Пол Кадмус - Paul Cadmus

Пол Кадмус
Кадм, Пауль (1904-1999) - 1937 - Foto Carl Van Vechten.jpg
Фотография Кадма, сделанная Карлом Ван Фехтеном , 1937 год.
Родился ( 1904-12-17 )17 декабря 1904 г.
Умер 12 декабря 1999 г. (1999-12-12)(94 года)
Национальность Американец
Образование Лига студентов-художников Нью-Йорка
Известен Живопись, рисунок
Известная работа
Флот в битве! (1934), Позолота акробатов (1935)
Движение Магический реализм
Избранный Национальная Академия Дизайна

Пол Кадмус (17 декабря 1904 - 12 декабря 1999) был американским художником, широко известным своими картинами яичной темперы, изображающими жесткие социальные взаимодействия в городских условиях. Он также создал множество тщательно обработанных рисунков одиноких обнаженных мужских фигур. В его картинах сочетаются элементы эротизма и социальной критики в стиле, который часто называют магическим реализмом .

ранняя жизнь и образование

Paul Cadmus родился 17 декабря 1904 года, в многоквартирном доме на улице около 103 Амстердам - авеню, на западной стороне верхней части Манхэттена , сын художников, Мария Latasa, из баскского и кубинского происхождения, и Эгберт Кадма (1868-1939) , из голландского происхождения. Его отец, который учился у Роберта Анри , работал художником по рекламе, а мать иллюстрировала детские книги. Его сестра, Фидельма Кадмус , в 1941 году вышла замуж за Линкольна Кирстайна , филантропа, мецената и соучредителя New York City Ballet .

В 15 лет Кадмус бросил школу, чтобы на 6 лет поступить в Национальную академию дизайна . В 1925 году, в возрасте 20 лет, Кадмус стал членом Бруклинского общества офортовщиков (ныне известного как Общество американских художников-графиков или SAGA). На 10-й ежегодной выставке в Бруклинском музее он показал три офорта: «Фидельма», «Калоджеро Шибетта» и «Крамер». В 1928 году он поступил в Лигу студентов-художников Нью-Йорка, брал уроки рисования, работая коммерческим иллюстратором в рекламном агентстве Нью-Йорка. Он продолжил свое образование, путешествуя по Европе с 1931 по 1933 год с другим художником Джаредом Френчем , который на время стал его любовником.

Карьера

Путешествуя по Франции и Испании, Кадм и французы обосновались в рыбацкой деревне на острове Майорка . В 1933 году они вернулись в Соединенные Штаты после того, как у них закончились деньги, где Кадмус был одним из первых художников, нанятых художественными программами The New Deal , расписывая фрески в почтовых отделениях. Он содержал студию на Мортон-стрит, 54.

Кадм также работал в коммерческой иллюстрации, но Френч, тоже художник темперы , убедил его полностью посвятить себя изобразительному искусству. В 1979 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1980 году стал полноправным членом.

Cadmus входит в число лучших художников мира за последние четыре столетия Профсоюзом художников России .

Споры

Флот в битве! , 1934 г. (обрезанный вид)

В 1934 году в возрасте 29 лет он написал картину «Флот вошел!». во время работы для общественных работ Art Project в WPA . Эта картина, изображающая разгуляющих моряков и женщин, включает стереотипное гомосексуальное домогательство и эротическое преувеличение сидений в брюках и выпирающих промежностей. Это стало предметом общественного протеста во главе с адмиралом Хью Родманом , который выразил протест министру военно-морского флота Клоду А. Свонсону , заявив: «Это представляет собой самую позорную, грязную, позорную, пьяную драку». Госсекретарь Свенсон заявила, что картина «правильно художественная», но «не соответствует флоту». Картина была удалена с выставки в Corcoran Gallery по Генри Л. Рузвельт , с помощником министра военно - морского флота в то время, и держал в своем доме до смерти Рузвельта в 1936 году публичность помогла начать карьеру Кадма, и он заявил на время: «У меня не было намерения оскорбить флот. Моряки не хуже, чем кто-либо другой. На своей фотографии я просто их комментировал - я не критиковал». Картина, которая после смерти Рузвельта висела над каминной полкой в ​​клубе Алиби в Вашингтоне более полувека, была недоступна для публики до 1981 года, временно выставлена ​​в Вольфсоновском музее в Майами и в конечном итоге нашла дом в Военно-морском историческом здании. Центр .

В 1938 году его картину « Покахантас спасает жизнь Джона Смита» , фреску, написанную для здания почтовой связи в Ричмонде, штат Вирджиния , пришлось отретушировать, когда некоторые наблюдатели заметили лисьую шкуру, предположительно висящую между ног индейца, изображенного на картине. Кадм использовал своего тогдашнего возлюбленного Джареда Френча в качестве модели для Джона Смита на фреске.

В 1940 году две картины « Моряки и летучие мыши» (1938) и « Проводы нового года» были удалены из поля зрения публики, потому что флоту «это не понравилось» и «от этого было слишком много запаха». Картины выставлялись на Международной выставке « Золотые ворота» и были удалены, а третья, Венера и Адонис , осталась. В офис комиссара Джорджа Крила военно-морской флот сообщил, что картина « Моряки и шлюшки» была «излишне грязной».

Художественный стиль

Кадм, считавшийся мастером рисования, интересовался итальянскими художниками эпохи Возрождения , особенно Синьорелли и Мантенья , так называемыми «мастерами мускулов». На него также повлиял Реджинальд Марш , американский художник-постановщик. Кадм объединил элементы Синьорелли и Мантенья вместе с Маршем, чтобы изобразить уличную жизнь Нью-Йорка.

Он был потрясен человеческим телом, как идеальным, так и отталкивающим. Его идеалом была стилизованная эротическая версия мужского тела. Он находил гротеск везде, от кафе Гринвич-Виллидж , станций метро, ​​пляжа на Кони-Айленде до американских туристов на итальянской площади . Его искусство - это форма сатиры и карикатуры на его героев, которую сравнивают с другими художниками Джорджем Гросом и Отто Диксом . Критики разделились во мнениях относительно искусства Кадмуса, причем Дор Эштон заявил, что «он вовсе не историческая фигура, он тоже изгнанник». Эштон описал свои картины как «искаженную субботу ивнинг пост ». В 1990 году Майкл Киммельман писал, что искусство Кадма «служило напоминанием о том, что, вопреки общепринятому мнению, реализм все еще оставался жизненно важной традицией в американском искусстве середины этого века, опираясь на многие из тех же источников, которые вдохновляли абстрактные экспрессионисты, которые, как многие считали, сделали реализм устаревшим ".

Личная жизнь

С 1937 по 1945 год Кадм, его возлюбленный Джаред Френч и жена Френча Маргарет Хёнинг проводили лето на Файер-Айленде и образовали фотографический коллектив под названием PaJaMa («Пол, Джаред и Маргарет»). Между Провинстауном , Труро , Файер-Айлендом и Нью-Йорком они поставили различные черно-белые фотографии себя со своими друзьями, обнаженными и одетыми. Большинство этих друзей, изображенных на фотографиях, были среди молодых художников, танцоров и писателей Нью-Йорка, и большинство из них были красивыми и веселыми. В 1938 году Кадм и Френч позировали для серии фотографий с известным фотографом Джорджем Платтом Лайнсом (1907–1955). Эти фотографии не публиковались и не выставлялись, пока Лайнс был жив, и демонстрируют их близость и отношения. На фотографиях, 14 из которых сохранились до наших дней, Кадм и Френч колеблются между обнажением и утаиванием, причем Френч обычно более эксгибиционистский из двух.

Позже, в 1940-х, у Кадмуса и его тогдашнего любовника Джорджа Тукера сложились сложные отношения с Френчем и его женой. Когда французы купили дом в Хартленде , штат Вермонт, они подарили Кадмусу собственный дом на его территории, который Френч позже забрал и подарил своему итальянскому любовнику.

В 1965 году Кадмус встретился и начал отношения с Джоном (Фаркуаром) Андерсоном (30 июля 1937 года, Нью-Хейвен, Коннектикут - 21 октября 2018 года, Уэстон, Коннектикут), бывшей звездой кабаре, в Нантакете, которые продолжались до смерти Кадма в 1999. С начала их 35-летних отношений 27-летний Андерсон был моделью и музой Кадма во многих его работах. Кадм был также близок со многими выдающимися художниками, писателями и танцорами, включая: Кристофера Ишервуда , У.Х. Одена , Джорджа Баланчина , Джорджа Платта Лайнса , Джорджа Тукера , Линкольна Кирстейна (его зятя) и Э.М. Форстера , о котором говорили. читать вслух свой роман « Морис», пока Кадм писал свой портрет, напечатанный тиражом 1200 экземпляров брошюры «Новый беспорядок» в 1949 году.

В 1999 году он умер в своем доме в Уэстоне , штат Коннектикут, из-за преклонного возраста, за пять дней до своего 95-летия.

Список работ

С 1931 по 1992 год Кадм создавал 120 картин, в среднем по две в год. Некоторые основные моменты включают в себя:

Выставки

использованная литература

Примечания
Биографические произведения
  • Элиасоф, Филипп , 'Пол Кадмус: жизнь и работа', докторская диссертация, Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне, (1979) (авторизованная биография, написанная с использованием данных из первых рук, предложений, обзора)
  • Элиасоф, Филипп , «Павел Кадм и сила анахронизма», «Рисование» - международное обозрение, опубликованное Обществом рисования, январь – февраль. (1981) стр. 97–104.
  • Элиасоф, Филип , «Пол Кадмус: вчера и сегодня», Художественный музей Университета Майами , Оксфорд, Огайо , с введением Ллойда Гудрича (первый и единственный ретроспективный каталог, за которым последовал национальный тур по четырем региональным художественным музеям) (1981)
  • Кирстейн, Линкольн. Пол Кадмус , Imago Imprint: Арнольд Сколник (1984)
  • Сазерленд, Дэвид. Пол Кадмус, Enfant Terrible, 80 лет . Документальный фильм (1984) Филип Элиасоф, младший продюсер, снят при финансовой поддержке и поддержке Университета Фэрфилда, Фэрфилд, Коннектикут.
  • Элиасоф, Филипп , «Пол Кадмус в девяносто: достоинства изображения греха», American Arts Quarterly (1995), стр. 39–55;
  • Элиасоф, Филип «Дань Полю Кадму: Посмертная оценка», American Art Journal - Smithsonian Institution , осень (2000), том 14, No. 3.
  • Рисунки Павла Кадма . Введение Гая Дэвенпорта
  • Весна, Джастин. Пол Кадмус: Обнаженный мужчина Нью-Йорк: Вселенная (2002)
  • Элиасоф, Филип «Пол Кадмус: размышления», эссе-каталог для продажи американского искусства Christie's, «Важные американские картины, рисунки и скульптуры» (24 мая 2007 г.), стр. 199–206.

внешние ссылки