Кира Маркхэм - Kyra Markham

Кира Маркхэм
Архивы американского искусства - Кира Маркхэм - 2263.jpg
Маркхэм работает над литографическим камнем, ок. 1937 год, из Архива американского искусства.
Родившийся
Элейн Хайман

1891 г.  ( 1891 )
Чикаго, Иллинойс
Умер 1967 (75–76 лет)
Порт-о-Пренс , Гаити
Национальность Американец
Образование Лига студентов-художников
Известен Живопись , эстамп , литография
Движение Реализм , Соцреализм
Супруг (а)
​
​
( м.  1922; див.  1927) ​

Дэвид Гейтер
​
​
( м.  1927; умер в 1958 г.) ​
Награды Приз Мэри С. Коллинз, ежегодная выставка Филадельфийского клуба печати, 1935 г.

Кира Маркхэм (урожденная Элейн Хайман, 1891–1967) была актрисой, художником- фигуратором и гравером . Маркхэм недолго была замужем за архитектором Ллойдом Райтом , а пять лет спустя вышла замуж за сценографа Дэвида Стоунера Гейтера. Она работала в Federal Arts Project , создавая произведения соцреализма, которые документировали жизнь Америки в 1930-е годы. Во время Второй мировой войны ее искусство было сосредоточено на пропаганде против нацистов.

биография

Маркхэм родилась Элейн Хайман в Чикаго, штат Иллинойс . Она изучала рисунок в Чикагском художественном институте с 1907 по 1909 год, а затем работала художником-монументалистом и гравером.

Помимо работы художницей, Маркхэм была опытной актрисой. Она появлялась в Чикагском маленьком театре с 1909 по 1920-е годы, с игроками Провинстауна с 1916 года и в фильмах в Лос-Анджелесе . Она жила с писателем и драматургом Теодором Драйзером в Гринвич-Виллидж с 1914 по 1916 год, помогая ему писать, редактировать и печатать. Через Драйзера она познакомилась с Г. Л. Менкеном , Эдгаром Ли Мастерсом и другими писателями. Из-за склонности Драйзера к распутству, Маркхэм оставил его в 1916 году и переехал в Провинстаун, чтобы избежать его отчаянных мольб о примирении. Находясь там, Маркхэм продолжал сниматься вместе с Джорджем Крэмом Куком , Сьюзан Джаспелл и Юджином О'Нилом , которые основали Провинстаунский театр . На этом раннем этапе Маркхэм поддерживала себя, создавая книжные обложки и иллюстрации, а позже работала арт-директором в таких кинокомпаниях, как Fox и Metro.

В 1922 году она вышла замуж за архитектора Ллойда Райта, и на короткое время у Фрэнка Ллойда Райта был свекор. В 1927 году она вышла замуж за Дэвида Гейтера и вместе с ним работала над декорациями для детской пьесы «Лесное кольцо», поставленной в Театре- музее Рериха в 1930 году. Гейтер побудил Маркхэма заняться «ее первой любовью - рисованием». Маркхэм вернулась в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке в 1930 году, где она училась у Александра Абельса . До краха фондового рынка Маркхэм был успешным художником-монументалистом в ванной. С 1920-х годов до Великой депрессии она получала коммерческие заказы от клубов и ресторанов.

В 1930-е годы художественная карьера Маркхэма начала набирать обороты, регулярно получая призы за свои литографические работы. В 1934 году Маркхэм организовала свою первую персональную выставку в Оганквите, штат Мэн , на которой были представлены гравюры, фрески и литографии . Маркхэм создавал произведения соцреализма, изображающие уличных попрошаек, музыкантов, актеров и сцены из универмагов. В знак признания ее работы Маркхэм получила престижную премию Мэри С. Коллинз на ежегодной выставке Филадельфийского клуба печати в следующем году за свою литографию Элин и Мария (1934). Маркхэм продал свои работы Музею американского искусства Уитни , Библиотеке Конгресса и Музею искусств Метрополитен . С 1935 по 1937 год она работала в отделе графических искусств Федерального художественного проекта - программы « Новый курс », призванной обеспечить работой художников во время Великой депрессии. Зал изобретений в 1939 Всемирной выставке в Нью - Йорке было включено 40 диорамы от Markham. Во время Второй мировой войны она создавала пропаганду, высмеивающую нацистов и пропагандирующую патриотизм у себя дома. В 1946 году Маркхэм и Гейтер переехали в старый фермерский дом в Галифаксе, штат Вермонт . Маркхэм перестала печатать гравюры после переезда на свою удаленную ферму в Вермонте, но продолжала работать в более доступных средах, таких как живопись, рисунок и керамика. Она была членом Ассоциации художников Южного Вермонта и участвовала в их ежегодных выставках в Манчестере. В течение следующих двадцати лет она продала свои проекты компании, выпускающей открытки, American Arts, Inc., а ее репродукции опубликовали в престижных изданиях. Маркхэм также работал иллюстратором детских книг в это время.

Маркхэм переехала в Порт-о-Пренс на Гаити вдовою в 1960 году. Она по-прежнему увлекалась своей работой, и ее более поздняя работа отражала новый дом Маркхэма. Живя на Гаити, Маркхэм продолжал рисовать и основал салон для местных знаменитостей, американских экспатриантов и посетителей острова. Маркхэм умер в Порт-о-Пренсе, Гаити, в 1967 году.

Работа

Контекст и темы

В период между двумя мировыми войнами американские художники-граверы, такие как Маркхэм, выступали против стиля возрождения гравюры и вместо этого использовали литографию . Во время Великой депрессии литография произвела настоящий взрыв - только WPA / FAP опубликовало около 240 000 отпечатков из 11 285 оригинальных изображений. Как и Маркхэм, многие другие художники, работающие в этом стиле, такие как Мэйбл Дуайт , Реджинальд Марш , Элизабет Олдс , Кэролайн Дюрье и Рассел Лимбах, использовали литографию как средство использования юмора и сатиры в повседневной жизни.

Работы Маркхэма, которые часто относят к категории соцреализма , драматически представляют извлеченные из повседневной жизни сцены, превращая обычное в необычное. Работы Маркхэма исследовали невероятные и мрачные аспекты современного общества с сильным интересом к трудовым темам, как и большая часть социально обеспокоенного искусства 1930-х годов. Этот анализ трудовых ролей был особенно важен во время политики эпохи депрессии, и Маркхэм часто выражал эту тему через среду, которую она знала лучше всего: театр. Повторяющаяся тема в творчестве Маркхэма, театр представлен в нескольких гравюрах с уникальной точки зрения за кулисами.

Несмотря на схожесть в предмете , чтобы Мейбли Дуайт «s Houston Street Бурлеск (1928) и Элизабет Старого «s Бурлеск (1939), Маркхема Burlycue (1938) отличается акцентом на танцор идентичности в качестве рабочих, а не воплощенные фигур. Маркхэм подчеркивает уверенность танцоров, солидарность на рабочем месте и непринужденное общение, позволяя зрителям увидеть бурлеск в новом свете и переключая настроение с дразнящего на беззаботное веселье. Хотя многие из ее гравюр изображают сцены развлечений, будь то за кулисами в раздевалке или выступления в центре внимания, Маркхэм также интересуется другими видами досуга, такими как посещение оживленных ночных клубов и общественных мероприятий. Фреска, которую она нарисовала для Общинного зала в Западном Галифаксе, штат Вермонт, изображает разведение сараев. Часто вызывая сонное состояние, использование света Маркхэмом в сочетании с детальным реализмом приводит к фантастическим композициям повседневной жизни (9). Подобно Полу Кадмусу и Джорджу Тукеру , Маркхэм привнес фантазию в жанр соцреализма .

Список работ

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Маркхэм, Кира (1981). Кира Маркхэм: американский фантазер (1891-1967) . Нью-Йорк: Кира Маркхэм; Ли Д. Уиткин; Галерея Виткина. ISBN   9780520231559 . OCLC   40638945 . , Каталог выставки, проходившей в Witkin Gallery, Нью-Йорк, 13 октября - ноябрь. 7, 1981.
  • Борден, Этель; Ноэль Кауард (1926). Романтичный ... Я называю это . Иллюстрировано Кайрой Маркхэм. Нью-Йорк: Бони и Ливерит. OCLC   5026265 .

внешняя ссылка