Ричард Уильямс (аниматор) - Richard Williams (animator)

Ричард Уильямс
Ричард Уильямс animator.jpg
Ричард Уильямс подписывает копии набора для выживания аниматора на кинофестивале в Анси в 2015 году с Имоджен Саттон
Родился
Ричард Эдмунд Уильямс

( 1933-03-19 )19 марта 1933 г.
Торонто , Онтарио , Канада
Умер 16 августа 2019 г. (2019-08-16)(86 лет)
Бристоль , Англия, Соединенное Королевство
Национальность Канадская, британская
Образование Северная средняя школа
Альма-матер Колледж искусств Онтарио ,
Королевский колледж искусств (почетная докторская степень)
Занятие Аниматор, актер озвучивания, режиссер, писатель
Активные годы 1957–2019 (анимационная карьера)
Супруг (а) Стефани Эшфорт
Лоис Кэтрин Стюарт
Маргарет Френч
​
​
( м.  1976, разведена)​

Имоджен Саттон
Дети 6, в том числе Александр Уильямс

Ричард Эдмунд Уильямс (19 марта 1933 - 16 августа 2019) был канадско-британским аниматором , озвучивателем , режиссером и писателем, наиболее известен как режиссер анимации в фильме «Кто подставил кролика Роджера» (1988), за который он выиграл два Оскар и за его незаконченный художественный фильм «Вор и сапожник» (1993). Он также был дизайнером фильмов и аниматором. Другие работы в этой области включают последовательности заголовков для What's New Pussycat? (1965) и «Забавная вещь, произошедшая на пути к форуму» (1966), а также заголовок и связующие эпизоды в «Атаке легкой бригады» и вступления к одноименному мультфильму о кошачьих для двух более поздних фильмов « Розовая пантера» . В 2002 году он опубликовал The Animator's Survival Kit , авторитетное руководство по методам и методам анимации, которое с тех пор превратилось в бокс-сет из 16 DVD, а также приложение для iOS. С 2008 года он работал художником-резидентом в Aardman Animations в Бристоле, а в 2015 году получил номинации на Оскар и BAFTA в категории лучший короткометражный анимационный фильм за свой короткометражный фильм « Пролог» .

Ранние годы

Уильямс родился в Торонто , Онтарио , и был единственным сыном коммерческого иллюстратора Кэтлин «Кей» Белл (1909–1998) и Лесли Лейн (1905–1993), лондонского художника и фотографа-ретушера. Лейн ушел, когда Уильямс был младенцем, и его усыновил отчим, Кеннет Д. К. Уильямс (1910–2003), руководитель отдела рекламы, который работал в Brigdens, полиграфической и дизайнерской компании в Торонто.

Уильямс вырос на Гольфдейл-роуд, пригородной улице в Торонто, где он и его друг детства Мартин Хантер устраивали магические шоу и комедийные номера для местных жителей: «мы собрали« 16,25 доллара, богатство за гранью мечтаний жадности ». Мать Уильямса Кей была опытным иллюстратором, чья работа была вдохновлена Артуром Рэкхэмом и Эдмундом Дюлаком . Кей прочитала своему сыну рассказы об арабских ночах , которые позже вдохновили его великий опус «Вор и сапожник» . Кей познакомил нас с Багдадским вором с помощью его летающие ковры, волшебные лошади и злые визиры ». В возрасте пяти лет Кей повела сына на просмотр фильма« Белоснежка и семь гномов » (1937), который произвел на него« огромное впечатление ». Позже он процитирует его мать сказала ему: «« Ты видел «Белоснежку», когда тебе было 5 лет, и ты никогда не был прежним ».

Уильямс получил образование в Северной средней школе в Торонто, тогда известной как Северная техническая школа. Один из его одноклассников, Ларс Томпсон, вспоминал: «Под именем Иван Юрпи [Дик] играл на трубе в группе своих товарищей. В классе он рисовал наших учителей с уверенным прикосновением аниматоров и незаметно».

В 15 лет Уильямс отправился в Голливуд из Торонто в пятидневную поездку на автобусе, где он три дня подряд совершал экскурсию по студии Диснея, каждый день отрываясь от гида в поисках аниматоров студии, и его выгнали со студии. Наконец, его пригласили на встречу с аниматорами, которые показали ему, как работает процесс анимации Диснея, после того, как его мать связалась с другом, который работал в Дисней. «В детстве я всегда хотел попасть в Дисней. Я был маленьким умным парнем, поэтому взял свои рисунки и в конце концов вошел. Они рассказали обо мне, и я был там два дня, что вы можете себе представить, как это было для ребенка ».

С помощью отчима Уильямс уже в 17 лет зарабатывал себе на жизнь коммерческим художником, создавая рекламу для таких компаний, как Dr. Ballard's Pet Food. После окончания средней школы Уильямс поступил на рекламную программу в Художественный колледж Онтарио . Однако он не получил диплома, так как после третьего года обучения изменил курс обучения, чтобы поступить на программу изящных искусств.

Карьера

1950-е - Ибица, Лондон и Маленький остров

Рембрандт ван Рейн - вдохновение

В 1953 году Уильямс увидел выставку картин Рембрандта и был «растроган до слез». На какое-то время он «потерял всякий интерес к анимации». Он покинул Канаду и поселился на Ибице , где прожил два года и стал художником, черпая вдохновение в клоунах и артистах местного цирка. Эти зарисовки в конечном итоге превратились в короткометражный фильм « Рисунки цирка», снятый более 50 лет спустя, в 2010 году. На Ибице Уильямс играл в джаз-бэнде; его страсть к корнету будет непреходящей, и он будет руководить несколькими группами на протяжении многих лет, вдохновляясь музыкой Бикса Байдербеке .

На Ибице Уильямс начал рисовать раскадровки для мультфильма о трех заблудших идеалистах. В 1955 году Уильямс покинул Ибицу и переехал в Англию, где начал работать в компании канадца Джорджа Даннинга TV Cartoons Ltd., работая в основном над телевизионной рекламой. В этот период он также начал разработку собственного короткометражного анимационного фильма «Маленький остров» . Позже Уильямс объяснил, что его снова привлекло искусство анимации, потому что его «картины пытались сдвинуться с мертвой точки», и он «не мог вынести мысли о создании картин для жен богатых промышленников, и весь этот мир искусства был просто отталкивающим, как образ жизни".

В 1983 году в документальном фильме Thames Television «Вор, который никогда не сдавался» , Уильямс приписал аниматору Бобу Годфри начало своего дела: «Боб Годфри помог мне ... Я работал в подвале и делал свою работу, а он - позвольте мне использовать камеру ... [это была] бартерная система ».

В середине 1950-х годов канадец Жак Кониг учился в Лондонском университете: «Дик играл на корнете и руководил своей группой не только из любви к музыке, это было значительным и необходимым вкладом в его доход. В моей роли как студент-президент Колледжа Челси и Школы искусств Челси Лондонского университета (1956–57), я заказал его энергичный традиционный джазовый оркестр для многих наших мероприятий, и мы знали, что все его наличные деньги были использованы для финансирования его нарисованного от руки и художественный короткометражный фильм ".

В 1958 году Уильямс завершил «Маленький остров» , фильм, положивший начало его карьере, рассказывая историю трех мужчин на необитаемом острове; каждый представляет одну добродетель: истину, красоту и добро. В 1958 году фильм получил премию BAFTA за лучший анимационный фильм.

1960-е - Ричард Уильямс Анимация, названия фильмов и реклама

Площадь Сохо в 1992 году. Анимация Ричарда Уильямса - зеленое здание справа от имитации Тюдоровской постройки.
Рисунки Уильямса для «Атаки легкой бригады» были вдохновлены современными карикатурными иллюстрациями.

Критический и финансовый успех следующего короткометражного фильма Уильямса « Люби меня, люби меня, люби меня» (1962), рассказанный Кеннетом Уильямсом , позволил ему основать собственную компанию Richard Williams Animation Ltd. Он снял короткометражный фильм A Lecture on Человек того же года. В конечном итоге компания Richard Williams Animation Ltd. сняла более 2500 телевизионных рекламных роликов и получила множество наград в своем доме на Сохо-сквер, 13 в Сохо , Лондон.

В 1965 году он снял короткометражный фильм The Dermis Probe , а также анимировал заголовки к фильму Что нового, Pussycat? (1965). В 1966 году он оживил титры к фильму «Забавная вещь, произошедшая по дороге на форум» . В том же 1966 году был снят телевизионный документальный фильм «Творческий человек» о его жизни и творчестве. В 1967 году он завершил работу над короткометражным фильмом «Моряк и дьявол» , в основном анимированным иллюстратором Эрролом Ле Каином , а также анимировал заглавную серию « Казино Рояль» .

В 1968 году его студия получила награды за анимационных сегментов в эпическом фильме Тони Ричардсона о Крымской войне , Заряд легкой бригады (1968), который Уильямс описал как «лучшая работа , которую я когда - либо имел». Кинокритик Винсент Кэнби охарактеризовал работу Уильямса как «чудесные линейные рисунки, выполненные в стиле патриотических мультфильмов середины 19 века».

В середине 1960-х Уильямс начал работу над личным проектом, который он намеревался сделать «лучшим анимационным фильмом на свете», основанным на сказках Муллы Насреддина и первоначально называвшимся « Насреддин» . Со временем проект развивался, и в 1973 году он остановился на новой истории и названии «Вор и сапожник» .

В конце 1960-х - начале 1970-х Уильямс нанял и привез в Лондон нескольких великих голливудских аниматоров 1930-х годов, пожилых людей, которые к тому времени уже были на пенсии. Среди них были Арт Бэббит (Гуфи), Мрачный Натвик (Бетти Буп) и Кен Харрис (Хитрый Э. Койот). Бэббит, в частности, проводил мастер-классы на площади Сохо, 13, обучая новое поколение аниматоров.

После выпуска в 1967 году «Книги джунглей» Диснея Уильямс впервые встретился с мастером-аниматором Милтом Калем , с которым он подружился. Каль оживил Шер Хана , тигра, и Уильямс опустился на колени, чтобы отполировать свои ботинки. Но Каль сказал ему: «Ты можешь перестать чистить мою обувь, потому что ты рисуешь лучше меня; но потом вы можете очистить их еще немного, потому что вы не можете анимировать ».

Телевизионные рекламные ролики стали основным источником дохода для компании Richard Williams Animation. Хотя Уильямс презирал эту форму, режиссер Клайв Доннер убедил его повысить свою игру. После успешной рекламы пива Guinness , установленной в лондонском Королевском Альберт-холле , которая получила множество наград, студия Уильяма стала широко известна благодаря рекламе, воплощающей в жизнь таких персонажей, как Cresta Bear .

1970-е - Рождественская история и Розовая пантера

В 1971 году Уильямс руководил Оскар выигрывающая A Christmas Carol , анимированный адаптация Чарльза Диккенса «с 1843 новеллы . Дизайн фильма основан на оригинальных гравюрах 1843 года. Рождественский гимн транслировался по американскому телевидению телеканалом ABC 21 декабря 1971 года и вскоре был выпущен в кинотеатрах. В 1972 году он получил премию Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм .

Примерно в 1973 году Уильямс поссорился со своими деловыми партнерами из-за художественного фильма « Насреддин» и начал переосмысливать историю, которая вскоре превратилась в новую историю о немом воришке, одержимом кражей трех золотых шаров, защищающих древний город от вторжение. Уильямс сам анимировал многие сцены и потратил годы на совершенствование одной сцены, в которой злодейский визирь Зигзаг тасует колоду карт.

В 1975 году Уильямс анимировал титры для « Возвращения Розовой пантеры» Блейка Эдвардса , а в 1976 году его студия завершила анимационные титры для «Розовая пантера снова наносит удар» . Арт Бэббит , который в то время работал на Уильямса, описал талант своего работодателя: «Он режиссер, дизайнер, аниматор и обладает хорошими непрофессиональными познаниями в музыке. Он мечтатель. У него есть еще чему поучиться, что касается анимации. , да боже, он как сволочь может рисовать ».

В 1976 году Уильямс сделал иллюстрации к английскому переводу Идриса Шаха рассказов Насреддина под названием «Подвиги несравненного муллы Насреддина» .

В 1977 году Уильямс снял полнометражный анимационный фильм « Рэггеди Энн и Энди: Музыкальное приключение» (1977), в котором его дочь Клэр сыграла роль Марселлы.

1980-е - Кто подставил кролика Роджера

Ричард Уильямс Анимация в 1985 году
Ричард Уильямс в клубе 100 со своей группой DixSix в 1985 году
Основная статья: Кто подставил кролика Роджера

В 1982 году Уильямс поставил «Подарок Зигги» , телевизионный специальный выпуск, в котором Зигги устраивается на тротуарный Санта. Фильм получил премию « Эмми» , и в том же году он появился в документальном фильме телевидения Темзы под названием « Ричард Уильямс и вор, который никогда не сдавался» .

В 1987 году Уильямс приступил к реализации своего крупнейшего на сегодняшний день проекта, став режиссером анимации в фильме Диснея и Спилберга « Кто подставил кролика Роджера» (1988). Уильямс изначально не хотел работать над фильмом, не хотел переезжать в Лос-Анджелес, поэтому производство было перенесено в Лондон. Когда Уильямс представил идею, он сказал исполнительному продюсеру Стивену Спилбергу и режиссеру Роберту Земекису: «Я просто ненавижу анимацию и живое действие вместе; это просто не работает, это уродливо».

Дисней и Спилберг пообещали Уильямсу, что взамен снимут фильм, они помогут финансировать и распространять еще не законченный «Вор и сапожник» . Уильямс разработал персонажей для фильма, в том числе Джессику Рэббит . Он сказал о Джессике, что она была «абсолютной мужской фантазией, нарисованной карикатуристом. Я пытался сделать ее похожей на Риту Хейворт ; мы взяли ее волосы у Вероники Лейк , и Земекис продолжал говорить:« А как насчет взгляда Лорен Бэколл ? » «Обладая огромной энергией, Уильямс почти не спал и работал несколько ночей, чтобы закончить анимацию вовремя.

В 1988 году был выпущен еще один документальный фильм об Уильямсе под названием « Я нарисовал кролика Роджера» . В 1989 году, после успеха фильма « Кто подставил кролика Роджера» , Уильямс получил еще две награды «Оскар» за свою работу, совместную награду за лучшие спецэффекты, разделенную с Кеном Ральстоном , Эдом Джонсом и Джорджем Гиббсом, а также премию за особые достижения. Уильямс сказал: «Я (занимаюсь) тем же бизнесом, что и Гойя и Рембрандт . Я могу быть гнилым в этом, не имея ничего такого же качества или таланта, но это мое дело».

Помимо анимации, большой страстью Уильямса был джаз Диксиленда . Он руководил ансамблем в Лондоне под названием Dix Six, который регулярно давал концерты в таких заведениях, как PizzaExpress Jazz Club , The 100 Club и Britannia Hotel на Гросвенор-сквер .

1990-е - Вор и сапожник

Основная статья: Вор и сапожник

« Магнум» Ричарда Уильямса , кропотливо анимированная вручную эпопея по мотивам « Арабских ночей» под производственным названием «Вор и сапожник» , был начат в 1964 году и изначально финансировался самофинансированием. Как в значительной степени невербальный фильм, предназначенный для взрослой аудитории, "Вор" сначала был отклонен как нерентабельный. После более чем двадцати лет работы Уильямс закончил работу над фильмом всего за двадцать минут, и после критического успеха фильма « Кто подставил кролика Роджера» Уильямс добился и заключил производственный контракт с Warner Bros. в 1988 году. Однако сроки производства были превышены. а в 1992 году, когда осталось всего 15 минут отснятого материала, The Completion Bond Company, которая застраховала финансирование фильма от Warners, опасалась конкуренции со стороны аналогичного тематического диснеевского фильма « Аладдин» , который должен был открыться в тот же день, и забрал проект у Уильямса в Камдене, Лондон .

Завершение После этого Бонд поручил аниматору Фреду Калверту руководить процессом анимации в Корее. Были также анимированы новые сцены, в которые вошли несколько музыкальных интермедий. Версия Калверта была выпущена в Южной Африке и Австралии в 1993 году как «Принцесса и сапожник» . Miramax (который в то время принадлежал Disney) затем приобрел права на проект и тщательно переписал и отредактировал фильм, включив в него непрерывные диалоги, а также множество сокращений в длинных эпизодах. Продукт Miramax был выпущен в Северной Америке в 1995 году под названием Arabian Knight . Долгое время Уильямс предпочитал не обсуждать фильм подробно.

После краха The Thief Уильямс закрыл свою компанию и уехал из Великобритании в родную Канаду, переехав со своей женой Имоджен и двумя детьми в дом в Фулфорд-Харбор на острове Солт-Спринг , Британская Колумбия , где семья жила пять лет. . Чтобы заработать на жизнь, Уильямс начал проводить мастер-классы по анимации, в которых он сочетал свои навыки аниматора со своим талантом на сцене, проведя около 30 мероприятий по всему миру.

В 1992 году Уильямс был удостоен почетного доктора со стороны Королевского колледжа искусств . В 1997 году Уильямс вернулся в Великобританию, сначала поселившись в Пембрукшире, а затем переехав в Бристоль , где оставался до конца своей жизни.

2000-е и 2010-е - Набор для выживания аниматора и пролог

Ричард Уильямс из Aardman Animation в 2015 году во время работы над прологом .

Заметки для мастер-класса Уильямса легли в основу полноценной книги по искусству анимации, а в 2002 году компания Faber & Faber опубликовала известное учебное пособие по анимации Уильямса « Набор для выживания аниматора» с «расширенным изданием» в 2009 году. Вскоре книга стала ключевым ориентиром для аниматоров, как в печатном виде, так и позже в виде бокс-сета DVD и приложения для iPad. Историк Кевин Браунлоу описал ASK как «чрезвычайно захватывающий даже для непрофессионала».

С 2008 года Уильямс начал работать в качестве художника по месту жительства в Aardman Animations в Бристоле, где он работал за одним из своих оригинальных анимационных столов Disney 1938 года. Соучредитель Aardman Питер Лорд охарактеризовал Уильямса как образец «чистого творчества»; нам казалось, что он работает без компромиссов и из чистой любви к выбранному им виду искусства. Никаких сроков, кроме тех, которые он сам себе установил, никому, кому можно было бы угождать или отвечать , кроме него самого. [Он был] нашим специальным гостем, нашей постоянной знаменитостью ".

Даже в свои 80 лет Уильямс продолжал работать каждый день и выполнять работу целый день. Он любил входить в свой офис в Аардмане по пожарной лестнице, «просто чтобы избежать людей». Уильямс отметил творческую свободу, которой он наслаждался: «Никто не будет звонить мне - ну, может быть [моя] жена ... никто не войдет. Мне не нужно никому здороваться. Знаете, я свободен . "

Но его совет начинающим кинематографистам может быть мрачным: «Настаивайте», - сказал он аудитории на показе своей работы; «Продолжай. Не останавливайся. Потому что они остановят тебя, если смогут».

В 2010 году Уильямс завершил свой 9-минутный короткометражный фильм под названием « Рисунки цирка» , впервые снятый на Ибице в начале 1950-х годов. Премьера немого фильма с живым сопровождением состоялась на Фестивале немого кино в Порденоне в Италии в сентябре 2010 года.

10 декабря 2013 года в Лос-Анджелесе была показана режиссерская версия фильма «Вор и сапожник» , репродукция фильма с подзаголовком «Момент времени». Уильямс участвовал в мероприятии. Однако окончательная, законченная версия фильма, как давно предполагал Уильямс, так и не будет завершена.

В 2015 году его короткометражный фильм « Пролог» был номинирован как на «Оскар», так и на премию BAFTA в категории лучший анимационный короткометражный фильм. Пролог был первые 6 минут его рисованной художественный фильм Лисистрата , на основе древнегреческой комедии по Аристофана , который Уильямс шутил должен быть подзаголовке «я буду жить , чтобы закончить его?». Уильямс описал Prologue как «единственное, чем я когда-либо был доволен». В 2013 году Уильямс сказал The Guardian : «Все, что мне нужно, это немного времени и пять или шесть помощников, которые чертовски умеют рисовать». Фильм был задуман как «мрачный, но забавный, непристойный и сексуальный». Как и «Вор и сапожник» , « Пролог» никогда не будет завершен. Но, как выразился Уильямс: «Важно то, как это делается. Делайте это из любви к этому. Это все, что есть».

Личная жизнь

Уильямс был женат четыре раза. Его брак со Стефани «Теп» Эшфорт в начале 1950-х был недолгим; она не хотела переезжать с ним в Лондон, решив остаться на Ибице. В Лондоне он познакомился со своей второй женой, Лоис Кэтрин Стюарт, дочерью американского дипломата Джорджа Хьюма Стюарта ; они поженились в 1966 году, у них было двое детей: Александр Уильямс , 1967 года рождения, и Клэр Уильямс, 1969 года рождения. В 1976 году последовал развод.

В 1976 году он женился в третий раз на Маргарет Френч из Миссури, от которой у него было еще двое детей: Тимоти Уильямс, 1976 года рождения, и Холли Уильямс, 1978 года рождения.

Ближе к концу своей жизни он жил в Бристоле со своей четвертой женой Имоджен Саттон , от которой у него было еще двое детей, Наташа Саттон-Уильямс и Лейф Саттон-Уильямс.

Смерть

Уильямс умер от рака 16 августа 2019 года в своем доме в Сент-Эндрюсе, Бристоль, Англия, продолжая работать до самого конца.

Фильмография

Анимационные шорты и функции

Названия в игровых фильмах

Библиография

использованная литература

Примечания

Смотрите также

внешние ссылки