Stage Fright (альбом) - Stage Fright (album)
| Боязнь сцены | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Студийный альбом по | ||||
| Выпущенный | 17 августа 1970 г. | |||
| Записано | Май – июнь 1970 г. | |||
| Студия | Woodstock Playhouse (Вудсток, Нью-Йорк) | |||
| Жанр | Корни рок | |||
| Длина | 35 : 41 | |||
| Этикетка | Капитолий | |||
| Режиссер | Группа | |||
| Группа хронология | ||||
| ||||
| Синглы из Stage Fright | ||||
| ||||
Stage Fright - третий студийный альбом канадско-американской группы Band , выпущенный в 1970 году. В него вошли две из самых известных песен группы, « The Shape I'm In » и « Stage Fright », обе из которых продемонстрировали вдохновленный ведущий вокал. выступления ( Ричарда Мануэля и Рика Данко соответственно) и стали основными на живых выступлениях группы.
«Stage Fright» - противоречивая пластинка, сочетающая в себе жизнерадостную музыку и разочарованные тексты, а также исследующие такие темы, как покой, бегство и легкомыслие, которые раскрывают более темные оттенки меланхолии, беспокойства и усталости. Писатель Росс Джонсон охарактеризовал ее как «весело звучащую пластинку, которая непреднамеренно была исповедальна ... энергичная возня через удручающий период в истории группы». В результате он получил несколько неоднозначный прием по сравнению со своими широко известными предшественниками, в основном из-за того, как он отошел от этих рекордов и, возможно, не оправдал ожиданий. В целом критики сошлись во мнении, что музыка получилась солидной. Они приветствовали такие аспекты, как разнообразное текстурное переплетение Гарта Хадсона, острая гитарная работа Робби Робертсона и фанк ритм-секции Данко- Левона Хельма , но различались тревожным тоном и общей сплоченностью альбома. В последующие годы, по случаю переиздания и ремастеринга, многие критики переоценили альбом как показывающий «отсутствие падения качества по сравнению с первыми двумя» и «свидетельство того, что группа все еще работает на вершине своей формы».
Скорее рок- альбом, чем предыдущие работы группы, Stage Fright имел более сдержанный, современный фокус и меньше вокальной гармонии, которая была центральным элементом первых двух альбомов. Однако традиция смены инструментов продолжалась, когда каждый музыкант играл партии как минимум на двух разных инструментах. В альбом вошли две последние песни, написанные пианистом Ричардом Мануэлем, обе написанные в соавторстве с Робертсоном, который продолжал оставаться основным автором песен группы, пока группа не прекратила гастроли в 1976 году.
Stage Fright занял 5-е место в чарте альбомов Billboard, обогнав первые два альбома группы, которые достигли 30-го и 9-го места соответственно. Это был один из трех альбомов группы, включая The Band и Rock of Ages , получивших золотой сертификат (более 500 000 продаж).
Производство
Stage Fright был спроектирован подающим надежды Тоддом Рундгреном и впервые спродюсирован самой группой. На обложке был изображен полуабстрактный закат, созданный Бобом Като, завернутый в плакат с фотографией Нормана Сеффа во время его первого крупного выступления.
Первоначально Робертсон говорит, что он намеревался сделать менее серьезный «тупой» или «веселый» альбом в отличие от The Band . План группы состоял в том, чтобы записать альбом вживую на своей домашней базе в Вудстоке, штат Нью-Йорк, в Woodstock Playhouse. В конце концов, городской совет, опасаясь давки, подобной давке на Вудстокском фестивале, наложил вето на эту идею, и группа просто использовала (в межсезонье) театр как импровизированную студию. Оптимистичные и прямолинейные рокеры, такие как "Strawberry Wine", " Time to Kill " и "Just Another Whistle Stop", более фанкерное " The WS Walcott Medicine Show " и более выдающаяся гитарная работа Робертсона, предполагают, что в альбоме сохранились некоторые из ранних, хороших -временное намерение. Однако Робертсон постепенно обнаружил, что песни принимают более мрачный оборот: «Этот альбом Stage Fright начал просачиваться сквозь пол. Я обнаружил, что пишу песни, которые не мог не писать». «Форма, в которой я нахожусь» и «Страх сцены» боролись с рассеянностью и паникой, в то время как «Слух» и « Даниэль и Священная арфа » обращались к злобе сплетен и потере души в погоне за славой и богатством. Мечтательный « Сон » Мануэля прошел неудобную грань между блаженством и стремлением к окончательному побегу слишком близко к дому. Особняком в качестве чисто позитивной песни была нежная колыбельная Робертсона "All La Glory", написанная к рождению его дочери и дополненная одним из самых нежных, эмоциональных вокалов Хельма. Однако даже там Робертсон использует одинокие образы, имея в виду ощущение «такого высокого, как тюремная стена».
В интервью 2010 года Робертсон описал атмосферу записи как напряженную, когда группа боролась со сложной звуковой ситуацией в театре, незнакомым присутствием в Рундгрене и «отвлечением и множеством экспериментов с наркотиками». В « This Wheel's On Fire» Хелм согласился, описав «мрачное настроение, которое окутало нас» во время сессий. Хельм также считал, что для записи можно было бы выиграть, если бы мы потратили больше времени, сказав: «Впервые мы не урезали ее до наших стандартов ... Дни, когда мы жили с музыкой, прошли».
Два разных микса были подготовлены в Лондоне, Англия , один Рундгреном в Trident Studios, а другой Глином Джонсом в Island Studios . В некоторых сообщениях предполагалось, что микс Джонса был выбран для оригинального выпуска LP и почти всех последующих переизданий на Capitol (включая расширенный ремастер 2000 года), в то время как микс Trident Рундгрена в конечном итоге был использован на первом компакт-диске Capitol и переиздании 24k gold CD DCC. Лейбл Compact Classics в 1994 году. Однако по этому поводу существуют значительные разногласия. В интервью журналу Relix Рундгрен сказал, что ему пришлось спроектировать третий набор миксов с группой в Нью-Йорке после того, как некоторые участники выразили недовольство его миксами Trident и Johns's Island. Однако Рундгрен признал, что понятия не имел, какие миксы в конечном итоге были использованы для каких-либо релизов альбома. В своих мемуарах Sound Man Джонс, кажется, подтверждает воспоминания Рундгрена, отмечая, что каждый делал свой собственный набор миксов независимо, без присутствия группы, и что он никогда не знал, чьи миксы были использованы и в каком количестве. Дальнейшая путаница была вызвана неточной документацией, в которой Джон ошибочно указан как инженер для обоих миксов без указания того, что Рундгрен выполняет какую-либо работу в любой из студий. И Рундгрен, и инженер Trident Кен Скотт независимо друг от друга заявили, что Рундгрен микшировал альбом в Trident, а сам Джонс подтвердил присутствие Рундгрена в лондонском микшировании в другой студии.
Когда Робертсон продюсировал новое переиздание к 50-летнему юбилею альбома, он курировал новый микс с Бобом Клирмаунтин , так же, как он делал с предыдущими делюкс-сетами, посвященными 50-летию музыки от Big Pink и The Band . В то время как предыдущие юбилейные миксы были задуманы как эксперименты с новыми форматами, такими как объемный звук 5.1 и цифровое воспроизведение с высоким разрешением, новый микс для Stage Fright был направлен на собственное недовольство Робертсона оригинальным миксом LP, как показывает переиздание Академии 1971 года в 2013 году. обратился к своему недовольству оригинальным миксом концертного альбома Rock of Ages . Кроме того, Робертсон изменил последовательность Stage Fright , утверждая, что исходная последовательность LP была скомпрометирована внутренней политикой.
Прием
| Оценка по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Вся музыка |   |
| Руководство по записи Кристгау | B + |
| DownBeat |  |
| Entertainment Weekly | A– |
| MusicHound | 4/5 |
| Вилы | 8,3 / 10 |
| Q | |
| Катящийся камень | |
| Путеводитель по альбомам Rolling Stone | |
После его освобождения, критики в целом высоко оценили этап испуг ' музыка s. Но некоторые определили отличия от первых двух альбомов - темы тревоги и уязвимости, меньше набросков американских персонажей, меньше чувства общности - и предположили, что чего-то неуловимого не хватало. Критик Rolling Stone Джон Бёркс упомянул о «четкой командной работе» группы, но почувствовал, что тексты не совсем связаны с музыкой и вокалом; он написал, что альбому недостает «славы». Критик Роберт Кристгау считал, что «яркие и смелые» мелодии превосходят слова. Он заключил: «Какими бы запоминающимися ни были большинство этих песен, они никогда не зацепляются - никогда не отказываются от музыкально-словесной фразы, которая могла бы заключить в себе их всестороннюю силу». Billboard ' ы Ed Очс описал его как „откровенным и конфессиональное, действительно комиксов и мягко сатирическая“ , но отметил , „отношения музыки к сообщению [что] заметно выключен“ .
По словам автора Нила Минтурна, взгляд Грейла Маркуса на « Тайный поезд» (1975) стал решающим и повлиял на последующие оценки. Маркус назвал его «альбомом сомнений, вины, разочарования и ложного оптимизма. Прошлое больше им не служило - песни казались застрявшими в настоящем, беспорядок отчаяния, который одновременно был личным и социальным. Музыка по-прежнему была особенной, но во всех смыслах то единство, которое давало силу ... отсутствовало. Теперь вместо того, чтобы слушать музыку, которую нельзя было разбить на части, мы выбирали части для удовлетворения ".
Однако более поздние обозреватели задались вопросом, была ли некоторая критика середины 1970-х годов окрашена воспринимаемым снижением производительности группы, пост- Stage Fright . В Q рок-критик Джон Болди приветствовал фирменное вокальное взаимодействие в песнях "The Rumor" и "Daniel and the Sacred Harp", балладах "All La Glory" и "Sleeping" и "The Shape I'm In" в качестве основных моментов карьеры. . Он предположил, что Stage Fright «вполне может быть лучшим из их альбомов». Allmusic критик Уильям Рулманн приветствовал плотные аранжировки и инструментальную работу альбома и, отметив его "откровенно конфессиональное" качество, написал: "Это определенно отличалось от их предыдущих работ ... но от этого не менее убедительно". Писатель Пол Кейси охарактеризовал Stage Fright как «душевный», «возвышенный» и «самый личный и наименее очарованный эстетикой вымышленной истории» альбомов группы. Он пришел к выводу, что он «в некоторых важных отношениях превосходит две предыдущие записи», и что, хотя «комментарий к проблемам, которые начинали становиться очевидными, [...] он не подвергается сомнению».
Отслеживание
Сторона первая
| Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Ведущий вокал | Длина |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Клубничное вино" | Левон Хелм , Робби Робертсон | Шлем | 2:34 |
| 2. | " Спящий " | Робертсон, Ричард Мануэль | Мануэль | 3:10 |
| 3. | « Время убивать » | Робертсон | Рик Данко , Мануэль | 3:24 |
| 4. | "Еще одна остановка для свистка" | Мануэль, Робертсон | Мануэль | 3:48 |
| 5. | "All La Glory" | Робертсон | Шлем | 3:31 |
Сторона вторая
| Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Ведущий вокал | Длина |
|---|---|---|---|---|
| 1. | " Форма, в которой я нахожусь " | Робертсон | Мануэль | 3:58 |
| 2. | " Медицинское шоу WS Walcott " | Робертсон | Хельм, Данко | 2:58 |
| 3. | « Даниил и священная арфа » | Робертсон | Хельм, Мануэль | 4:06 |
| 4. | " Страх сцены " | Робертсон | Данко | 3:40 |
| 5. | "Слух" | Робертсон | Данко, Хельм, Мануэль | 4:13 |
2000 переизданий бонус-треков
| Нет. | Заголовок | Длина |
|---|---|---|
| 11. | «Даниил и священная арфа» (альтернативный вариант) | 5:01 |
| 12. | «Время убивать» (альтернативный микс) | 3:26 |
| 13. | "Медицинское шоу WS Walcott" (альтернативный микс) | 3:05 |
| 14. | "Радиореклама" | 1:05 |
Роскошное издание к 50-летию 2021 года
Диск 1
Оригинальный альбом 2020 ремикс
| Нет. | Заголовок | Длина |
|---|---|---|
| 1. | "Медицинское шоу WS Walcott" | 3:11 |
| 2. | "Форма, в которой я нахожусь" | 4:01 |
| 3. | "Даниил и священная арфа" | 4:12 |
| 4. | "Боязнь сцены" | 3:43 |
| 5. | "Слух" | 4:14 |
| 6. | "Время убить" | 3:25 |
| 7. | "Еще одна остановка для свистка" | 4:26 |
| 8. | "All La Glory" | 3:34 |
| 9. | "Клубничное вино" | 2:34 |
| 10. | "Спать" | 3:19 |
Бонусные треки
| Нет. | Заголовок | Длина |
|---|---|---|
| 11. | «Клубничное вино» (альтернативный микс) | 2:33 |
| 12. | «Сон» (альтернативный микс) | 3:25 |
Записи в гостиничном номере Калгари, 1970
| Нет. | Заголовок | Длина |
|---|---|---|
| 13. | "Вставай, Джейк" (№1) | 1:47 |
| 14. | "Вставай, Джейк" (№2) | 2:34 |
| 15. | "Медицинское шоу WS Walcott" | 1:14 |
| 16. | "Рок-пневмония и грипп в стиле буги-вуги" | 3:11 |
| 17. | "Калгари Блюз" | 3:01 |
| 18. | "Прежде чем обвинить меня" | 2:11 |
| 19. | "Моджо Ханна" | 3:59 |
Диск 2
вживую в Королевском Альберт-Холле, июнь 1971 г.
| Нет. | Заголовок | Длина |
|---|---|---|
| 1. | "Форма, в которой я нахожусь" | 4:00 |
| 2. | "Время убить" | 3:30 |
| 3. | "Вес" | 4:49 |
| 4. | "Король урожай (обязательно пришел)" | 3:48 |
| 5. | "Клубничное вино" | 3:40 |
| 6. | "Кресло-качалка" | 4:11 |
| 7. | "Берегись Кливленда" | 3:30 |
| 8. | "Я буду освобожден" | 3:38 |
| 9. | "Боязнь сцены" | 3:46 |
| 10. | "Up On Cripple Creek" | 4:38 |
| 11. | "Медицинское шоу WS Walcott" | 3:39 |
| 12. | "Мы можем поговорить" | 3:05 |
| 13. | "Любить тебя слаще, чем когда-либо" | 3:24 |
| 14. | "Ночь, в которую они загнали старую Дикси" | 4:12 |
| 15. | «Через великую пропасть» | 3:21 |
| 16. | "Неверный слуга" | 4:16 |
| 17. | "Не делай этого" | 4:41 |
| 18. | «Генетический метод» | 4:16 |
| 19. | «Грудная лихорадка» | 5:10 |
| 20. | "Тряпка Мама Тряпка" | 4:01 |
Персонал
Группа
- Рик Данко - бас-гитара, скрипка , контрабас , вокал
- Левон Хельм - ударные, гитара, перкуссия, вокал
- Гарт Хадсон - орган, электрическое пианино , аккордеон , тенор-саксофон
- Ричард Мануэль - фортепиано, орган, ударные, клавинет , вокал
- Робби Робертсон - гитара, автоарфа
Дополнительный персонал
- Тодд Рундгрен - инженер по микшированию и звукозаписи
- Глин Джонс - инженер по микшированию
- Джон Саймон - баритон-саксофон на "The WS Walcott Medicine Show"
Диаграммы
Альбом
| Диаграмма (1970) | Пиковая позиция |
|---|---|
| Австралийские альбомы ( Kent Music Report ) | 2 |
| Лучшие альбомы / компакт-диски Канады ( RPM ) | 6 |
| Голландские альбомы ( 100 лучших альбомов ) | 5 |
| Норвежские альбомы ( VG-список ) | 9 |
| Альбомы Великобритании ( OCC ) | 15 |
| Билборд США 200 | 5 |
| График (2021) | Пиковая позиция |
|---|---|
| Бельгийские альбомы ( Ultratop Flanders) | 180 |
| Немецкие альбомы ( Offizielle Top 100 ) | 83 |
| Шотландские альбомы ( OCC ) | 9 |
| Шведские физические альбомы ( Sverigetopplistan ) | 19 |
Одиночные игры
| Год | Одинокий | Диаграмма | Позиция |
|---|---|---|---|
| 1970 г. | "Время убить" | Американские поп-синглы ( Billboard ) | 77 |