другими вещами».
- Беседы с Гете Иоганна Петера Эккермана 25 января 1827 г. (перевод Джона Оксенфорда)
В качестве объяснения к чтению Хелен - Действие Гете обращается к Элевсинским мистериям в письме к Икену:
«Eleusis servat, quod ostendat revisentibus».
- Письмо Гете К. Дж. Л. Икену 27 сентября 1827 г.
- Синтез двух противоположных систем ценностей
В качестве объяснения к чтению Хелен- Акта Гете в письме к Икену ссылается на большой спор между художниками классицизма и художниками романтизма :
«Я никогда не сомневался, что читатели, для которых я эффективно писал, сразу поймут принципиальное значение изображения. Пора, наконец, примирить страстный спор между классиками и романтиками. [...] Разве это не с этой высоты. уровень, на котором мы можем научиться ценить все в его истинной физической и эстетической ценности, как самое старое, так и самое новое? " - Письмо Гете К. Й. Л. Икену 27 сентября 1827 г. (перевод Рюдигера Бубнера)