Маргарита Жерар - Marguerite Gérard

Маргарита Жерар
Дюмон - Маргарита Жерар.jpg
Маргарита Жерар, Франсуа Дюмон
Родился ( 1761-01-28 )28 января 1761 г.
Умер 18 мая 1837 г. (1837-05-18)(76 лет)
Национальность французский язык
Известен живопись , офорт
Стиль Жанровое искусство

Маргарита Жерар (28 января 1761 года в Грассе - 18 мая 1837 года в Париже ) была успешной французской художницей и гравером, работавшей в стиле рококо . Она была дочерью Мари Жилет и парфюмера Клода Жерара. В восемь лет она стала сестрой в законе о Фрагонар , и , когда ей было 14, она стала жить с ним. Она также была тетей художника Александра-Эвариста Фрагонара . Жерар стал учеником Фрагонара в середине 1770-х годов и изучал живопись, рисунок и гравюру под его опекой. Жерар и Фрагонар создали девять офортов в 1778 году. Историки в настоящее время считают, что Жерар был единственным художником пяти из этих офортов, поскольку у многих есть дубликаты, созданные ее наставником Фрагонаром. Жерару было задокументировано более 300 жанровых картин, 80 портретов и несколько миниатюр. Одна из ее картин, «Помилование Наполеона» , была куплена Наполеоном в 1808 году.

биография

После смерти матери в 1775 году Маргарита Жерар, младшая из семи детей, поселилась в Лувре вместе со своей сестрой и мужем сестры Жан-Оноре Фрагонаром. Она прожила с ними в Лувре около тридцати лет, что позволило ей увидеть и вдохновиться великими произведениями искусства прошлого и настоящего. К 1785 году она заработала репутацию талантливой художницы-жанриста, став первой француженкой, сделавшей это. Особый интерес для Жерара были жанровые сцены этого голландского Золотого века , который она будет эмулировать в своей работе. Ей было отказано в членстве в Королевской академии искусства и скульптуры из-за ее правил, ограничивающих количество женщин-художников до четырех одновременно. Академия отказала женщинам в бесплатном обучении искусству, предлагаемом мужчинам в Ecole des Beaux-Arts , или в праве бороться за престижную Римскую премию . Несмотря на эти препятствия, она продолжала широко выставляться, особенно после Французской революции, когда Салон был открыт для женщин. Ее работы выставлялись в Салоне между 1799 и 1824 годами, и она выиграла Prix du 5ème classe в 1799 году, Prix d'encouragement в 1801 году и Medaille d'Or в 1804 году.

Ее связь с кругом Фрагонара давала Жерару свободу оставаться холостым, не становясь финансовым бременем для себя и своих родителей; Это позволило ей посвятить свою жизнь карьере художника, и она продолжала эту карьеру более пятидесяти лет со значительным коммерческим успехом. Предположение о том, что Жерар и Фрагонар были любовниками, было полностью опровергнуто, и Жерар называл старшего художника отцом. После смерти Фрагонара она продолжала жить с сестрой 17 лет.

Художественное производство

Жерар заинтересовался искусством, когда жил со своей сестрой Мари-Анн Фрагонар и зятем Жаном-Оноре Фрагонаром в Париже. Она стремилась стать художником, как ее сестра, художником миниатюр, и ее зять поощрял ее амбиции. Она начала тренироваться с Фрагонаром в возрасте 16 лет. Она стала неофициальной ученицей Жана-Оноре Фрагонара, работая по его чертежам для создания своих первых работ; вскоре после этого она начала создавать собственные жанровые картины. Изображение повседневной жизни очень напоминает стиль Герарда Терборха и Габриэля Метсу , голландских художников семнадцатого века. Как и эти голландские художники, Жерар тщательно рисовал детали, используя тонко смешанные мазки. Ее скромные картины олицетворяли главное подземное течение в искусстве начала 1800-х годов. Изображая второстепенные домашние драмы в домах богатого среднего класса, Маргарита Жерар не только проложила путь другим женщинам-художникам, но и мужчинам следующего поколения, включая ее племянника Александра Эвариста , для которого она пыталась быть тем, чем был Фрагонар. ей.

Помилование Наполеона ( 1806 г.)

Предметы

Как жанровый художник Жерар сосредоточился на изображении сцен интимной семейной жизни. Однако, в отличие от других художников-женщин, которые любили ссылаться на классическую древность, Маргарита Жерар часто использовала костюмы и декорации за несколько веков до нее. Домашние кошки и собаки также неоднократно фигурируют в работах Жерара. Многие из ее картин иллюстрируют опыт материнства и детства в доме, а некоторые подчеркивают важность музыки и женского общения. Одна из ее самых амбициозных гравюр, Гений Франклина ( Le Génie de Franklin ), изображает аллегорическую сцену Бенджамина Франклина и Америки, олицетворяющей женщину. Тематика этой гравюры помогла представить работу Жерара широкой аудитории, так как отпечатки могли быть легко изготовлены. Жерар также написал по крайней мере тридцать пять портретов художников, актеров и меценатов в период с 1787 по 1791 год.

Прием и признание

Жерар при жизни был известным художником. В официальном отчете ЛеБретона о состоянии французского искусства, опубликованном в 1808 году, утверждается, что к 1789 году репутация Жерара соответствовала репутации Анны Валлайер-Костер , Аделаиды Лабиль-Гьяр и Элизабет Виже-Лебрен. К 1785 году она заработала репутацию одаренного жанрового художника и была одной из первых француженок, сделавших это. Ее искусство рекламировалось с фразой «sous les yeux de Fragonard» (на глазах у Фрагонара), чтобы придать доверие к ее ранним работам. Это заставило многих искусствоведов переоценить роль Фрагонар в ее творчестве. К середине 20-х годов Жерар выработала свой фирменный стиль, в котором были тщательно продуманы детали, обработанные тонко смешанными мазками кисти. В настоящее время считается, что Жерар самостоятельно выполнил пять офортов в 1778 году по рисункам Фрагонара. После революции, когда Салоны начали принимать искусство, созданное женщинами, Жерар выставлялся с 1799 по 1824 год. Несмотря на отсутствие формального образования, она выиграла три медали за свои работы. Одна из ее картин, «Милосердие Наполеона» , была приобретена императором Наполеоном в 1808 году. Среди других покровителей - Людовик XVIII и различные представители высшего сословия. Состоятельные коллекционеры покупали оригинальные картины для демонстрации в своих домах, а гравюры с ее картинами были распространены среди среднего класса.

Основные выставки

Парижский салон :

1799: четыре картины (победитель Prix du 5ème classe)

1801: три картины (лауреат премии за картину ' deux jeunes époux lisant leur corredence d'amour ')

1802 год: три картины

1804: не менее семи работ (лауреат медали)

1806: три картины

1808: три картины

1810: четыре картины

1814: семь картин

1817: три картины

1822: четыре картины

1824: две картины

Недавние выставки

Parfums d'Interdit , Musée Fragonard, 25 мая - 23 сентября 2018 г., Грасс

От роялистов до романтиков: женщины-художницы из Лувра, Версаля и других французских национальных коллекций, Национальный музей женщин в искусстве , 24 февраля - 29 июля 2012 г., Вашингтон, округ Колумбия.

Petits théâtres de l'intime , Musée des Augustins , с 22 октября 2011 года по 22 января 2012 года, Тулуза.

Marguerite Gérard , Musée Cognacq-Jay , 10 ноября - 6 декабря 2009 г., Париж

Trois femmes peintres dans le siècle de Fragonard . 18 апреля - 18 октября 1998 г. Musée de la Parfumerie Fragonard, Grasse

Галерея

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Кэрол Блюменфельд (2018). Маргарита Жерар, 1761-1837 гг . Издания Гуркюфф-Градениго - Национальный музей женщин в искусстве. ISBN 978-2-35340-273-1.
  • Рена М. Хойзингтон и Перрин Штайн. Sous les yeux de Fragonard: The Prints of Marguerite Gérard, Print Quarterly , vol.XXIX, No. 2 (June 2012), pp.142-62.
  • Кэрол Блюменфельд и Хосе де Лос Льянос (2009). Маргарита Жерар, артистка 1789 года . Издания Парижских музеев. ISBN 978-2-7596-0109-7.
  • Салли Уэллс-Робертсон, «Маргарита Жерар и Фрагонар», Бюллетень общества истории французского искусства , 1977, стр. 179–189.
  • Салли Уэллс-Робертсон, Маргарита Жерар , докторская диссертация, Нью-Йоркский университет 1978 г.
  • Société Internationale pour l'Etude des Femmes de l'Ancien Régime. «Маргарита Жерар» . Dictionnaire des femmes de l'Ancienne France . SIEFAR, IHMC / CNRS. Архивировано из оригинала на 2009-10-09 . Проверено 10 мая 2009 .
  • Ренувье, Жюль; де Монтейгон, Анатоль (1863). Подвеска Histoire de l'art la révolution, considéré Principalement dans les estampes . Париж: Вдова Жюля Ренуара. С. 170–171 . Проверено 10 мая 2009 года .

внешние ссылки