Коркоро -Korkoro

Коркоро
Обложка американского DVD
Режиссер	Тони Гатлиф
Произведено	Тони Гатлиф
Написано	Тони Гатлиф
В главной роли	Марк Лавуан Мари-Жозе Кроз Джеймс Тьерре Руфус
Музыка от	Дельфин Мантуле Тони Гатлиф
Кинематография	Жюльен Хирш
Отредактировано	Моник Дартонн
Производственные компании	Производство Кинотеатр Princes France 3 Кинотеатр Рона-Альпы
Распространяется	Распространение пользовательского контента
Дата выпуска
Продолжительность	111 минут
Страна	Франция
Языки	Французский романи

Коркоро («Один» на романи ) - французский драматический фильм 2009 года, написанный и снятый Тони Гатлифом , с франкоязычными актерами Марком Лавуаном , Мари-Жозе Кроз и Джеймсом Тьерре в главных ролях . Актеры фильма были представителями многих национальностей, таких как албанцы, косовцы, грузины, сербы, французы, норвежцы и девять цыган, которых Гатлиф завербовал в Трансильвании .

На основании анекдота о Второй мировой войне по цыганскому историк Жак Sigot, фильм был вдохновлен Romani бежавших нацистов с помощью французских жителей. На нем изображен редко задокументированный объект Пораймос (цыганский холокост).

Помимо группы цыган, в фильме есть персонаж, основанный на Иветт Ланди, французской учительнице, которая участвовала во французском сопротивлении и была депортирована в концлагерь за подделку паспортов для цыган.

Гатлиф намеревался снять документальный фильм, но отсутствие подтверждающих документов заставило его представить его как драму.

Премьера фильма состоялась на Всемирном кинофестивале в Монреале , где среди прочих наград был отмечен Гран-при Америки. Он был выпущен во Франции как Liberté в феврале 2010 года, где собрал 601 252 доллара; выручка из Бельгии и США составила 627 088 долларов. Музыка к фильму, написанная Тони Гатлифом и Дельфин Мантуле, была номинирована в категории « Лучшая музыка, написанная для фильма » на 36-й ежегодной премии César Awards .

Коркоро был описан как «редкая кинематографическая дань уважения» погибшим в Пораймосе. В целом фильм получил положительные отзывы критиков, в том числе похвалу за необычно неторопливый темп для фильма о холокосте . Критики сочли его одной из лучших работ режиссера, а с Латчо Дромом - «самым доступным» из его фильмов. Считается, что в фильме цыгане представлены в нестереотипной манере, вдали от их клишированных изображений музыкантов.

Сюжет

Действие фильма происходит во время Второй мировой войны в сельской местности Виши, Франция , и начинается с девятилетнего французского мальчика Клода (Матиас Лалиберте), сбегающего из приюта. Он решает избежать государственной защиты. Он встречает цыганский караван , большую семью из 20 мужчин, женщин и детей, которые решают его усыновить. Ромы начинают называть Клода, Коркоро , свободным. Очарованный их кочевым образом жизни, Клод решает остаться с ними.

Караван разбивает лагерь возле небольшой винодельческой деревни, надеясь найти сезонную работу на виноградниках и место для продажи своих товаров. Деревня, как и было принято, разделена на две фракции: одна приветствует цыган, а другая рассматривает их как вторжение. Теодор Розье ( Марк Лавуан ), мэр деревни и ветеринар, и мадемуазель Лунди ( Мари-Жозе Кроз ), школьный учитель и клерк в мэрии, - двое из более дружелюбных жителей деревни. Жандармерия Виши-Франция использовала документы, сделанные в паспортах своих граждан, для отслеживания их передвижения, для чего был установлен порог, а также тюремное заключение за нарушения. Это отрицательно сказалось на цыганах. Лунди использует свои способности клерка и подделывает их паспорта, удаляя документы об их передвижениях.

Позже, когда Розье попадает в аварию за пределами деревни, его спасают цыгане, которые лечат мэра своими традиционными методами исцеления. Он продает им дом своего отца, чтобы защитить их от фашистской политики заключения бездомных в тюрьмы. Лунди записывает детей в свою школу. Свободолюбивые цыгане признают, что эти французы пытаются помочь, но борются с жизнью в определенном месте и правилами формального образования.

Когда прибывают нацисты, выясняется, что Розье и Лунди являются членами французского Сопротивления ; их арестовывают и подвергают пыткам во время допросов. Нацисты собирают цыган и отправляют их в концентрационные лагеря . Клод, за которым ухаживает Розье, выбирает цыган.

Производство

Задний план

Во время Второй мировой войны Пораймос был попыткой нацистской Германии , Независимого государства Хорватия , Венгрии Хорти и их союзников истребить цыганский народ Европы. При Гитлере и цыгане, и евреи были определены Нюрнбергскими законами как «враги расового государства» ; эти две группы стали мишенями одинаковой политики и преследований, кульминацией которых стало почти полное уничтожение обоих групп населения в странах, оккупированных нацистами. По оценкам, число погибших цыган во время Второй мировой войны колеблется от 220 000 до 1 500 000 человек.

Поскольку восточноевропейские цыганские общины были менее организованы, чем еврейские общины, Пораймос не был хорошо задокументирован. По словам Иэна Хэнкока , директора Программы изучения рома Техасского университета в Остине, также существовала тенденция преуменьшать реальные цифры . Тони Гатлиф, в фильмах которого в основном представлены ромы, давно хотел снять документальный фильм на эту менее известную тему, но отсутствие достаточного количества документальных свидетельств вкупе с отсутствием точных данных довоенной переписи населения ромов сделало это возможным. трудный.

Разработка

Поиски Гатлифа начались в 1970 году, когда он обратился к Матео Максимоффу , французскому писателю цыганской национальности. Эти двое отправились в Монтрей, чтобы взять интервью у цыган, которые поначалу не очень охотно обсуждали тему Пораймоса. Гатлиф также исследовал Justes , французов, которые пытались оградить цыган от преследований. После попыток бывшего президента Франции Жака Ширака почтить память Жюста Гатлиф наткнулся на Иветт Ланди, бывшую школьную учительницу из Жионжа , Ла-Марн , которую депортировали за подделку документов для цыган. Гатлиф также узнал анекдот Жака Сиго, историка, который задокументировал Пораймос, который позже поможет в написании этой истории. Это анекдот о семье рома, спасенной от отправки в лагерь в Монтрей-Белле французским адвокатом, который продал им свой дом за один франк . Не в силах приспособиться к стационарному образу жизни, семья вышла на улицы, что привело к их аресту на севере Франции и, в конечном итоге, заключению в концлагерь Освенцим .

Персонажи Коркоро взяты из анекдота Сигот. Фильм прослеживает цыганской Familia жизнь «сек во время войны, с их неверием в настоящее время запрещено путешествовать, их отказ от других , когда они находятся в одном месте, к их аресту, лишению свободы, освобождение с помощью местного французского мэра и нотариус, их борьба за некочевой образ жизни, а затем окончательный арест перед отправкой в ​​лагеря смерти. Персонаж Теодора Розье основан на анекдоте нотариуса. Другой персонаж Жюста , Лиз Лунди, основан на Иветт Ланди и старой учительнице Гатлифа из Белкура в Алжире, которая была коммунистом и помощником Фронта национального освобождения (Фронт национального освобождения).

Задуманный как документальный фильм, « Коркоро» превратился в драму из-за отсутствия достаточных подтверждающих документов. Гатлиф написал первоначальный сценарий за один месяц; Позже последовали дальнейшие модификации, которые сделали стиль фильма повествованием персонажей Розье и Лунди. Гатлиф использовал помощь Ланди, чтобы написать сцены, связанные с ней, к которым он добавил свой собственный опыт общения со своим учителем. Первое появление цыган в фильме навеяно тем, как кочевые цыгане появились в глуши после того, как Гатлиф работал над характеристиками более года. Еще один год был потрачен на развитие характера Талоче.

В главных ролях: Джеймс Тьерре ( вверху ), Мари-Жозе Кроз (в центре ) и Марк Лавуан ( внизу )

Кастинг

Гатлиф хотел представить всю цыганскую общину в наивности и чистоте Феликса Лавиля дита Талоче. В качестве примера показано, что Талоче боится призраков, вторя цыганской фобии. Для роли Талоче Гатлифу нужен был музыкант с акробатическими навыками; это оказалось очень трудно найти. В Париже в Театре де ля Вилль он был впечатлен Джеймсом Тьерре , внуком Чарли Чаплина . Не-цыганка (хотя бабушка Чаплина была цыганкой) Тьерре выучила романский и романский свинг за шесть месяцев.

Для Теодора Розье Гатлиф хотел, чтобы кто-то подражал типичному французу того времени, с «голосом и лицом, немного похожими на Пьера Френэ , Мориса Роне , Жака Шарье или Жерара Филиппа », которые он нашел у Марка Лавуана . Мари-Жозе Кроз была очевидным выбором для мадемуазель Лиз Лунди. Гатлиф представлял Лунди как «персонажа Хичкока: хрупкого, загадочного и сильного».

Пьеру Пентекоту, персонажу милиции, которого сыграл Карло Брандт, представили жалкий взгляд, а не злодейскую карикатуру. Его поникшая шляпа и несколько лишних килограммов символизируют жирную милицию того времени. Сироту Птите Клод сыграл Матиас Лалиберте. Гатлиф выбрал Руфуса на роль Фернана из-за его типичной французской внешности. Бабушку Пури Дай сыграла Рая Биленберг, норвежская художница советского происхождения, лауреат художественной премии города Осло в 2005 году, которая использует музыку и танцы, чтобы сделать культуру рома более известной в Норвегии. Других известных персонажей фильма, Дарко, Како, Чаво, Занко и Татане, сыграли Арбен Байрактарадж , Жорж Баблуани, Илиджир Селимоски, Кевин Диана и Томас Баумгартнер соответственно. Левиса, второстепенного персонажа, сыграл тогдашний 11-летний правнук Джанго Рейнхардта , виртуозного джазового гитариста и композитора народности мануш- романи. В состав группы входили люди многих национальностей, албанцы, косовцы, грузины, сербы, французы и норвежцы, а также девять цыган, которых Гатлиф обнаружил в Трансильвании в крайней нищете . Эти цыгане должны были остаться во Франции на три-четыре месяца, которые потребовались для съемок фильма.

Экранизация

Фильм снимался в Луаре , в Мон-дю-Форе , Розье-Кот-д'Орек и Сен-Бонне-ле-Шато . Инструменты, использованные в фильме, очень похожие на те, что использовались в 1943 году, родом из Трансильвании. Заграждения из колючей проволоки в концентрационных лагерях - настоящие, построенные нацистами в Румынии, которые можно отличить от заборов , используемых для крупного рогатого скота, по более плотному расположению.

Актеров-мужчин попросили отрастить волосы и усы. Актерам также пришлось сесть на диету, чтобы похудеть и добиться облика персонажей Второй мировой войны. Костюмы имели блеклый вид, что свидетельствовало о том, что у людей того времени было мало одежды, часто всего два наряда. Ни один из актеров не знал заранее сценарий, и только каждую ночь перед ним информировали о том, что им нужно делать в своих повседневных сценах. Цыгане не знали об исторических событиях, которые легли в основу фильма, и им сказали только, что действие происходит в тяжелые времена, сопоставимые с пребыванием Чаушеску в Румынии. В сцене, где цыгане восстали против полиции из-за смерти Талоче, они узнали о смерти персонажа только во время съемок сцены, что привело к настоящему излитию эмоций, сделав их борьбу с полицией более реальной. Позже Гатлиф заметил в интервью, что эта сцена обозначает фактическое восстание цыган в Освенциме 16 мая 1944 года.

Тьерре был единственным актером, которому разрешалось импровизировать. Его характеристика Талоче была построена на спонтанности, и во многих случаях Гатлиф понятия не имел, как он будет действовать в сцене, например, в сцене с краном, в которой он ныряет в подъезд. В другой сцене, в которой он танцует под музыку войны на заднем плане, Тьерре притворился, что занимается любовью с землей, как животное. Гатлиф, который хотел, чтобы у персонажа была способность ощущать приближающуюся опасность, как это часто делают животные, заявил, что Тьерре подходит для этой роли, потому что он в значительной степени животное. Танцевальная сцена, где Талоче показано падающим с дерева, была сделана без дублеров .

Музыка

Музыка играет очень важную роль во всех фильмах Гатлифа, таких как « Латчо Дром» и « Гаджо Дило» , - отметил Скотт Тобиас в своем обзоре для NPR . Коркоро - не исключение: важность музыки очевидна из вступительных титров, в которых забор из колючей проволоки вибрирует под мелодию перещипанных струн гитары и тарелки в соответствии с начальными строками сценария », - поет колючая проволока. ветер », до самых странных инструментов, используемых для создания музыки, таких как лязг ведер и колес телеги.

Фоновую партитуру написали Тони Гатлиф и Дельфин Мантуле. Основная тема песен - ассоциация ромов с Францией. Несмотря на грустную историю, есть и веселые треки с пьесами для вальса , тарантеллы и java . Музыка фильма играет заметную роль от вступительных титров к треку Кэтрин Рингер в заключительных титрах, "Les Bohemians", вальсовой пьесы, написанной Гатлифом и Мантуле, которая, как описывается, задает тон фильму. "Les Bohemians" - первая французская песня, когда-либо показанная в фильме Гатлифа. Гатлиф выбрал Рингер для трека, вдохновленный чувством «крови во рту» в ее голосе. Песня переводится как «Удачи вам всем, если кто-то беспокоится о том, что мы ушли, скажите им, что мы были сброшены с неба и света, мы, владыки этой необъятной вселенной». Ява-танец, составленный Дельфиной, сопровождает сцену, в которой персонажи тайно собираются в сарае для танцев, показывая сценарий того времени, когда публичные собрания были запрещены. Трек "Un Poulailler A La Bastilles", исполненный сыном Гатлифа Валентином Дахмани, обыгрывает существующий расистский стереотип цыган как куриных воров. В фильме также использованы звуковые эффекты лошадей, взрывов и часового механизма. В саундтрек также включена мелодия " Le Temps des cerises ", революционной песни Парижской Коммуны . Музыка для версии песни в фильме была написана Гатлифом с использованием заводных звуков и банджо . Среди других вокалистов саундтрека были Кальман Уршуй, Санду Чорба и Икола.

Саундтрек альбом был выпущен в феврале 2010 года Он был номинирован на премию Сезар в 2011 году в категории Лучшая музыка написана для фильма, но проиграл Александр Деспла «s The Ghost Writer . Сам по себе " саундтрек s говорят , чтобы вызвать смешанные чувства , как хороший юмор, ностальгия и страх, создавая вселенную параллельно пленке.

Темы и анализ

Кокоро сравнивают с известной американской драмой о Холокосте «Список Шиндлера» . В своем режиссерском стиле Гатлиф сопоставил яркую цыганскую культуру на фоне войны. В частности, рецензенты прокомментировали тонкую манеру, с которой он обращался с ужасающими аспектами войны, и манеру, в которой он изображал цыган нестереотипно. Помимо цыганских персонажей, в фильме также есть шпион французского Сопротивления и сирота из Диккенса . Критики также сравнивали состояние цыган в фильме, действие которого происходит во время Второй мировой войны, и их нынешнее положение.

Элементы холокоста

Критики сравнили Коркоро со « Списком Шиндлера» Стивена Спилберга из-за жертв, которые Розье принес, чтобы защитить цыган от нацистов. Обзор в Moving Pictures Network назвал его «Список Шиндлера минус счастливый конец», сославшись на отсутствие комического облегчения, создавая неспособность связаться с аудиторией. «Первая сцена - крупный план заграждений из колючей проволоки, вытянутых вдоль деревянных столбов с бараками лагерей для интернированных на заднем плане, - это изображение, обычное для многих фильмов о холокосте», - написал Скотт Тобиас, который также прокомментировал «Шиндлерианские» действия Розье, который отдает свой дом цыганам - оценка, подтвержденная обзором Эрика Хайнса в Time Out, Нью-Йорк . Софи Бенамон из L'Express заметила, что Гатлиф справился с ужасами Холокоста, намекая на них с помощью символики, например, изображая брошенного ребенка, предлагая заключенных в тюрьму родителей, а также часы с еврейскими надписями, брошенные посреди железнодорожных путей. , подразумевая прохождение поезда, везущего евреев в гетто . Младший Гленс Хит, писавший для журнала Slant Magazine , заметил, что характеристика Гатлифом неполных исторических архивов, с которыми он был представлен, сделала фильм очень «личной историографией Второй мировой войны», в которой персонажи «преодолевают виктимизацию», а не увязывают себя в мелодраме, которая рассматривается как типичная характеристика фильма о Холокосте. Майкл Нордин написал для Hammer to Nail, что этот фильм нельзя сравнивать с « Жизнь прекрасна» и другими «воодушевляющими сказками» на темы Холокоста из-за прямого изображения реалистичных событий.

Свобода как тема

Некоторые критики предложили свободу как тему в свете важности, которую проявляют к ней персонажи. Верный своему названию, которое по-цыгански означает «свобода», Гатлиф использовал свою свободу, чтобы создать касательную, острую романтическую историю с доступными ему историческими документами, в отличие от других фильмов схожей тематики, - заметил Жак Мандельбаум в Le Monde . Обзор Village Voice заявил, что это «великолепная песнь безумному экстазу свободы». В обзоре Arizona Reporter добавлено, что для цыган свобода означает «способность двигаться, то есть путешествие, а не пункт назначения, является наградой». Он отметил важность, которую персонажи придают свободе, сославшись на сцену, в которой Талоче обеспокоен тем, что вода «против его воли» удерживается в кранах, и «выпускает» ее из раковины на пол в ванной, а затем на лестницу, с Талоче, блаженно спускающимся по лестнице, как будто он был на диснеевском аттракционе. Алексис Кэмпион из Le Journal du Dimanche отметил, что Гатлиф свежо изобразил цыган как «свободных духом» персонажей, и добавил, что этот исторический фильм - дань уважения тем свободным душам, которые выходят на улицы даже сегодня. В обзоре Télérama было высказано мнение, что фильм выдыхается во время сцен, изображающих исторические события, но набирает обороты в лесах и на дорогах, где страсть его персонажей к свободе и, следовательно, персонажей Лавуана и Кроза, отодвигаются на второй план. танец Тьерре с его танцем святого Вита и размышлениями в духе Достоевского . Он добавил, что Taloche - истинное «воплощение» свободы.

Отражение текущего времени

Часть критиков писала об актуальности фильма для настоящего времени. В интервью Гатлиф заявил, что он хотел, чтобы фильм отражал нынешнее время, добавив, что времена не сильно изменились, и что, хотя политическое истребление прошло, психологические и политические взгляды цыган остались прежними. Он раскритиковал французский закон, разрешающий скитальцам оставаться на одном месте только 24 часа. Он также критически относился к тяжелому положению цыган в Венгрии, Румынии и Италии. Он продолжил, что состояние цыган сейчас во многих местах, «с рядами бездомных, ожидающих тарелки супа с консервной банкой на руках», не сильно отличается от положения в концентрационных лагерях. Гатлиф также выступил против того факта, что до 1969 года цыгане должны были ставить штампы в своих документах в полицейском участке или мэрии всякий раз, когда они приезжали или покидали французскую деревню. Боб Хилл из Moving Pictures Network заметил, что фильм проводит параллели с тем фактом, что «мы снова движемся к культуре, в которой режимы и богатство определяют, кто имеет право жить свободно - а кто вообще не имеет прав», и процитировал представляют события, такие как события на Ближнем Востоке , расовые войны и межгосударственные споры. Он добавил, что фильм заставляет зрителей спрашивать себя, живут ли они в обществе, которое принимает или осуждает разнообразие.

Релиз

Премьера фильма состоялась на Всемирном кинофестивале в Монреале в 2009 году , в секции Всемирного конкурса, зарезервированной для мировых и международных премьер, на получение Гран-при Америки , Специального Гран-при жюри, Лучшего режиссера, Лучшую женскую роль, Лучшую мужскую роль, Лучший сценарий, лучший художественный вклад и награда за инновации. Параллельно с фильмом Гатлиф выпустил роман под тем же названием « Либерте» , в соавторстве с французским писателем Эриком Каннеем. Книга написана по сценарию фильма.

В 2009 году он конкурировал с фильмами на исторические темы за Приз истории исторического кино на Международном фестивале фильмов истории Пессака. На французском кинофестивале Alliance Française 2010 он был показан в разделе «Сопротивление» вместе с другими фильмами, посвященными темам угнетения и сопротивления. Позже, в 2010 году, он участвовал в официальном разделе, предназначенном для средиземноморских фильмов, за премию «Эрос и Психея» и признание за особые упоминания / художественное выражение на фестивале MedFilm. Он также участвовал во французском кинофестивале в Провиденсе 2011 года. Коркоро был показан в первый день кинофестиваля по правам человека в Санта-Барбаре в 2011 году вместе с фильмами на темы, связанные с правами человека, от «прав на аборт до Сьерра-Леоне после гражданской войны и продолжающихся в то время политических беспорядков в Зимбабве». В том же году Международный кинофестиваль в Анкаре поместил его в раздел для мастеров вместе с работами других режиссеров, таких как Вернер Херцог , Такеши Китано и Кен Лоах . В 2011 году на Международном кинофестивале в Вашингтоне, округ Колумбия, также был показан фильм.

Прием

Театральная касса

Korkoro был выпущен во Франции 24 февраля 2010 года с кассовым сбором 601 252 долларов США, а в Бельгии 28 апреля 2010 года с кассовым сбором 8 252 долларов США, что на международном уровне составило 618 846 долларов США. Премьера " Коркоро" состоялась в Северной Америке 25 марта 2011 года в Нью-Йоркском кинотеатре Cinema Village, права на распространение принадлежали компании Lorber Films . Фильм собрал 1224 доллара за первые выходные и занял 107-е место в прокате . Он заработал 8 179 долларов за 15 недель в кинотеатрах Северной Америки. В результате общая валовая сумма составила 627 088 долларов.

Критический ответ

Тон и стиль повествования фильма вызвали неоднозначную реакцию критиков. Ронни Шейб из журнала Variety обнаружил, что фильм наполнен чрезмерным пафосом, «перемещаясь между банальным и возвышенным», в то время как Одиль Трембле ( Le Monde ), напротив, сказала, что фильм избегает чрезмерного пафоса, делая его смешным и трагичным одновременно. наблюдение, которое поддержал Жак Мандельбаум из Le Devoir , который написал, что в фильме смешаны юмор, чувствительность и драматизм. Не забивайте Nail ' обзор сек Майкл Нордин утверждал , что фильм „ни жаль партии , ни эмоционально манипулятивный попытка“, а просто изображение вещей , как они, ссылаясь на изображение Gatlif по романи , как «конечно , отзывчивый, но не Дело в том, что это кажется чрезмерным ". В фильме содержится недостаточный анализ «законов против роуминга» и их нацеливания на цыган, заметил обозреватель, которому нацисты и все другие антицыганские персонажи в фильме показались «одномерными фанатиками». Боб Хилл ( Moving Pictures Network ) раскритиковал фильм за то, что он не вызвал эмоционального отклика, в отличие от других фильмов и книг на аналогичную тему. Он признал, что это «важный, но не великий фильм - или даже особенно хороший, если на то пошло». По его словам, для обычного любителя кино « Korkoro » ощущается как медленное горение, которое затягивается еще долго после того, как большая часть аудитории уже давно призвала его уйти ». В защиту бессвязного повествовательного стиля фильма младший Гленн Хит из Slant Magazine объяснил, что Гатлиф задумал его не как историческую драму, а как пробуждающую ощущение памяти, впитывающую техники потока сознания . Комментируя его тон, он написал, что «Коркоро - это сдержанное, но продолжительное исследование коллективно безмолвного ужаса». В L'Express , Софи Benamon заявил , что с контролируемым темпом фильма, он держит своих зрителей задыхаясь и вызывает эмоции. Алексис Кэмпион из Le Journal du Dimanche заявила, что фильм превосходит стереотипы, в то время как рецензент Arizona Reporter отметил, что некоторые могут посчитать его стереотипным изображением цыган.

По указанию Гатлифа Одиль Трембле из Le Monde отметила, что он взял на себя тяжелую ношу, сняв фильм о Холокосте, а также связал его с «поэтическим пылом», которым славятся цыгане. Он добавил, что этот фильм можно считать лучшим среди его фильмов. Майкл Нордин охарактеризовал режиссерский стиль Гатлифа как пассивный и «документальный», так что он «иногда граничит с эмоциональной дистанцией». «Какие легко заметные штрихи он добавляет, как правило, преуменьшается», - добавил он. Эрик Хайнс из TimeOut высоко оценил работу Гатлифа по восславлению текстур и музыки цыган из мелодраматической истории. East County Magazine " негативный отзыв s суммируется , что Gatlif было слишком много веры на свою аудиторию,„ожидая , что они принимают все за чистую монету“.

Талоче с часами с надписью на иврите на циферблате, предполагающими прохождение поездов в лагеря для интернированных. Ужас обрабатывается неявно.

Сюжет и характеристики фильма были сочтены ненадежными Ником Шагером из The Village Voice , который добавил, что «сильные эмоции и культурные детали» фильма компенсируют это. В обзоре Национального общественного радио, подготовленном Скоттом Тобиасом, говорится, что в фильме экзотическая культура цыган сочетается с клишированными темами военного фильма с их характеристиками как средствами. Он добавил, что с «шиндлерианским» Теодором Розье, диккенсовским Клодом, намеком на роман между Розье и мисс Лунди и клоуноподобным Талошем, Гатлиф «соткал гобелен из аутентичного и мелкого». Софи Бенамон из L'Express заявила, что безумие Талоша - ключевой элемент фильма. По лицу Талоша Ник Шагер заметил, что «фильм кипит полной яростью и тоской». Arizona Reporter ' обзор s хвалил „маниакальна выходку Taloche в“ как „как шуточном центре пленки и представление трагедии“. Рони Шейб ( Варьете ) восхищался характеристикой Талоче, комментируя его акробатические трюки и естественный образ, что хорошо сочетается с названием фильма «Свобода». Персонажи Лавуана и Кроза также получили положительные отзывы в обзоре L'Express, а Софи Бенамон из L'Express назвала их "неотразимыми".

«Кинематографию Джулиана Хирша можно рассматривать как облегчение для глаз от кровавой темы Холокоста», - заявил Ронни Шейб (« Варьете» ). Жак Мандельбаум из Le Devoir добавил, что красота сцен, таких как прибытие цыган в караванах в их первой сцене, и нежная музыка резко контрастируют с суровыми темами концлагерей и истребления. Одиль Трембле ( Le Monde ) упомянула ряд сцен, в том числе ту, где Талош открывает кран для «бесплатной» воды, и сцену с брошенными часами, подразумевающую гетто как лучшие моменты фильма. Ник Шагер ( The Village Voice ) заявил, что в фильме важна его эстетика в последовательностях, изображающих ключевые элементы, например, с поездами, символизирующими Холокост, и подробным изображением интимных практик персонажей, которые вносят глубину в довольно предсказуемый сюжет. Брайан Лафферти ( журнал East County Magazine ) раскритиковал Джулиана Хирша за то, что кадры выглядели унылыми и мрачными при недостаточном освещении. Особое внимание в обзоре L'Express 'была удостоена сцена с краном .

Об историческом аспекте Алексис Кэмпион ( Le Journal du Dimanche ) заявил, что это первый французский фильм, посвященный Пораймосу. Ронни Шейб ( Variety ) похвалил фильм за разоблачение роли французской жандармерии в Холокосте, рецензент добавил, что это самый «доступный» фильм Гатлифа после Латчо Дрома . В обзоре « Независимых католических новостей» говорится, что фильм дает возможность вспомнить забытые аспекты Второй мировой войны и узнать больше о французских предрассудках и преследованиях цыган.

Фильм получил наивысшую оценку в три звезды от рецензентов Le Journal du Dimanche и Slant Magazine, в то время как Arizona Reporter поставила ему B + по своей системе оценок.

Рейтинг Коркоро на тухлых помидорах составляет 75%.

Награды

Рекомендации

Внешние ссылки

• Официальный сайт (на французском)
• Коркоро в IMDb
• Коркоро в Тухлых Помидорах