Орфизм (искусство) - Orphism (art)
Орфизм или орфический кубизм , термин, придуманный французским поэтом Гийомом Аполлинером в 1912 году, был ответвлением кубизма, который фокусировался на чистой абстракции и ярких цветах под влиянием фовизма , теоретических работ Поля Синьяка , Шарля Генри и химика красителей Эжена Шевреля. . Это движение, воспринимаемое как ключевое в переходе от кубизма к абстрактному искусству , было основано Франтишеком Купкой , Робертом Делоне и Соней Делоне , которые возобновили использование цвета во время монохроматической фазы кубизма. Значение термина «орфизм» было неуловимым, когда он впервые появился, и остается до некоторой степени неясным.
История
Орфисты уходили корнями в кубизм, но были склонны к чистой лирической абстракции . Они видели искусство как объединение ощущений и цвета. Более озабоченные ощущениями, они начали с узнаваемых предметов, изображенных с помощью абстрактных структур. Орфизм стремился освободить узнаваемый предмет, сосредоточившись исключительно на форме и цвете . Движение также стремилось к идеалам симултанизма: бесконечным взаимосвязанным состояниям бытия.
Разложение спектрального света в теории цвета неоимпрессионистов Поля Синьяка и Чарльза Генри сыграло важную роль в развитии орфизма. Роберт Делоне , Альберт Глейзес и Джино Северини знали Генри лично. Математик, изобретатель и эстетик, Чарльз Генри был близким другом писателей-символистов Феликса Фенеона и Гюстава Кана . Он также знал Сера , Синьяка и Писсарро , с которыми познакомился во время восьмой и последней выставки импрессионистов в 1886 году. Генри принес эмоциональную ассоциативную теорию в сферу искусства: то, что в конечном итоге оказало влияние на неоимпрессионистов. Генри и Сёра согласились, что основные элементы искусства - линия, цвет и форма - такие как слова, могут рассматриваться независимо, каждый со своей абстрактной величиной, независимо друг от друга или в унисон, в зависимости от намерения художника. «Сёра хорошо знает, - писал Фенетон в 1889 году, - что линия, независимо от ее топографической роли, обладает оцениваемой абстрактной ценностью» в дополнение к частицам цвета и отношению к эмоциям зрителя. Теория, лежащая в основе Neo-Impressionsim, оказала длительное влияние на работы Делоне. Неоимпрессионистам удалось установить объективную научную основу для своей живописи в области цвета, но только в отношении спектра света (для красочных пигментов результат был менее научным). Кубисты в конечном итоге использовали теорию в некоторой степени в цвете, форме и динамике .
Символисты воспринимали Орфея из греческой мифологии как идеального художника. В 1907 году Аполлинер написал Bestiaire ou cortège d'Orphée , символизируя Орфея как мистического и влиятельного поэта и художника, а также символистов. Голос света , упомянутый Аполлинером в своих стихах, был метафорой внутренних переживаний .
Аполлинер
Аполлинер упоминается термин Орфизм в адрес в Салон - де - ла Раздел d'Or в 1912 году, обращаясь к чистой живописи из Купка . В своей работе Les Peintres Cubistes 1913 года , Méditations Esthétiques Apollinaire описал орфизм как «искусство рисования новых целостностей с элементами, которые художник не берет из визуальной реальности, а создает полностью сам». [...] Работы художника-орфиста должны передавать «безмятежное эстетическое удовольствие», многозначительная структура и возвышенное значение ». Орфизм представлял собой новую форму искусства, так же как музыка относилась к литературе. Эти аналогии можно увидеть в названиях картин, таких как « Аморфа: двухцветная фуга» Купки (1912); « Танец у источника» Фрэнсиса Пикабиа (1912) и « Убер das Geistige in der Kunst» Василия Кандинского (1912). Кандинский описал отношения между звуком и цветом. Робер Делоне интересовался цветом и музыкой и выставлялся вместе с Blaue Reiter по просьбе Кандинского. Все более абстрактные картины Фернана Леже и Марселя Дюшана также рассматривались Аполлинером как орфисты.
Выставки
Salon de la Section d'Or в 1912 году был первой выставкой, представившей орфизм широкой публике. В марте 1913 года Орфизм был выставлен в Салоне Независимых в Париже. Осматривая салон в Монжуа (29 марта 1913 г.) Аполлинер выступал за отмену кубизма в пользу орфизма: «Если кубизм мертв, да здравствует кубизм. Королевство Орфея близко!»
Осенний салон ( Erster Deutscher Herbstsalon , Берлин) в 1913 году, организованный Херварт Walden из Der Sturm , выставлены многие произведения Роберта и Сони Делоне, Метценже «s L'Жар блю (1913, Musée d'Art Moderne де - ла - Виль - де - Париж), « Футбольные футболисты» Альберта Глейза (1912–13, Национальная художественная галерея), картины Пикабиа и Леже, а также несколько работ футуристов. После этой выставки отношения Аполлинера с Р. Делоне охладились после замечаний Умберто Боччони о двусмысленности «одновременности». Аполлинер больше не использовал термин орфизм в своих последующих работах и вместо этого начал продвигать концепции Пикабиа, Александра Архипенко и футуризма.
Delaunays
Роберт Делоне и его жена Соня Терк Делоне оставались главными действующими лицами орфического движения. Их ранние работы были сосредоточены на фовистских цветах, различных абстрактных; таких как Сони 1907 Финской Девочка и Роберта 1906 Paysage а.е. DISQUE . Первые полагаются на чистые цвета, вторые - на цвета и мозаичные мазки, написанные под влиянием Жана Метцингера, который в то время также был неоимпрессионистом (с элементами дивизионизма и фовизма ).
Несмотря на то, что орфизм был фактически распущен перед Первой мировой войной , американские художники Патрик Генри Брюс и Артур Бурдетт Фрост , двое учеников Р. Делоне, начали с 1912 года аналогичный вид искусства. Synchromists Морган Рассел и Stanton Macdonald-Райт написали свои манифесты в попытке дифференцировать себя от орфизма из Delaunays, но их абстрактные картины , тем не менее появились подкатегорией орфизма.
Смотрите также
Ссылки и источники
- использованная литература
- Источники
- Барон, Стэнли; Дамас, Жак. Соня Делоне: Жизнь художника . Гарри Н. Абрамс, Inc., 1995 г.
- Бакберро, Шерри А. Роберт Делоне: открытие одновременности . Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press, 1978.
- Чедвик, Уитни; де Куртиврон, Изабель. (ред) Значимые другие: творчество и интимное партнерство . Лондон: Thames & Hudson, 1993.
- Чип, Гершель Б. "Орфизм и теория цвета". Бюллетень Искусства , Vol. 40, No. 1, pp. 55–63, март 1958 г.
- Дамас, Жак. Соня Делоне: Ритмы и цвета . Гринвич, Коннектикут: New York Graphic Society Ltd, 1972.
- Гейл, Мэтью. Дадаизм и сюрреализм . Нью-Йорк: Phaidon Press Inc., 2006.
- Хьюз, Гордон "Представляя абстракцию: одновременность первого диска Роберта Делоне". Бюллетень Искусства , Vol. 89, № 2, стр. 306–332, июнь 2007 г. Ассоциация искусств колледжа.
- МоМА. Орфизм
- Зайднер, Дэвид. Соня Делоне. Журнал BOMB, 2 / Winter, ART, 1982. https://web.archive.org/web/20090903142313/http://www.bombsite.com/issues/2/articles/60
- Стангоэс, Никос (ред.). Концепции современного искусства: от фовизма до постмодернизма . Глава: «Орфизм», Вирджиния Спейт . (Пересмотренный) Лондон: Thames & Hudson, 1981.