Скотти Уилсон - Scottie Wilson
Скотти Уилсон | |
|---|---|
| Родился | 28 февраля 1891 г. Глазго, Шотландия
|
| Умер | 1972 г. |
| Известен | Художник |
Скотти Уилсон (28 февраля 1891 - 1972), урожденный Луи Фриман (в свидетельстве о рождении указано Льюиса), был шотландским еврейским художником-аутсайдером, известным особенно своим очень детализированным стилем. Начав свою творческую карьеру в возрасте 44 лет, его работы восхищались и коллекционировали такие художники, как Жан Дюбюффе и Пабло Пикассо, и, по общему мнению, он находится в авангарде аутсайдерского искусства 20-го века .
Ранние годы
Родился в Глазго , Шотландия , на Веревочном переулке, 24 на территории нынешнего Торгового города. Его отец Юлий работал меховщиком (меховщиком), который женился на своей жене Эстер в Риге (тогда в России, а теперь в Латвии) 13 мая 1878 года. Он был младшим ребенком и имел трех старших братьев (Филиппа, Самуила и Лазаря) и 3 старшие сестры (Мария, Лия и Сара). Уилсон (Фримен) бросил школу в возрасте 8 лет, чтобы помочь субсидировать скудный доход своей семьи, в том числе за счет продажи газет на улице. В 1906 году он поступил на службу в Шотландские стрелки, а затем служил в Индии и Южной Африке. Он выкупил себя в 1911 году, но вернулся в 1914 году во время Первой мировой войны, чтобы сражаться на Западном фронте . В конце войны он эмигрировал в Торонто, Онтарио , Канада , где владел и управлял магазином подержанных товаров.
Художественная карьера
Начало
В возрасте 44 лет он начал рисовать одной из перьевых ручек, которые собирал для перепродажи в своем магазине, и обнаружил свою страсть к искусству. По его собственным словам:
Однажды я слушаю классическую музыку - Мендельсона - когда я внезапно окунул бульдожью ручку в бутылку с чернилами и начал рисовать - я полагаю, вы бы это назвали - на картонной столешнице. Не знаю почему. Я только что сделал. Через пару дней - я работал почти непрерывно - вся столешница покрылась мордочками и рисунками. Перо, казалось, заставляло меня рисовать, и эти изображения, лица и рисунки просто текли. Я не мог остановиться - я никогда не останавливался с того дня.
Именно там он начал свою работу, воплотив личный моральный кодекс, в котором персонажи, называемые «злом и жадностью», сопоставляются с натуралистическими символами добра и истины. Первым дилером, который столкнулся с работами Уилсона, был канадец Дуглас Дункан , который выставлял их на различных выставках в галереях. Хотя Уилсон не хотел расставаться со своими рисунками, он счел идею артистической карьеры предпочтительнее, чем ведение магазина, и попытался решить проблему сбора денег, устраивая передвижные шоу только для просмотра и взимая скромные входные билеты или собирая коллекции подносов.
Успех
Получив признание за свою работу в Торонто, он внезапно отправился в Лондон в 1945 году и продолжил выставлять свои рисунки за скромные деньги, сохраняя при этом глубокое недоверие к дилерам. Через несколько месяцев после его прибытия дилеры убедили его выставиться в галереях, и у него была персональная выставка в галерее Arcade в Лондоне, которая была показана одновременно с другими работами таких художников 20-го века, как Пабло Пикассо , Джорджо де Кирико , Пауль Клее , Хуан Миро и другие. Однако неприятие Вильсоном коммерциализма было неизменным, и он продолжал продавать свои работы на улице за ничтожную долю от цен, которые запрашивали галеристы. По его словам , из рабочего класса клиентов , он привлекает, « Они интеллект, вы знаете».
Спустя годы
Уилсон провел оставшиеся годы в Килбурне , районе на северо-западе Лондона, работая в одиночестве в своей маленькой квартирке. В начале 1950-х он отправился во Францию по настоянию художника и фанатика искусства-аутсайдера Жана Дюбюффе. Там Вильсона встретил не только Дюбюффе, но и Пабло Пикассо; оба были поклонниками и владельцами работ Уилсона. По словам искусствоведа Билла Хопкинса , друга Уилсона, который сопровождал его в поездке:
Когда мы приехали, Дюбюффе ждал не только, но и Пабло Пикассо. У обоих было несколько работ Скотти, и Пикассо приехал посмотреть - и, возможно, купить - еще. Я хорошо помню, как оба художника страстно восхищались работами Скотти и ссорились своими яростными, театральными, галльскими голосами из-за того, кто какое произведение купит.
В 1960-х годах Уилсон начал создавать картины на тарелках и впоследствии получил заказ от Royal Worcester и разработал серию столовой посуды, которая производилась до 1965 года. Узор был основан на тотемных столбах и изображениях из Северной Америки. Его картина «Птичья песня» была выбрана в качестве дизайна для рождественской открытки ЮНИСЕФ 1970 года . Он умер в 1972 году от рака. Хотя он всегда жаловался на бедность, во время смерти Уилсона было обнаружено, что он спрятал под кроватью чемодан, полный денег, и большие суммы на различных банковских счетах.
Тематика и стиль
Общеизвестно, что эволюции его стиля не было, и, поскольку он не датировал большинство своих работ, очень трудно поместить его работы во времени отдельно от нескольких существующих документальных записей. Он придерживался в основном узкого набора визуальных элементов: ботанические формы, птицы и животные, клоуны (автопортреты), а также «жадности» и «зло» (злобные персонификации). Его работы можно расположить в чисто умозрительном хронологическом порядке по тонким изменениям и прогрессу в его предмете и стиле. Считается, что его более ранние работы в целом более органичны по композиции и имеют менее точную штриховку и детализацию. Некоторые изображения стали более распространенными, в то время как другие использовались реже, и считается, что уровень детализации со временем повысился. Как он однажды сказал:
Когда я работаю, я вижу, что происходит, и могу представить, что будет дальше. Я лучше всего вижу, когда заканчиваю снимки пером. Когда я делаю мазки; сотни и тысячи ударов.