Жоан Миро - Joan Miró

Жоан Миро
Portrait of Joan Miro, Barcelona 1935 June 13.jpg
Жоан Миро, фото Карла Ван Вехтена , июнь 1935 г.
Родился
Жоан Миро и Ферра

(1893-04-20)20 апреля 1893 г.
Умер 25 декабря 1983 г. (1983-12-25)(90 лет)
Пальма , Майорка, Испания
Национальность испанский
Образование Escuela de Bellas Artes de la Lotja и Escuela de Arte de Francesco Galí, Circulo Artístico de Sant Lluc , 1907–1913 гг.
Известен Живопись, скульптура, панно и керамика
Движение Сюрреализм
Супруг (а) Пилар Юнкоса Иглесиас (1929–1983)
Награды Гран-при Венецианской биеннале 1954 года за графические работы,
Международная премия Гуггенхайма 1958 года,
Золотая медаль изящных искусств 1980 года, Испания

Джоан Миро я Ферра ( / м ɪ г / микроско- ROH , США и / м я т / mee- ROH , Каталонский:  [ʒuam miɾo J fəra] ; 20 апреля 1893 - 25 декабря 1983) был испанский художник , скульптор и керамист родился в Барселоне . Музей, посвященный его творчеству, Fundació Joan Miró , был основан в его родном городе Барселона в 1975 году, а другой, Fundació Pilar i Joan Miró , был основан в его приемном городе Пальма-де-Майорка в 1981 году.

Получив международное признание, его работы были интерпретированы как сюрреализм, но с индивидуальным стилем, иногда также отклоняющимся в сторону фовизма и экспрессионизма. Он был известен своим интересом к бессознательному или подсознательному , что отражалось в его воссоздании детского. Его трудные для классификации работы также были проявлением каталонской гордости. В многочисленных интервью, начиная с 1930-х годов, Миро выражал презрение к традиционным методам живописи как к способу поддержки буржуазного общества и объявил «убийство живописи» в пользу нарушения визуальных элементов устоявшейся живописи.

биография

Миро родился в семье ювелира и часовщика и вырос в районе Барри Готик в Барселоне. Миро фамилия указывает на возможные еврейские корни (в терминах марран или Converso иберийских евреев , которые перешли в христианство). Его отцом был Микель Миро Адзериас, а матерью - Долорс Ферра. Он начал уроки рисования в возрасте семи лет в частной школе в Carrer del Regomir 13, средневековом особняке. К разочарованию своего отца, он поступил в Академию изящных искусств в Ла-Льотжа в 1907 году. Он учился в Cercle Artístic de Sant Lluc, а в 1918 году у него была первая персональная выставка в Galeries Dalmau , где его работы высмеивались и искажались. . Вдохновленный фовистскими и кубистскими выставками в Барселоне и за рубежом, Миро был привлечен художественным сообществом, которое собиралось на Монпарнасе, и в 1920 году переехал в Париж, но продолжал проводить лето в Каталонии .

Карьера

Жоан Миро, апрель 1917 г., Портрет Винсента Нубиолы ( Portrait de Vincenç Nubiola ), холст, масло, 104 x 113 см, Музей фолькванг
Жоан Миро, 1918, La casa de la palmera ( Дом с пальмой ), холст, масло, 65 x 73 см, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía . Выставлена ​​в Galerie La Licorne, Париж, 1921 г., воспроизведена в каталоге.
Джоан Миро, 1918, Портрет Heriberto Casany ( Le шофера ), холст, масло, 70,2 х 62 см, Кимбелл художественный музей . Выставлена ​​в Galerie La Licorne, Париж, 1921 г., воспроизведена в каталоге.
Жоан Миро, 1919, Nu au miroir (Обнаженная с зеркалом, Naakt met een spiegel) , холст, масло, 113 x 102 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen . Выставлена ​​в Galerie La Licorne, Париж, 1921 г., воспроизведена в каталоге.
Хоан Миро, 1920, Les cartes espagnoles ( Испанские игральные карты ), холст, масло, 63,5 x 69,5 см, Институт искусств Миннеаполиса . Выставлена ​​в Galerie La Licorne, Париж, 1921 г., воспроизведена в каталоге.
Хоан Миро, 1920, лошадь, трубка и красный цветок , холст, масло, 82,6 × 74,9 см, Художественный музей Филадельфии . Выставлены exposició d'Art Frances d'Avantguarda , Galeries Dalmau , 26 октября - 15 ноября 1920, воспроизведенный в каталоге

Первоначально Миро учился в бизнес-школе, а также в художественной школе. Он начал свою трудовую карьеру клерком, когда был подростком, хотя после нервного срыва полностью покинул деловой мир ради искусства. Его раннее искусство, как и искусство фовистов и кубистов, на которые оказали такое же влияние, было вдохновлено Винсентом Ван Гогом и Полем Сезанном . Сходство работ Миро с работами среднего поколения авангарда побудило ученых окрестить этот период периодом каталонского фовизма.

Через несколько лет после персональной выставки Миро в Барселоне в 1918 году он поселился в Париже, где закончил ряд картин, начатых им в летнем доме и на ферме своих родителей в Мон-Роч-дель-Камп . Одна из таких картин, «Ферма» , показала переход к более индивидуальному стилю живописи и определенным националистическим качествам. Эрнест Хемингуэй , который позже купил это произведение, сравнил художественное достижение с « Улиссом» Джеймса Джойса и описал его, сказав: «В нем есть все, что вы чувствуете об Испании, когда находитесь там, и все, что вы чувствуете, когда находитесь в отъезде и не можете уехать. там. Никто другой не смог изобразить эти две очень противоположные вещи ». Миро ежегодно возвращался в Мон-Роч и развивал символизм и национализм, которые оставались с ним на протяжении всей его карьеры. Две из первых работ Миро, классифицируемых как сюрреализм, « Каталонский пейзаж (Охотник)» и «Возделываемое поле» , используют символический язык, который должен был доминировать в искусстве следующего десятилетия.

Жозеп Далмау организовал первую парижскую персональную выставку Миро в Galerie la Licorne в 1921 году.

В 1924 году Миро присоединился к группе сюрреалистов. Уже символический и поэтический характер работ Миро, а также присущие ему двойственности и противоречия хорошо вписываются в контекст сновидческого автоматизма, поддерживаемого группой. Большая часть работ Миро потеряла беспорядочную хаотическую нехватку фокуса, которая определяла его работы до сих пор, и он экспериментировал с коллажем и процессом рисования в своей работе, чтобы отказаться от обрамления, которое обеспечивала традиционная живопись. Это антагонистическое отношение к живописи проявилось, когда Миро назвал свою работу в 1924 году двусмысленным словом «x» в письме другу поэта Мишелю Лейрису . Картины этого периода в конечном итоге были названы картинами мечты Миро.

Однако Миро не отказался полностью от темы. Несмотря на сюрреалистические автоматические приемы, которые он широко использовал в 1920-х годах, эскизы показывают, что его работа часто была результатом методического процесса. Работа Миро редко опускалась до необъективности, поддерживая символический, схематический язык. Это, пожалуй, наиболее ярко проявилось в повторяющейся серии « Голова каталонского крестьянина » с 1924 по 1925 год. В 1926 году он сотрудничал с Максом Эрнстом в оформлении балетного импресарио Сергея Дягилева .

Миро вернулся к более репрезентативной форме живописи в «Голландских интерьерах 1928 года». Созданные по мотивам работ Хендрика Мартенсоона Сорга и Яна Стин, представленных в виде репродукций открыток, картины демонстрируют влияние поездки художника в Голландию. Эти картины имеют больше общего с « Обработанным полем» или «Карнавалом Арлекина», чем с минималистичными картинами-сновидениями, созданными несколькими годами ранее.

Миро женился на Пилар Хункосе в Пальме ( Майорка ) 12 октября 1929 года. Их дочь Мария Долорес Миро родилась 17 июля 1930 года. В 1931 году Пьер Матисс открыл художественную галерею в Нью-Йорке. Галерея Пьера Матисса (просуществовавшая до смерти Матисса в 1989 году) стала влиятельной частью движения современного искусства в Америке. С самого начала Матисс представлял Жоана Миро и представил свои работы на рынке США, часто выставляя работы Миро в Нью-Йорке.

До начала гражданской войны в Испании Миро обычно летом возвращался в Испанию. Как только началась война, он не смог вернуться домой. В отличие от многих своих современников-сюрреалистов, Миро ранее предпочитал держаться подальше от явно политических комментариев в своих работах. Хотя чувство (каталонского) национализма пронизывало его самые ранние сюрреалистические пейзажи и « Голову каталонского крестьянина» , работа Миро началась только после того, как республиканское правительство Испании поручило ему нарисовать фреску «Жнец» для Испанского республиканского павильона на Парижской выставке 1937 года. приобрело политически заряженный смысл.

В 1939 году, когда надвигалось вторжение Германии во Францию, Миро переехал в Варенжевиль в Нормандии, а 20 мая следующего года, когда немцы вторглись в Париж, он чудом бежал в Испанию (теперь контролируемую Франсиско Франко) на время правления режима Виши. правило. Между 1940 и 1941 годами в Варенжевиле, Пальме и Мон-Роче Миро создал двадцать три серии « Созвездия», написанных гуашью . Созданный вокруг небесной символики, « Созвездия» заслужили похвалу художника от Андре Бретона , который семнадцать лет спустя написал серию стихов, названных в честь и вдохновленных серией Миро. Особенности этой работы выявили смещение акцента на темы женщин, птиц и луны, которые будут доминировать в его иконографии на протяжении большей части его карьеры.

Сюдзо Такигучи опубликовал первую монографию о Миро в 1940 году. В 1948–1949 годах Миро жил в Барселоне и часто бывал в Париже, чтобы поработать над техникой печати в Mourlot Studios и Atelier Lacourière . Он установил тесные отношения с Фернаном Мурло , в результате чего было выпущено более тысячи различных литографических изданий.

В 1959 году Андре Бретон попросил Миро представить Испанию на выставке «Посвящение сюрреализму» вместе с Энрике Табара , Сальвадором Дали и Эухенио Гранеллем . Миро создал серию скульптур и керамики для сада Фонда Мэта в Сен-Поль-де-Ванс , Франция, которая была завершена в 1964 году.

В 1974 году Миро вместе с каталонским художником Хосепом Ройо создал гобелен для Всемирного торгового центра в Нью-Йорке . Сначала он отказался делать гобелен, затем он научился этому ремеслу у Ройо, и два художника вместе создали несколько работ. Его гобелен Всемирного торгового центра был выставлен в здании и был одним из самых дорогих произведений искусства, утерянных во время терактов 11 сентября .

В 1977 году Миро и Ройо закончили работу над гобеленом, который будет выставлен в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 1981 году были представлены произведения Миро « Солнце, луна и одна звезда», позднее переименованные в «Чикаго» Миро . Эта большая скульптура в смешанной технике расположена на открытом воздухе в районе Луп в центре Чикаго, через дорогу от другой крупной общественной скульптуры, Чикаго Пикассо . Миро создал бронзовую модель Солнца, Луны и Одной звезды в 1967 году. Макет сейчас находится в Художественном музее Милуоки .

Поздняя жизнь и смерть

В 1979 году Миро получил степень доктора Почетный из Университета Барселоны . Художник, страдавший сердечной недостаточностью, скончался в своем доме в Пальме ( Майорка ) 25 декабря 1983 года. Позже он был похоронен на кладбище Монжуик в Барселоне.

Душевное здоровье

Путем анализа личных текстов, написанных Жоаном Миро, было установлено, что на протяжении своей жизни он испытал несколько эпизодов депрессии. Он испытал свою первую депрессию, когда ему было 18 лет в 1911 году. Во многих литературах это упоминается, как если бы это была небольшая неудача в его жизни, хотя казалось, что это гораздо больше. Сам Миро заявил: «Я был деморализован и страдал от серьезной депрессии. Я сильно заболела и пролежала в постели три месяца ''.

Существует четкая связь между его психическим здоровьем и его картинами, поскольку он использовал живопись как способ справиться с эпизодами депрессии. Предположительно это даже сделало его более спокойным, а его мысли - менее мрачными. Жоан Миро сказал, что без рисования он стал «очень подавленным, мрачным, у меня возникают« черные идеи », и я не знаю, что с собой делать».

Влияние его душевного состояния очень хорошо видно на его картине « Карнавал Арлекина». Он пытался изобразить хаос, который он испытал в своем разуме, отчаяние желания оставить этот хаос позади и боль, созданную из-за этого. Миро нарисовал здесь символ лестницы, который также виден на многих других картинах после этой картины. Предполагается, что он символизирует побег.

Связь между творчеством и психическим заболеванием очень хорошо изучена. У творческих людей больше шансов заболеть маниакально-депрессивным заболеванием или шизофренией, а также больше шансов передать это генетически. Несмотря на то, что мы знаем, что Миро страдал от эпизодической депрессии, неясно, испытывал ли он также маниакальные эпизоды, которые часто называют биполярным расстройством.  

Работает

Жоан Миро, Каррер де Педральбес , рисунок, опубликованный в Troços , Segona sèrie, № 4, март 1918 г.

Ранний фовист

Его ранние модернистские работы включают Портрет Винсента Нубиолы (1917), Сиурана (путь) , Nord-Sud (1917) и Живопись Толедо . Эти работы показывают влияние Сезанна и наполняют холст красочной поверхностью и более живописной обработкой, чем стиль большинства его более поздних работ. В « Норд-Зюде» литературная газета с таким названием появляется в натюрмортах, композиционном приеме, обычном для кубистических композиций, но также отсылающем к литературным и авангардным интересам художника.

Магический реализм

Начиная с 1920 года, Миро разработал очень точный стиль, выделяя каждый элемент отдельно и в деталях и выстраивая их в продуманную композицию. Эти работы, в том числе « Дом с пальмой» (1918), « Обнаженная с зеркалом» (1919), « Лошадь, трубка и красный цветок» (1920) и «Стол - натюрморт с кроликом» (1920), демонстрируют явное влияние кубизма , хотя сдержанно, применяя только к части объекта. Например, картина «Жена фермера» (1922–23) реалистична, но некоторые ее части стилизованы или деформированы, как, например, обработка ног женщины, которые увеличены и уплощены.

Кульминацией этого стиля стала «Ферма» (1921–22). Сельская каталонская сцена, которую он изображает, дополняется авангардной французской газетой в центре, показывая, что Миро видит, что эта работа преобразована модернистскими теориями, с которыми он столкнулся в Париже. Концентрация на каждом элементе, столь же важном, была ключевым шагом к созданию графического знака для каждого элемента. Фон визуализируется плоским или с узором в простых областях, подчеркивая разделение фигуры и фона, что стало бы важным в его зрелом стиле.

Миро предпринял много попыток продвинуть эту работу, но его коллеги-сюрреалисты сочли ее слишком реалистичной и явно условной, и вскоре он обратился к более явно сюрреалистическому подходу.

Ранний сюрреализм

В 1922 году Миро исследовал абстрагированный ярко окрашенный сюрреализм по крайней мере в одной картине. С лета 1923 года в Мон-Роч Миро начал работу над ключевыми картинами, в которых преобладают абстрактные живописные знаки, а не реалистичные изображения, используемые в «Ферме». В «Обработанном поле» , « Каталонском пейзаже (Охотник)» и « Пастораль» (1923–24) эти плоские формы и линии (в основном черные или ярко окрашенные) подсказывают предметы, иногда довольно загадочно. В « Каталонском пейзаже» («Охотник») Миро представляет охотника с комбинацией знаков: треугольник для головы, изогнутые линии для усов, угловатые линии для тела. Эта работа настолько закодирована, что позднее Миро дал точное объяснение использованных знаков.

Сюрреалистический живописный язык

В середине 1920-х годов Миро разработал графический язык жестов, который будет играть центральную роль на протяжении всей его карьеры. В «Карнавале Арлекина» (1924–25) есть четкое продолжение линии, начатой ​​с «Обработанного поля» . Но в последующих работах, таких как «Счастье любить мою брюнетку» (1925) и « Живопись» (Фрателлини) (1927), фигур на переднем плане гораздо меньше, а те, что остались, упрощены.

Вскоре после этого Миро также начал свою серию работ « Испанский танцор ». Эти простые коллажи были своего рода концептуальным контрапунктом его картин. В « Испанской танцовщице» (1928) он сочетает пробку, перо и булавку на чистом листе бумаги.

Dona i Ocell , 1982, Барселона, Испания

Livres d'Artiste

Миро создал более 250 иллюстрированных книг. Они были известны как « Livres d 'Artiste ». Одно из таких произведений было опубликовано в 1974 году по настоянию вдовы французского поэта Робера Десноса под названием Les pénalités de l'enfer ou les nouvelles Hébrides («Наказания ада или Новые Гебриды»). Это был набор из 25 литографий, пять из которых были черными, а остальные - цветными.

В 2006 году книга была выставлена ​​в «Иллюстрированных книгах Жоана Миро» в Художественном музее Веро-Бич. Один критик сказал, что это «особенно мощный набор не только для богатых изображений, но и для истории создания книги. Литографии представляют собой длинные узкие вертикали, и, хотя они показывают знакомые формы Миро, необычный акцент делается на текстуре. " Критик продолжил: «Меня сразу привлекли эти четыре гравюры, их эмоциональная пышность, которая контрастирует с крутыми поверхностями многих работ Миро. Я думаю, что их острота становится еще больше, когда вы читаете, как они появились. Художник познакомился и подружился с Десносом, возможно, самым любимым и влиятельным писателем-сюрреалистом, в 1925 году, и вскоре они составили планы по сотрудничеству в создании livre d'artiste . Эти планы были отложены из-за гражданской войны в Испании. и Вторая мировая война . Смелая критика последнего привела Десноса к заключению в Освенциме , и он умер в возрасте 45 лет вскоре после своего освобождения в 1945 году. Почти три десятилетия спустя, по предложению вдовы Десноса, Миро решил проиллюстрировать рукопись поэта. Это была его первая работа в прозе, которая была написана в Марокко в 1922 году, но оставалась неопубликованной до этого посмертного сотрудничества ».

Музей Фонда Жоана Миро на горе Монжуик в Барселоне. Здание построено архитектором-рационалистом Хосепом Луисом Сертом .
Лунный Пахаро ( Лунная птица ), 1966, Музей королевы Софии , Мадрид
Фонд Пилар и Жоана Миро в Пальма-де-Майорка . На фото - бывшая мастерская Миро, построенная Хосепом Луисом Серт .

Стили и развитие

В Париже под влиянием поэтов и писателей он выработал свой неповторимый стиль: органические формы и уплощенные плоскости рисунка, прорисованные четкой линией. Обычно считающийся сюрреалистом из-за его интереса к автоматизму и использованию сексуальных символов (например, овоидов с исходящими от них волнистыми линиями), на стиль Миро в той или иной степени повлияли сюрреализм и дадаизм , но он отвергал участие в каких-либо художественных кругах. движение в межвоенные европейские годы. Андре Бретон описал его как «самого сюрреалиста из всех нас». Миро признался, что создал одну из своих самых известных работ, Карнавал Арлекина , при аналогичных обстоятельствах:

Как я придумывал свои рисунки и свои идеи для рисования? Ну, я приходил ночью домой в свою парижскую студию на улице Бломет, ложился спать, а иногда и вовсе не ужинал. Я видел вещи и записывал их в блокнот. Я видел фигуры на потолке ...

Сюрреалистическое происхождение Миро возникло из «репрессий», как и все работы испанских сюрреалистов и магических реалистов, особенно из-за его каталонской национальности, которая подвергалась особым преследованиям со стороны режима Франко. Кроме того, Хуан Миро был хорошо знаком с искусством гаитянского вуду и кубинской религией Сантерия во время своих путешествий до того, как отправиться в изгнание. Это привело к его фирменному стилю художественного творчества.

Экспериментальный стиль

Жоан Миро был одним из первых художников, которые разработали автоматический рисунок как способ отменить ранее установленные техники в живописи, и таким образом, вместе с Андре Массоном , положил начало сюрреализму как художественному движению. Однако Миро решил не становиться официальным членом сюрреалистов, чтобы иметь возможность экспериментировать с другими художественными стилями без ущерба для своего положения в группе. Он преследовал свои собственные интересы в мире искусства, от автоматического рисования и сюрреализма до экспрессионизма , лирической абстракции и живописи цветового поля . Четырехмерная живопись была теоретическим типом живописи, предложенным Миро, в котором живопись выходила за рамки своей двухмерности и даже трехмерности скульптуры.

Часто цитируемый интерес Миро к убийству живописи проистекает из неприязни к буржуазному искусству, которое, по его мнению, использовалось как способ пропаганды и культурной самобытности среди богатых. В частности, таким образом Миро отреагировал на кубизм, который к моменту его цитаты стал устоявшейся формой искусства во Франции. Его цитируют: «Я сломаю их гитару», имея в виду картины Пикассо , с намерением атаковать популярность и присвоение искусства Пикассо политиками.

Зрелище неба ошеломляет меня. Меня ошеломляет, когда я вижу в необъятном небе полумесяц луны или солнце. Там, на моих фотографиях, крошечные формы в огромных пустотах. Пустые пространства, пустые горизонты, пустые равнины - все голое всегда меня очень впечатляло. —Жоан Миро, 1958, цитируется в « Художниках двадцатого века в искусстве».

В интервью биографу Вальтеру Эрбену Миро выразил свою неприязнь к искусствоведам , сказав, что они «больше озабочены тем, чтобы быть философами, чем что-либо еще. Они формируют предвзятое мнение, а затем смотрят на произведение искусства. Живопись просто служит плащ, в который укутываются их истощенные философские системы ".

В последние десятилетия своей жизни Миро ускорил свою работу в различных медиа, создав сотни керамических изделий, в том числе Стену Луны и Стену Солнца в здании ЮНЕСКО в Париже. Он также делал временные оконные росписи (на стекле) для выставки. В последние годы жизни Миро написал свои самые радикальные и наименее известные идеи, исследуя возможности газовой скульптуры и четырехмерной живописи.

Выставки

На протяжении 1960-х годов Миро был участником многих салонных выставок, организованных Фондом Маэ, которые также включали работы Марка Шагала , Джакометти , Браха, Сезара, Убака и Таль-Коута .

Большие ретроспективы, посвященные Миро в его преклонном возрасте в таких городах, как Нью-Йорк (1972 г.), Лондон (1972 г.), Сен-Поль-де-Ванс (1973 г.) и Париж (1974 г.), были хорошим показателем международного признания. стабильно росла за предыдущие полвека; последующие крупные ретроспективы состоялись посмертно. Политические изменения в его родной стране привели в 1978 году к первой полной выставке его живописных и графических работ в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде. В 1993 году, когда исполнилось 100 лет со дня его рождения, было проведено несколько выставок, среди которых наиболее заметными были выставки в Fundació Joan Miró , Барселона, Музее современного искусства , Нью-Йорк, Museo Nacional Centro de Arte Reina. София , Мадрид, и Галерея Лелонг, Париж. В 2011 году еще одна ретроспектива была организована галереей Тейт Модерн в Лондоне и побывала в Фонде Жоана Миро и Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Жоан Миро, эстамп , Fundación Joan Miró (2013). И две выставки в 2014 году : «Миро: с земли в небо» в музее Альбертина и « Шедевры из Кунстхауса Цюриха» , Национальный центр искусств, Токио.

Выставки под названием « Жоан Миро: инстинкт и воображение» и «Миро: опыт видения» проходили в Денверском художественном музее с 22 марта по 28 июня 2015 года и в Художественном музее МакНея с 30 сентября 2015 года по 10 января 2016 года (соответственно). работы, созданные Миро в период с 1963 по 1981 год, предоставленные Национальным музеем искусства королевы Софии в Мадриде.

Весной 2019 года Музей современного искусства в Нью-Йорке представил фильм «Жуан Миро: Рождение мира». Выставка, которая продлится до июля 2019 года, демонстрирует 60 работ с начала карьеры Миро, включая влияние мировых войн. На выставке представлены 60-футовые полотна, а также более мелкие 8-футовые картины, а влияние варьируется от кубизма до абстракции.

Наследие и влияние

Миро оказал значительное влияние на искусство конца 20-го века, в частности на американских художников- абстрактных экспрессионистов, в том числе: Мазервелл , Колдер , Горки , Поллок , Матта и Ротко , в то время как его лирические абстракции и картины цветового поля были предшественниками этого стиля художниками. такие как Хелен Франкенталер , Олицки и Луи и другие. Его работы также повлияли на современных дизайнеров, в том числе Пола Рэнда и Люсьен Дэй , а также на современных художников, таких как Джулиан Хаттон .

Одна из фотографий Мана Рэя 1930-х годов, « Миро с веревкой» , изображает художника с натянутой веревкой, прикрепленной к стене, и была опубликована в единственном выпуске сюрреалистической работы Minotaure .

В 2002 году американский перкуссионист и композитор Бобби Превайт выпустил на Tzadik Records альбом «23 созвездия Джоана Миро» . Вдохновленный серией « Созвездия» Миро , Превите сочинил серию коротких произведений (продолжительностью не более 3 минут), чтобы сопоставить небольшие размеры картин Миро. Композиции Привета для ансамбля из десяти музыкантов критики охарактеризовали как «нетрадиционно легкие, неземные и сказочные».

Признание

В 1954 году он был удостоен премии Венецианской биеннале в области печати, в 1958 году - Международной премии Гуггенхайма.

В 1981 году городской совет Пальмы ( Майорка ) учредил Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca , который разместился в четырех студиях, которые Миро пожертвовал для этой цели.

В октябре 2018 года в Гран-Пале в Париже открылась самая масштабная ретроспектива, посвященная художнику до этой даты. Выставка включала около 150 работ, курировал ее Жан Луи Прат.

Арт-рынок

Сегодня картины Миро продаются по цене от 250 000 до 26 миллионов долларов США; 17 миллионов долларов США на американском аукционе La Caresse des étoiles (1938) 6 мая 2008 года, на тот момент самая высокая сумма, заплаченная за одну из его работ. В 2012 году картина-Поэма ("Le corps de ma brune puisque je l'aimecom ma chatte habillée en vert saladecom de la grêle c'est pareil") (1925) была продана на Christie's в Лондоне за 26,6 миллиона долларов. Позже в том же году на аукционе Sotheby's в Лондоне картина Peinture (Etoile Bleue) (1927) принесла с гонорарами почти 23,6 миллиона фунтов, что более чем вдвое превышает цену, проданную на парижском аукционе в 2007 году, и является рекордной ценой для художника на аукционе. 21 июня 2017 года работа Femme et Oiseaux (1940), одна из его Созвездий , была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 24 571 250 фунтов стерлингов.

Галерея

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки