Лев Сегедин - Leo Segedin

Леопольд Сегедин (род. 1927) - американский художник и педагог из Чикаго. Он наиболее известен как городской живописец, изображающий гуманистические сцены из жизни Чикаго середины 20-го века. Он выставлялся более 70 лет, в том числе ретроспективы в Чикагском культурном центре , университетском клубе Чикаго , Университете Иллинойса и Северо-Восточном университете Иллинойса , а также крупные групповые выставки в Институте искусств Чикаго , Институте искусства и дизайна Милуоки , штат Иллинойс. Музей и Центр искусств Де-Мойна , среди прочего. Его искусство получило награды Чикагского института искусств, Института искусств Терри, Художественной галереи Коркоран (присуждено жюри Джорджа Гроса ) и Американского клуба еврейского искусства. Сегедин был одним из художников журнала Art in America "Новые таланты в США" в 1956 году и был представлен во многих публикациях The Washington Post , Chicago Tribune , The Philadelphia Inquirer , Chicago Daily News и Chicago Sun-Times . Критик Chicago Tribune Алан Артнер охарактеризовал работу Сегедина как «выдающийся образец» магического реализма ; в визуальном плане критики часто отмечали его яркий цвет, динамическое иллюзионистское пространство и рендеринг света и поверхностей, которые выдают течение времени.

Сегедин был педагогом, особенно в Северо-Восточном университете Иллинойса , где он преподавал более трех десятилетий. Он также является плодовитым автором эссе и публичным лектором, часто был участником панельных дискуссий, членом жюри выставок и активным участником художественного сообщества Чикаго в качестве члена Чикагского общества художников и Американского еврейского художественного клуба (президент, один срок) и как соучредитель и президент первой послевоенной совместной галереи под управлением художников в Чикаго, Exhibit A.

Леопольд Сегедин, саксофон , масло, панель, 48 "x 17", 1952 год.

Жизнь

Сегедин родился в 1927 году в чикагском Вест-Сайде. Он рано проявил склонность к рисованию, чему способствовали занятия в Школе Художественного института . После окончания Технической школы Крейна он поступил в Иллинойский университет Урбана-Шампейн, намереваясь заняться химической или авиационной инженерией. Самопровозглашенная "Эврика!" Однако в тот момент, когда он пошел на второй год, он убедился в том, что он выбрал искусство (BFA, 1948; MFA 1950). В 1952 году Сегедин начал военную службу и преподавал черчение в инженерной школе армии США в Форт-Белвуар , штат Вирджиния, до 1954 года. Он продолжал рисовать - в студии над боулингом - и участвовать в выставках, получая призы на выставках в Художественном институте искусств. из Чикаго (AIC), Terry Art Institute в Майами и Corcoran Gallery. Вернувшись в Чикаго, он решил зарабатывать на жизнь преподаванием, сначала в средней школе, а затем поселился в Северо-Восточном университете Иллинойса (NEIU), где он проработал до выхода на пенсию в качестве почетного профессора искусств в 1987 году, чтобы рисовать полный рабочий день.

Сегедин широко выставлялся, участвуя в «60-й ежегодной национальной выставке AIC» (1952 г.), семи его ежегодных выставках «Чикаго и окрестности» и на информационной передвижной выставке Соединенных Штатов (1957–199 гг.). В 1956 году Art in America выбрало его в число 36 художников в ежегодном опросе «Новые таланты в США». В последующие десятилетия, он выставлял в Де - Мойн Арт - центр , Эванстонской Art Center и Hyde Park Art Center , показывает на Balzekas музей литовской культуры и Университета Лойолы в составе группы под названием «5» и в Byron Роше галерее в Чикаго (пять персональных выставок, 1997–2009). Культурный центр Чикаго (1994), Университет Клуб Чикаго (2000), и NEIU (2010) , каждый узнали его с ретроспективой. Сегедин был одним из одиннадцати влиятельных художников Иллинойса, получивших признание в работе «Светящаяся земля: художники с историей» Государственного музея Иллинойса (2011 г.), а также в «Моменты благодати: новая региональная живопись» Музея искусств Маскегона (1999–2000 гг.). Он включен в сборник «Жатва свободы: обзор еврейских художников в Америке» (1989) Луизы Данн Йохим.

Сегедин был женат на своей жене Яне (урожденной Штайнберг) более 45 лет, вплоть до ее смерти в 2005 году. Он считает ее «великой поддержкой», которая держала его на «прямом и узком» пути как художника. У них родилось двое детей, близнецы Бенджамин и Пол, в 1962 году. Сегедин преследовал различные культурные интересы на протяжении всей своей жизни: писательство, чтение лекций, постоянное ежемесячное обсуждение в группе и членство в театральной группе на протяжении пяти десятилетий. Его картина Hey Kid (1988) вдохновила Майкла Смита на песню с тем же названием, а также включение Сегедина в качестве персонажа вместе с легендарными художниками в вдохновленное живописью народное ревю Hello Dali: From the Sublime to the Surreal (1998). . Обзор постановки ревю в Чикаго в Гарденс театре Победы , Chicago Sun-Times театральный критик Хеди Вайс назвал «навязчивый» видение Сегедин по Чикаго улиц « на великое откровение шоу.»

Леопольд Сегедин, Надземная станция , масло на панели, 48 "x 36", 1956.

Работа

Сегедин - художник-гуманист, изображающий жизнь среди легендарных надземных ( L ) поездов Чикаго , кирпичных фасадов магазинов, школьных дворов, переулков и мощеных улиц, которые часто можно увидеть с двухуровневых задних крыльцов и транзитных платформ. Журналист Ричард Кахан пишет: «Чикаго в крови Лео Сегедина… [он] пишет, как пишет Стадс Теркель . По-чикагски». Обсуждая свою работу, Сегедин говорит: «[Мои] картины о потере, об одиночестве, о поисках. Они о потере любимого человека, а также о потере всех тех людей, которые были частью моей жизни, даже тех, кого я никогда не знал […] Когда я оглядываюсь на свою жизнь - свою работу - меня поражает то, как быстро проходит время, временное, хрупкое качество всей жизни ». На Сегедина повлияло наследие 1930-х годов в области социальной приверженности и комментариев - таких художников, как Бен Шан , Хайман Блум и Джек Левин, а также немецких экспрессионистов, таких как Джордж Гросс и Отто Дикс . Его работы говорят о состоянии человека по самым разным вопросам, от Холокоста до войны и империализма до взросления и старения.

Леопольд Сегедин, Политика: Повешенный , раки на бумаге, 22 "x 17,5", 1968.

Леопольд Сегедин, Эй, малыш I , панель, смешанная техника, 12 x 16 дюймов, 1988.

В первые два десятилетия своей жизни (1947–1966) Сегедин отдавал предпочтение городским пейзажам и людям - головам, портретам и сценам городских жителей, музыкантов и религиозных деятелей. Его стиль варьировался от реалистичного до экспрессионистского , как в « Саксофоне» (1952), в котором использовались богатые цвета драгоценных камней, жестикуляция и удлиненная фигура с убедительным сходством. Иногда он флиртовал с абстракцией, особенно в городских пейзажах (таких как Elevated Station , 1959), которые критики отмечали за их эффективно плоские, линейные композиции и узор. Редактор Chicago Tribune Эдвард Барри отметил способность Сегедина вызывать «сильные ностальгические эмоции» в изображениях разрушающихся зданий XIX века, таких как Руины (1952), которые также были признаны Институтом искусств Чикаго.

В течение десяти лет, начиная с 1967 года, Сегедин, по его словам, «зацикливался на социальных вопросах». Картины экспрессионистов и рисунки craypa из его серии «Вавилон» (1967) рассматривали дегуманизацию войны во Вьетнаме через призму Холокоста . Его произведение «Polifiction» (1968-9) обратилось к временности власти и человечество неспособности общаться в ярких образах , как Висячий человек (1968), изображающая фигуры подвешенных колес спиц в люстре или карусельной моде, наборе в конвенции, как в установках, которые сослался на печально известный съезд Демократической партии 1968 года в Чикаго. В сериалах «Счетчик тел» (1970), «Части тела» (1971–2) и «Перестановки» (1976–199) кислотные аморфные тела и части тела противопоставлялись банальным реквизитам, таким как воздушные шары, ленты и механические элементы. олицетворять обезличивание, которое политический порядок может нанести человечеству. Кураторы и критики описывали их как гуманистические «внутренние и внешние пейзажи», «красивые, зловещие и пугающие» и тревожные полотна, «чьи жгучие краски и жуткий декадентский свет ставят порядок против организма».

Леопольд Сегедин, Игры , холст, масло, 65 "x 46" 2015.

В 1980-х Сегедин вернулся к городским пейзажам своей ранней жизни и работы, к картинам и рисункам фасадов зданий Чикаго, интерьеров, платформ L и толп в час пик. К 1987 году он начал сосредотачиваться на одиночных или парных фигурах - часто юношеских автопортретах - исследуя темы взросления, такие как игра и фэнтези ( Pilots , 1989 или более поздняя серия «Games», 2015–6, см. Справа ) или опасность ( Эй, Кид I и II , 1988 и 1989). Его работы «Hide and Seek» (2003–6) рассматривали как использование игры в качестве экзистенциальной метафоры для противопоставления публичного и частного «я», так и желание познать истинную природу других. Алан Артнер описал эти работы «магического реализма» как тщательно обработанные и натуралистичные, с интенсивным настроением и цветом, «сила которых проистекает из странности, основанной на прошлом времени и его образах жизни».

Стиль Сегедина продолжал развиваться на протяжении его седьмого и восьми десятилетий работы, с новыми элементами, такими как детализация карандашом и тушью или узоры обоев, а также новыми темами, такими как старение, которые он с тоской исследовал в L Station (Three Ages) (2002). ), празднично в серии «Танцующие старики» (2008–10) и более трезво в своей обширной непрерывной серии автопортретов (2012–8), таких как « Автопортрет» (2017).

Леопольд Сегедин, Автопортрет , панель, смешанная техника, 12 x 12 дюймов, 2017.

Выставка в галерее

В 1957 году Сегедин вместе с двадцатью тремя другими художниками - в конечном итоге включая Морриса Баразани, Фреда Бергера, Еву Гаррисон , Люсиль Лейтон, Тристан Майнеке , Долорес Нельсон, Виктор Перлмуттер, Фрэнк Петерсон и Джоан Таксей-Вайджер - основали выставку А. , первая послевоенная совместная галерея художников в Чикаго. Сегедин был первым президентом галереи. Галерея выделяется как пионер кооперативной концепции - уникальной для того времени - и служила образцом для других, возникших в Чикаго в 1970-х годах. По словам группы, они открылись из-за отсутствия выставочных возможностей в Чикаго, когда только четыре профессиональные галереи (из шести) выставляли работы местных художников. Экспонат А привлек внимание местной прессы из-за беспрецедентного характера предприятия - художники берут на себя работу и управление бизнесом галереи - а также качества и разнообразия работ. Chicago Tribune «s Edith Вейгл написал их шоу„всегда стоит посетить“для их представлений поперечного сечения современных течений искусства. Галерея закрылась, когда в 1959 году было снесено ее здание на Э. Пирсон-стрит, 47. В 2013 году Чикагский культурный центр провел выставку воссоединения, чтобы отметить вклад экспоната А в искусство после Второй мировой войны в Чикаго.

Карьера педагога

Сегедин проработал педагогом почти сорок лет, начав с ассистента (1948–50) в университете Иллинойса в Урбане-Шампейне во время учебы в аспирантуре. Во время службы в армии он преподавал черчение в Инженерной школе армии США в Форт-Белвуар (1952–54). После периода преподавания в средней школе он был нанят в 1955 году, чтобы начать и возглавить художественный факультет в филиале Педагогического колледжа Чикаго, который позже стал Северо-Восточным университетом Иллинойса (NEIU). Он работал в NEIU до выхода на пенсию в качестве почетного профессора искусств в 1987 году. Сегедин также преподавал в Horwich JCC и Evanston Art Center.

В дополнение к своей академической карьере Сегедин был плодовитым эссеистом и лектором. Его эссе, число которых превышает пятьдесят, исследовать различные темы , в том числе: «Реализм и неореализм в искусстве», холокоста Живопись, междисциплинарных исследований, еврейского искусства, африканского искусства, Пикассо «s Герника , искусство Дарджер , художников и пожилых людей , визуальное мышление, а также раса, пол и этническая принадлежность в мире искусства, среди прочего. Он читал лекции по таким предметам, как Маршалл Маклюэн , биполярное расстройство и искусство, а также живопись как информация. В 2017 году в возрасте 90 лет он выступил с докладом «Создание / обучение искусству: опасности преподавания искусства» в качестве основного доклада на осенней конференции Ассоциации художественного образования Колорадо.

использованная литература

внешние ссылки

• Официальный сайт Леопольда Сегедина
• Профиль артиста Льва Сегедина на WTTW-TV, 7 января 2013 года.
• Художественный институт Чикаго. Архив устной истории художников. Леопольд Сегедин . Интервью с Линдой Л. Крамер и Сандрой Бинион , 2011 г.