Симфония № 4 (Прокофьев) - Symphony No. 4 (Prokofiev)

Симфония No. 4
от Сергея Прокофьева
Прокофьев, рисунок Анри Матисса , 1921 г.
Ключ	До минор
Opus	Соч. 47 (пересмотрено: 112)
Повод	50 лет Бостонскому симфоническому оркестру
На основе	Блудный сын
Сочиненный	1929 г. (переработано: 1947 г.)  ( 1929 )
Продолжительность	22 мин. (Пересмотренная: 37 мин.)
Движения	Четыре
Премьера
Дата	14 ноября 1930 г.  ( 1930-11-14 )
Дирижер	Серж Кусевицкий
Исполнители	Бостонский симфонический оркестр

Симфония № 4 , соч . 47 (112), это фактически две работы Сергея Прокофьева . Первое, соч. 47, был написан в 1929 году, премьера состоялась в 1930 году; это длится около 22 минут. Вторая, соч. 112, представляет собой масштабную переработку и удлинение с 1947 г .; это длится около 37 минут. Оба используют музыкальный материал, изначально написанный для балета Прокофьева « Блудный сын» . Эти две работы стилистически различаются, отражая их соответствующие композиционные контексты. Формально они тоже разные: инструментарий и объем доработки больше.

Поскольку Симфония № 4 Прокофьева - это на самом деле два разных произведения, требуются два разных, но связанных экзамена.

Симфония № 4, соч. 47

Контекст и происхождение

Как пианист Прокофьев путешествовал по всему миру и гастролировал по Соединенным Штатам в сезоне 1925–26. В начале 1927 года он отправился в двухмесячный концертный тур по Советскому Союзу. Он планировал вернуться в 1928 году, но эти планы провалились. В 1929 году еще один запланированный советский тур был отменен, на этот раз из-за травмы руки, которую Прокофьев получил в автокатастрофе.

Все это время Прокофьев как гастролирующий виртуоз продолжал сочинять. Премьера Симфонии № 2 ре минор под управлением Сержа Кусевицкого прошла летом 1925 года в Париже , что вызвало прохладную критику. В то же время балетный импресарио Сергей Дягилев предложил Прокофьеву написать балет на советскую тему. В результате получилось « Le pas d'acier» ( «Стальной шаг» ), третий балет Прокофьева для Дягилева, премьера которого состоялась в Париже летом 1927 года. Он также работал над оперой «Огненный ангел» , премьеры которой состоялись несколько раз. отменен. Он решил спасти часть материала из оперы и превратил ее в свою Симфонию № 3 до минор . В конце 1928 года, когда вышеупомянутые гастроли по Советскому Союзу были отменены, Прокофьев решил принять еще одну балетную комиссию от Дягилева. Это произведение, а не футуристические темы, такие как Le pas d'acier , было основано на библейской истории: L'enfant Prodigue (притча о блудном сыне из Библии). Моралистическая, библейская тема не была аномалией; такие сюжеты были популярны на парижской балетной сцене в конце 1920-х годов.

Когда Прокофьев писал «Блудного сына» в начале 1929 года, он обнаружил, что многие из создаваемых им тем будут лучше работать в более развивающем симфоническом контексте, чем в более эпизодической схеме балета. Итак, он начал сочинять новую симфонию вместе с балетом. В этих двух произведениях используется во многом один и тот же материал, хотя одно специально не заимствует у другого: они были написаны в основном одновременно. Премьера балета «Блудный сын» состоялась летом 1929 года в Париже, что вызвало признание критиков. Это будет последнее сотрудничество Дягилева и Прокофьева, потому что Дягилев умер всего через несколько месяцев, в августе.

В результате появилась симфония Симфония № 4, соч. 47, началась с материала, изначально написанного для четвертого номера балета. Прокофьев расширил материал в сонатной форме , и в результате музыка является первым движением симфонии № 4. Остальная часть симфонии опирается на материал , который появляется в балете, или что Дягилев отвергнут как не подобает его видение балета.

Кусевицкий обсуждал с Прокофьевым заказ по случаю пятидесятилетия Бостонского симфонического оркестра в 1929 году. Прокофьев ответил симфонией № 4. Однако, поскольку комиссионные были ниже, чем Прокофьев готов был принять, Прокофьев разрешил только Бостонскую симфонию. покупать рукопись работы, а не заказывать ее. Это означало, что Прокофьев получил меньше денег, а Бостонский симфонический оркестр не получил престиж комиссии. Прокофьев работал над симфонией в длинных поездках на поезде, которые ему пришлось совершить во время турне по Соединенным Штатам в начале 1930 года. Однако из-за разногласий с Кусевицким он вернулся в Париж в марте, перед премьерой симфонии в Бостоне в ноябре.

Приборы

• Деревянные духовые инструменты : пикколо - 2 флейты - 2 гобоя - английский рожок - 2 кларнета си-бемоль и ля - бас-кларнет - 2 фагота - контрафагот
• Медь : 4 валторны в фа - 2 трубы до мажор - 3 тромбона - туба
• Перкуссия : литавры - басовый барабан - малый барабан - тарелки - подвесная тарелка
• Струнные : скрипки (1-я и 2-я) - альты - виолончели - контрабасы

Анализ

Анданте - Allegro eroico

	Симфония № 4, соч. 47, 1 часть Бывший. 2 (показывает "машинную музыку", найденную в Allegro eroico)
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Первая часть в форме сонаты, начиная с вступления и заканчивая Кодой . Вступление, изложение , развитие , перепросмотр и Кода четко различаются по разным отметкам темпа и размерам . Хотя движение начинается и заканчивается до мажор, тональный центр неоднозначен, поскольку он постоянно смещается.

Открытие части начинается с медленного, недавно сочиненного вступления, теплой мелодии, сыгранной деревянными духовыми инструментами (пример 1). Эта мелодия также появляется во второй части.

Это введение ведет к основному разделу, отмеченному allegro eroico. Энергичная, резкая тема заимствована из второго номера балета. Волнение музыки создается постоянным ритмом, состоящим из 16 нот, играемых струнами (пример 2). Эта остинато "машинной музыки" обеспечивает важную часть текстуры. Вторая тема - лирическая контр-тема, помеченная Piu tranquillo, введенная флейтой. Следуя принципам трехчастной формы первого движения, более ранний материал развивается, а затем возвращается в разнообразном перепросмотре.

Andante Tranquillo

	Симфония № 4, соч. 47, 2-я часть Бывший. 3 (важная часть 2-й части)
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Вторая часть до мажор основана на заключительном эпизоде ​​балета. Безмятежная, светящаяся тема заключает в себе самую запоминающуюся мелодию в произведении. Прокофьев превозносит момент простейшей из мелодий флейты (пример 3), смешиваясь со струнными.

Форма этого движения - ABCB ¹ A ¹ DXA ² , где A - сияющая мелодия, а X - воспоминание о вступлении симфонии. Компонент BCB ¹ можно рассматривать как тройной эпизод. B предлагает сонатный переход, в то время как материал C прибывает с весом второго предмета сонаты . В предполагаемой схеме сонатного аллегро секция B ¹ открывает развитие, учитывая ее более активную структуру, и возвращается к основной тональности C. Затем развивается тема A с каноническими имитациями ми-бемоль мажор, после чего появляется таинственные си-мажорные аккорды секции D. Эти две секции (D и X) разрушают предложенную схему сонаты, и вместо перепросмотра часть завершается еще одной повторением лирической темы A.

Модерато, квазиаллегретто

Форма этого движения - скерцо и трио . Это изящное и энергичное движение - единственное, что Прокофьев полностью заимствовал из балета, включая третий номер в качестве основного тела и пятый в качестве финала. Музыка третьего номера балета продолжается до последних четырех тактов, после чего переключается на репризу пятого номера балета.

В скерцо Прокофьев балуется новыми тонкостями оркестровки , придавая струнам извилистую танцевальную тему (пример 4) и украсив ее по возвращении. Угловые унисоны, обрамляющие трио, выигрывают от контрапункта в партиях трубы и валторны, а форма балетного танца идеально подходит для скерцо с классическими пропорциями.

Allegro risoluto

Четвертая часть основана на материалах номеров 1, 2, 5 и 9 балета и представлена ​​в форме сонаты. Первая тема (до мажор) образована сочетанием токкатного начала первого номера балета с лирической мелодией из второго номера балета. Эти элементы изменяются как как единое целое, так и как отдельные элементы на протяжении всего механизма. Переход ко второй теме состоит из быстрой последовательности вариаций лирической части первой темы, модулирующих довольно отдалённую дистанцию ​​(до соль-бемоль мажор в одном месте). Вторая тема написана недавно для симфонии и находится на расстоянии минорной трети ля мажор.

Развитие состоит в основном из большой части пятого номера балета, в которой преобладают валторны и туба. Подобный токкате материал из первой темы также подвергся интенсивной разработке. Перепросмотр предваряется резким изложением темы из пятого номера си-бемоль мажор, за которым следуют ревущие седьмые фанфары с уменьшенным звуком . Перепросмотр начинается с недавно созданной второй темы и переходит к Кода через некоторые вариации мотива фанфар в конце разработки. Кода состоит из толчков до мажор и до минор с выигрышем в мажорной тональности, основанной в основном на материале девятого номера балета.

Ранний прием

Помимо Прокофьева, другие известные композиторы, такие как Игорь Стравинский , Пол Хиндемит и Артур Онеггер, также получили заказ на сочинение музыки для Бостона в сезоне 1930-1931 годов. Премьера Четвертой симфонии состоялась 14 ноября 1930 года в Симфоническом зале Бостона под управлением Сергея Кусевицкого, дирижировавшего в отсутствие композитора. Эта симфония станет его третьей и последней симфонией, написанной за пределами Советского Союза.

Прокофьев закончил Четвертую симфонию задолго до крайнего срока и с оптимизмом смотрел на работу. Кусевицкий, с другой стороны, скептически отнесся к переработке Прокофьевым идей из балета, и премьера была встречена прохладно. Музыкальные критики стали обвинять Прокофьева в иссякании идей после нескольких неудачных исполнений произведения. Прокофьев впоследствии сделал заявление в советский журнал, в котором протестовал против этих обвинений.

Европейская премьера Четвертой симфонии состоялась 18 декабря 1930 года в Брюсселе под управлением Пьера Монтё . Программа на этой премьере оказалась проблематичной, потому что Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор Прокофьева (который был первым в программе) имел триумфальный успех и затмил Четвертую симфонию, которая сразу же последовала. Четвертая симфония также не получила положительного отклика на советской премьере 30 октября 1933 года в Большом театре . Прокофьев не сдавался, несмотря на эту тенденцию к разочарованию, и позже, в 1937 году, он исполнил Четвертую симфонию на фестивале, посвященном 20-летию Октябрьской революции . На этом концерте Исраэль Нестев заявляет, что Четвертая симфония «была воспринята холодно». Эти плохие приемы не только подорвали доверие Прокофьева, но и вызвали негативное внимание со стороны Советского комитета по делам и искусствам.

Симфония № 4, соч. 112

Контекст и происхождение

В 1932 году Иосиф Сталин создал Союз советских композиторов и изложил доктрину « социалистического реализма » в искусстве. Это означало, что для того, чтобы искусство поддерживалось режимом , оно должно быть актуальным для обычных людей и прославлять лучшее из социализма. На самом деле это привело к запрету материалов, которые режим не любит или считает « формалистическими ».

Летом 1936 года, после множества недавних поездок и выступлений в Советском Союзе, семья Прокофьевых переехала туда. Прокофьеву были обещаны многие привилегии, включая свободу передвижения, которые в конечном итоге были урезаны. Когда Прокофьев подумывал о возвращении в Советский Союз, он считал, что направление, в котором развивалась его музыка в то время (более простой и понятный стиль), позволит ему преуспеть там.

Начиная с 1946 года, советские музыканты стали подвергаться еще более жестким репрессиям во главе с Андреем Ждановым . Многие произведения и композиторы были запрещены и предупреждены, в том числе и сам Прокофьев, хотя до того времени он был относительно успешным и популярным в Советском Союзе. Зимой 1946-1947 годов он закончил работу над Симфонией № 6 ми-бемоль минор . Прокофьев также работал над своей оперой « Война и мир» , вторая часть которой будет отменена властями летом 1947 года из-за отказа композитора вырезать некоторые вызывающие споры сцены.

В начале 1947 года Прокофьеву пришла в голову идея переработать свою Симфонию № 4 соч. 47. Идея понравилась ему по нескольким причинам. Во-первых, оригинальная версия никогда не имела большого успеха (особенно в Советском Союзе), но Прокофьев считал, что материал имеет большой потенциал. Во-вторых, он только что добился большого успеха со своей Симфонией № 5 си-бемоль мажор , и он надеялся изменить форму № 4 в ее образе. Симфония № 5 си-бемоль мажор была выполнена в стиле соцреализма , поэтому многие изменения в редакции придали новому произведению более обширный и героический вид. В доработке оригинал настолько изменился, что Прокофьев почувствовал, что это новое произведение; таким образом, появился новый номер опуса 112. Летом 1947 года, когда произошли изменения, он также оркестровал симфонию № 6 и написал две пропагандистские пьесы: «Праздничная поэма» и «Процветай, о могучая земля», обе работы для больших сил.

Аппаратура соч. 112

Это дополнительные инструменты, которые добавляются

• Духовые : Кларнет ми-бемоль
• Латунь : 1 труба
• Клавиатура : Фортепиано
• Перкуссия : треугольник, бубен и деревянные блоки.
• Струны : Арфа

Анализ

Внешний звук
Исполняет Берлинская филармония под управлением Сейджи Одзавы
И. Анданте - Allegro eroico
II. Andante Tranquillo
III. Модерато, квазиаллегретто
IV. Allegro risoluto

Анданте - Allegro eroico

В этом переработанном первом механизме добавление оригинального материала удвоило длину механизма. Оркестровка этой части также более плотная, чем в оригинале, и больше напоминает оркестровку Пятого и Шестого Прокофьева . Сочетание более интенсивного использования духовых инструментов и фортепиано и арфы придает произведению уникальный тембр , еще больше отдаляя его от оригинальной неоклассической идиомы. Различные части не так четко обозначены темпами, как оригинальная симфония. Во введении добавлена ​​новая тема (пример 5), которая предшествует исходной первой теме.

Если не считать этой новой темы, введение по сути то же самое. Основное отличие этой версии - сильно расширенный раздел разработки. Прокофьев расширяет звуковую палитру струнными тремоло и диссонирующими аккордами духовых. Это движение также включает в себя много других ключевых изменений и расширяет машинные остинати из первой версии. Прокофьев также использует больше переходного материала, прежде чем вводить и подчеркивать новые предметы.

Andante Tranquillo

Чтобы соответствовать большему размаху симфонии социалистического реализма , переработка второй части в основном удваивает ее длину. Он расширен прежде всего за счет повторения множества тематических утверждений, которые только однажды появились в Opus 47.

В этом движении, четырех- мера введение продлевается на четыре такта и дополнено яркими новые гармонии. Есть другие такие разложения: тема B удваивается, чередуя его суб- фраз с новым материалом в «тикают часы» качество. Позднее тема ля также увеличивается в размерах: сначала она исполняется ми-бемоль мажор, а затем си-бемоль мажор. Следовательно, есть модуляция соль мажор. В 3/4 мелодия гобоев и английского рожка появляется, как в Opus 47, но здесь этот отрывок приводит к воспоминаниям о первоначальной теме вступления. После появления вводной темы, после повторного появления темы А, Прокофьев быстро возвращается к исходной сдержанной концовке, взятой из балета.

Модерато, квазиаллегретто

В этой части Прокофьев добавляет к Скерцо и Трио новое вступление, расширяет код и вставляет материал в основные переходные точки, что способствует дальнейшему развитию сюжетов.

Введение начинается с легкого прикосновения, представляя мотивы , предвосхищающие более поздние темы. Недавно добавленная кода имеет серьезный характер, созданный мрачной гармонией и мгновенным появлением текстуры, напоминающей хорал . В таких серьезных, весомых отрывках исходный, более легкий материал помещается в образные кавычки, почти высмеивая их как несерьезные или недостойные.

Allegro risoluto

Финал - это движение, которое в процессе доработки претерпело наибольшие изменения. Это уже не сонатная форма, а серия тематических областей, которые развиваются несколько хаотично, за которыми следует торжествующий апофеоз . В этом смысле он похож по форме на финал Шестой симфонии . Добавляется вступление, которое берет материал, подобный токкате из первого номера балета, и замедляет его до половины скорости, и подчеркивает боевой характер, добавляя удары литавры и большой барабан (пример 6). Далее следуют первая тема и переход от Opus 47, но затем вторая тема полностью удаляется.

Вместо второй темы переход переходит в мрачную и мрачную секцию ми-бемоль мажор и размером 6/8 метра, напоминающую какое-то мрачное шествие. После несколько резкого завершения этого раздела первоначальная разработка Opus 47 продолжается без изменений. Поскольку вторая тема из Opus 47 была удалена, здесь нет повторного жеста. Вместо этого следует новая кода с быстрой танцевальной темой. Прокофьев назвал этот канканоподобный материал «вороватым». Эта тема резко прерывается новой идеей замедленной токкаты из вступления, торжествующей, победным криком для народа. Пьеса заканчивается на этой резкой, несочетаемой ноте.

История приема и выступлений

В начале 1948 года, вскоре после того, как были завершены редакции Опуса 112, Союз советских композиторов издал приказ о запрете музыки Прокофьева (среди прочего) в концертных залах на фоне обвинений в « формализме ». Таким образом, переработанная Симфония № 4 не исполнялась в Советском Союзе до 1957 года, после смерти композитора.

Симфония № 4 соч. 112 состоялось три значительных премьерных спектакля. Первой премьерой был сэр Адриан Боулт, дирижирующий Симфоническим оркестром BBC, в радиопередаче 11 марта 1950 года. Премьерой концерта стал Геннадий Рождественский, дирижирующий Государственным симфоническим оркестром СССР, 5 января 1957 года в Большом зале Московской консерватории . Наконец, первое исполнение Симфонии № 4 соч. 112 в западном полушарии был исполнен Филадельфийским оркестром под руководством Юджина Орманди 27 сентября 1957 года.

В обзоре записей Третьей и Четвертой симфоний Прокофьева, сделанных Неэме Ярви , Роберт Каммингс утверждает, что:

Мнение музыковедов и критиков склонялось к более ранним произведениям, но дирижеры отдали явное предпочтение расширенной версии как в концертном зале, так и в студии звукозаписи.

Это утверждение подтверждается тем фактом, что существует в два раза больше доступных записей Opus 112, чем Opus 47. Роберт Лейтон предлагает другой взгляд на отношения между двумя версиями в своем обзоре Четвертой симфонии. Это дает некоторое представление об относительном пренебрежении, которое испытал Opus 47 по сравнению с более монументальным Opus 112:

Принято считать, что преобразование от танца к симфонии в Четвертой симфонии происходит с меньшим успехом, чем метаморфоза от «Пылающего ангела» к Третьей симфонии, и вопрос о том, преуспел ли Прокофьев в переработке версии 1930 года, остается открытым. Будем надеяться, что появление этих партитур предвещает возрождение интереса к парижским годам Прокофьева, к таким произведениям, как ныне забытый Квинтет , соч. 39, и почти забытый Дивертисмент для оркестра, соч. 43 , заслуживают гораздо более видного места в репертуаре.

Только в середине 1980-х годов Opus 47 и Opus 112 были представлены в полных записях симфоний Прокофьева. Неэме Ярви был первым дирижером, сделавшим это в 1988 году, и представил их обоих как достойные внимания шедевры. Впоследствии Opus 47 был удален из каталога вскоре после выпуска альбома. И только после того, как Валерий Гергиев выпустил полную симфоническую запись Прокофьева в 2006 году, Россия и западный мир снова смогли услышать обе версии. Мстислав Ростропович также представил обе версии в полном симфоническом сборнике. В 2002 году была наконец опубликована первая оценка для Opus 47.

Записи

Оригинальная версия (соч.47)

Оркестр	Дирижер	Записывающая компания	Год записи	Формат
Филармонический оркестр Нидерландского радио	Джеймс Гаффиган	Northstar Recordings	2015 г.	SACD
Кельнский оркестр Гурзенич	Дмитрий Китайенко	Феникс издание	2008 г.	CD
Лондонский симфонический оркестр	Валерий Гергиев	Philips	Май 2004 г.	CD
Национальный оркестр Франции	Мстислав Ростропович	Erato Records	1988 г.	CD
Шотландский национальный оркестр	Неэме Ярви	Chandos Records	1988 г.	CD
Национальный оркестр ОРТФ	Жан Мартинон	VoxBox	1972 г.	LP
Оркестр Концертов Колонн	Жорж Себастьян	Уранские записи	1954 г.	LP

Доработанная версия (соч.112)

Оркестр	Дирижер	Записывающая компания	Год записи	Формат
Филадельфийский оркестр	Владимир Юровский	Филадельфийский оркестр	2010 г.	FLAC
Кельнский оркестр Гурзенич	Дмитрий Китайенко	Феникс издание	2008 г.	CD
Лондонский симфонический оркестр	Валерий Гергиев	Philips Records	Май 2004 г.	CD
Национальный симфонический оркестр Украины	Теодор Кучар	Naxos Records	1999 г.	CD
Берлинская филармония	Сэйдзи Одзава	Deutsche Grammophon	1996 г.	CD
Симфонический оркестр Мальмё	Джеймс ДеПрейст	БИС	1994 г.	CD
Московский филармонический оркестр	Дмитрий Китайенко	Мелодия	1993 г.	CD
Национальный оркестр Франции	Мстислав Ростропович	Erato Records	1988 г.	CD
Шотландский национальный оркестр	Неэме Ярви	Chandos Records	1988 г.	CD
Чешский филармонический оркестр	Зденек Кошлер	Супрафон	1983 г.	LP / CD
Лондонский филармонический оркестр	Уолтер Веллер	Декка	1977 г.	LP / CD
Филадельфийский оркестр	Юджин Орманди	Columbia Masterworks	1960 г.	LP
Государственный оркестр радио СССР	Геннадий Рождественский	MGM / Мелодия	1959 г.	LP

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

• Хорошо, Дэвид (2003). Прокофьев: Из России на Запад 1891-1935 . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.
• Прокофьев, Серж (2002). Симфония № 4: первая редакция, опус 47 . Нью-Йорк: Boosey & Hawkes.
• Прокофьев, Сергей (1985). Симфония № 4, указ. 47/112: вторая версия . Мелвилл, Нью-Йорк: Белвин Миллс.

внешняя ссылка

• Симфония № 4 (оригинальная версия) на prokofiev.org
• Симфония № 4 (переработанная) на prokofiev.org
• Симфония № 4 до мажор, соч. 47 (первая версия) на allmusic.com
• Симфония № 4 до мажор, соч. 112 (вторая версия) на allmusic.com
• Симфония No4 до мажор, Op.47 (первая версия) на classicarchives.com
• Симфония No4 до мажор, Op.112 (вторая версия) на classicarchives.com