Джон Уайльд - John Wilde

Джон Уайльд (12 декабря 1919 - 9 марта 2006, произносится «ВИЛЛ-ди») был живописцем, рисовальщиком и гравером фантастических образов. Уайльд родился недалеко от Милуоки и большую часть жизни прожил в Висконсине, за исключением службы в армии США во время Второй мировой войны. Он получил степени бакалавра и магистра искусств в Университете Висконсин-Мэдисон, где преподавал около 35 лет. Уайльд был связан с движением магического реализма и сюрреализма в Соединенных Штатах. Его мрачно-юмористические образные образы часто включали автопортреты, с помощью которых он взаимодействовал с людьми, животными и сюрреалистическими объектами, которые населяют его фантастический мир.

Ранние влияния

Джон Генри Уайлд, младший из трех мальчиков, родившихся у Эмиля и Матильды Уайлд, родился недалеко от Милуоки, штат Висконсин, 12 декабря 1919 года. В юности он познакомился с Карлом Прибе (1914–1976), который позже стал коллегой Уайльда по искусству и жизни. длинный друг. Во время учебы в средней школе Уайлд посетил студии Сантоса Зингейла (1908–1999) и Альфреда Сесслера (1901–1963) в Милуоки и понял, что его собственный талант к рисованию может привести к успешной карьере. Вскоре после этого он начал неформальное обучение у художника Милуоки Пола Клеменса (1911–1992). Будучи студентом факультета искусств Университета Висконсин-Мэдисон, Уайльд познакомился с художником Маршаллом Глейсером (1902–1989). В конце 1930-х годов Глезер учился в Лиге студентов-художников, но в Нью-Йорке эпохи Великой депрессии ему было трудно стать художником. Он вернулся в дом своей юности в Мэдисоне, где прожил со своими родителями следующие двадцать лет, устроив свою художественную студию на чердаке их дома. По словам Уайльда, Глейзер стал «центром - катализатором - самого захватывающего художественного события, которое пережил Мэдисон…». Хотя Глейзер не был связан с университетом, обычные салоны, которые он регулярно устраивал в доме своих родителей, где собирались студенты, преподаватели и «другие личности Мэдисона», которые хотели обсудить современную литературу, искусство и музыку. Стекольщик и молодые художники в его окружении отвергли живопись того времени, написанную американскими регионалистами , примером чего может служить работа Джона Стюарта Карри , который работал художником в Университете Висконсина с 1936 по 1946 год. слабо организованная группа, в которую входили Глейзер, Уайльд, Сильвия Фейн (род. 1919) и Дадли Хапплер (1917–1988) из Мэдисона, Висконсин; Карл Прибе (1914–1976) в Милуоки и Гертруда Аберкромби (1909–1977) в Чикаго. Уайльд также встретил и женился на однокурснице Хелен Эшман (1919–1966) в 1942 году. Группа друзей часто встречалась в студии Карла Прибе в Милуоки и часто бывала в чикагском доме Гертруды Аберкромби, собрания художников и джазовых музыкантов которой были легендарными.

Еще одно влияние на раннюю карьеру Уайльда оказал профессор искусств Висконсинского университета Джеймс С. Уотрус (1908–1999). Чертежник, художник-монументалист, мозаичист и историк искусства, Уотрус обучал методам рисования и живописи «старых мастеров» с использованием материалов и техник европейской живописи и рисунка от средневековья до девятнадцатого века. Он учил своих учеников, как делать свои собственные чернила, мелки и мелки из материалов, встречающихся в природе, как создавать тростниковые и гусиные ручки и как готовить основу для рисования металлическими точками, включая серебряную точку , среду, в которой Уайльд стал современным мастером. . Уайльд принял уроки Уотроуса близко к сердцу, тщательно изучая рецепты масляных сред и, в конечном итоге, создал секретную смесь для использования в своей работе.

Журнал военного времени

Уайльд получил степень бакалавра наук в 1942 году и вскоре после этого был призван в армию США. Он служил в пехотных ВВС и Управлении стратегических служб (УСС). Как художнику ему было поручено создать рисунки для программы армейских венерических болезней, а также карты и модели местности для разведки. Все это время он вел личный дневник, в котором он писал автопортреты, фантастические и жуткие сцены и письменные размышления об армии, учреждении, которое он презирал из-за упорядоченности и бюрократии. В фотографиях и словах журнала Уайльд также задокументировал нарастающее чувство безнадежности по мере того, как срок его службы растянулся на годы. Несмотря на углубляющуюся депрессию, Уайльд видел более широкие художественные возможности в некоторых из своих дневниковых зарисовок, преобразовывая их в более крупные рисунки, которые он отправил по почте Дадли Хапплеру в Висконсин. По словам искусствоведа Роберта Коццолино, в своей более поздней карьере Уайльд «десятки раз» возвращался к тревожным темам и ситуациям, которые он впервые исследовал в своем журнале военного времени. После увольнения из армии в 1946 году Уайльд вернулся в университет Висконсин-Мэдисон, где изучал историю искусств, получив степень магистра наук в Педагогической школе. Его диссертация была якобы о художнике- сюрреалисте Максе Эрнсте , но позже Уайлд признал, что эта диссертация также была заявлением протеста против абстрактного экспрессионизма .

Зрелая работа

Рисование было детским средством визуального выражения Уайльда и оставалось основой его шестидесятилетней профессиональной карьеры. Самопровозглашенная Уайльдом «глубокая инстинктивная любовь к рисованию» была для него источником недоумения; в детстве его не поощряли в этом, и он не мог видеть в своей социальной или культурной среде ничего, что приводило к этому. Однако у него был глубокий интерес и сочувствие к природе и ее циклу зарождения, роста, разложения и смерти. Овощи, растения и цветы, как дикие, так и культивируемые, а также животные, особенно птицы, являются предметами многих его картин и рисунков. И, что важнее всего, он всегда возвращался к человеческой форме, вызывая причуды сюрреалистических ситуаций или угощая сложной и изящной дисциплиной тонкого анатомического рисунка, которому Уайльд практически несравненен в своем веке. Часто в рисунки включаются загадочные примечания, от псевдолатинских надписей ранних лет до преднамеренно дидактических десяти «Говорящих рисунков» начала семидесятых, в которых на странице преобладают обширные монологи, очерчивая отдельные изображения себя, выполняющего повседневные обязанности, такие как грабли (Madison Art Center). Люди, которые появляются на его картинах, часто обнажены, и часто принадлежат к женскому полу. Писательница Донна Голд описала тенденцию Уайльда сочетать природу и человеческую фигуру невероятными способами в своей картине «Сделать клубничный джем»:

«Уайльд… рисует одалиску, обернутую завитками клубники, вторя « Рождению Венеры » Боттичелли , скрытому в ее золотых волосах. Клубника - это то, что покрывает женщину Уайльда, но клубника, которую она прижимает к груди, огромна, вдвое меньше ее туловища ".

Ссылка на художника эпохи Возрождения Боттичелли уместна. Художественно-историческая живопись и техники рисования, которым Уайльд изучил на семинарах Джеймса Уотруса, придают его работам облик чего-то из Италии пятнадцатого века и находят дальнейшее отражение в его пожизненном восхищении дисциплиной рисования, лежащей в основе работ художников Северной Европы эпохи Возрождения. Темы «Смерти и Дева», заимствованные из последнего, часто повторяются на протяжении семи десятилетий его творчества, равно как и тщательно продуманные, благоговейные изображения природных объектов. Но, по словам куратора Сары Краевски,

« Сюрреализм лучше всего позволяет [Уайльду] представить деятельность ума и всепроникающие силы секса и смерти. Кости, мертвые животные и сцены разложения служат memento mori, символическим напоминанием о смертности. Обнаженные женщины или странно мутировавшие женщины-существа населяют глубокие сказочные пейзажи. Часто Уайльд изображает себя в сцене, как бы признавая, что это мир, в котором он противостоит своим собственным страхам и желаниям ».

Особенно ярким примером этой самодеятельной мизансцены является «Великий автобиографический рисунок Silverpoint» 1983-4 годов, длиной 9 1/2 футов, сделанный в Чикагском институте искусств. На нем изображен обычный Уайльд-прокси, теперь обнаженный и трехглазый, смотрящий на зрителя перед рядами знакомых фигур, с обломками долгоживущей жизни с одной стороны и огромным дубом с другой. Хотя Уайльд выделяется небольшими интимными рисунками и серебряными штифтами, эта работа, тщательно нарисованная неумолимым серебряным штифтом, вполне вероятно, является самым большим серебряным штифтом из когда-либо созданных.

Другой большой серебряной точкой с Уайльдом среди пейзажа мемто-мори была его « Muss Es Sein » (1979–81, ключевое слово «был»). Хотя сам по себе он довольно большой, он составляет лишь треть размера левиафана AIC. Работа изображает полуобнаженного представителя Уайльда в знакомых ему колготках цвета арлекина и обнаженную женщину, сидящую посреди сцены, почти потерянную среди целого поля черепов животных. Они смотрят в сторону от зрителя на двойную луну. Также чрезвычайно тщательно прорисованная серебряной иглой, работа была сфотографирована, а затем закрашена типичной холодной прозрачной масляной краской Уайльда. Зеленовато-серый финал находится в коллекции Макклейна музея Чейзен в кампусе UW, подарке Билла Макклейна.

Более ранним примером того, как Уайльд вкладывает себя в свою картину, является «Висконсинский Wildeworld» с подзаголовком « Provincia, Naturlica and Classicum » из коллекции Художественного музея Милуоки (MAM). На картине шириной 52 дюйма (1300 мм) художник, повернутый спиной к зрителю, смотрит вдаль справа на причудливый пейзаж, вдохновленный эпохой Возрождения. Правая рука художника протянута, чтобы измерить перед собой горы с остроконечными вершинами; в левой руке он держит доску для рисования. Классические руины выступают в сцену с правого края картины. Кажется совершенно нормальным видеть маленькие фигурки обнаженных женщин, прыгающих среди них. Фигура художника образует некую магическую границу между этим миром и более приземленной реальностью. Слева от своего доверенного лица Уайльд разложил ровные линии жилого проспекта небольшого городка с пожилыми каркасными домами и аллеей, обсаженной деревьями, по которой прогуливаются полностью одетые жители Среднего Запада.

Фактически, его «Пересмотренный мир Wildeworld» 1995 года, еще один один из наиболее важных примеров самовключения, представляет собой сопоставление / сравнение с описанным выше MAM «Wisconsin Wildeworld». Сохраняя те же размеры, сценарий еще более продвинут в своем состоянии разрушения, с более теплыми цветами в более бесплодной сцене, более холодных тонах, седе, полуобнаженном, состаренном Уайльде, не измеряющем мировую сцену уверенно, как раньше, но ориентировочно указывая к темному, облачному, удушающему миру коричнево-оранжевому вихрю в небе. Теперь он не держит ни доски для рисования, ни прицельного приспособления, а просто смотрит и показывает, повернувшись к нам спиной. К счастью, эта работа была недавно приобретена МАМ, чтобы присоединиться к ее предшественнице.

Подобные изображения «Уайлд-мира» или «Уайлд-Вью» часто повторяются в его работах. Другие повторяющиеся темы включают сложные ночные гуляния, населенные женщинами (см. Обсуждение Сансеверини ниже), сезонные натюрморты, полиморфные «божьи коровки» и любопытные переплетения естественных ботанических форм с обнаженными женщинами, например, пример Золота выше. Его интерес к смерти и разложению продолжился и в середине восьмидесятых, когда он увидел серию изящных, естественно нарисованных мертвых животных, найденных вокруг его загородного убежища под названием «ROAED» («Остатки ранней смерти»).

В последнее время, в основном из восьмидесятых и девяностых, его эпизодические «Переосмысленные» и связанные с ними ретроспективные композиции представляют собой картины, пересматривающие конкретные работы его ранних десятилетий, особенно альбомы для зарисовок и рисунки сороковых годов. И есть много примеров, взятых из оригиналов в его альбомах сороковых годов, многие из которых воспроизведены в публикации Хамади 1984 года, упомянутой ниже («44 Wilde 1944»). На рубеже веков также были выполнены несколько больших серебряных монет с несколькими головами из альбомов для зарисовок военного времени и несколько обнаженных изображений, снятых на протяжении всей его карьеры. А его большая картина 2004 года (шириной 60 дюймов) «Я в 1944 году, размышляя о следующих 60 годах» собирает многие из этих изображений военного времени на столе под взглядом крупноголового Уайльда, прислонившегося к краю стола, под ярким перистым слоем. -облачное, голубое небо. Другой ретроспективный пример - масло 1999 года «Предложения для развлечений в жаркую погоду III», римейк рисунка 1947 года с акварелью «Дальнейшие предложения для развлечений в жаркую погоду: или избавление от национальной скуки, или убедительный аргумент против длинных волос».

Одна из самых сильных пересмотренных тем Уайльда слабо связана с Джиной, герцогиней Сансевериной, из «Пармского чартера» Стендаля. Его «Сансеверини» (так в оригинале) началось с таких ранних шедевров, как «Дальнейшие празднества у графини Сансеверини» (1950–51) и «Другие празднества в Палаццо Саневерини» (1951–52). Эти веселые женские праздники, оформленные в классическом стиле и ренессансе, тщательно прорисованы, ярки, чувственны и сюрреалистически оптимистичны. Но в повторном посещении 1966 года «Ночные гуляния у графини Сансеверини» не только более плотно собранные, пепельно-серые, менее подвижные обнаженные самки, но и хищные собаки среди них, а также выпотрошенные трупы жертв, все в жуткой ночной лесной обстановке. . В девяностые он снова возвращается к Сансеверини. «Еще дальше празднества у графини Сансеверини» (1991) теперь стали более неземными с еще большим количеством фигур, которые теперь имеют атмосферную подсветку, мягко поворачиваются или танцуют на равнине, усыпанной пляжными мячами вместо злобных клыков, и все это в то время как восемь изящных дам скакают или резвятся. парить в восходящем небе над головой. Наконец, «Грандиозный финал у графини Северини» (1996–97) представляет собой универсальный вид с воздуха на фигуры и животных, в основном женщин и животных, на обширном ландшафте равнины, моря и гор, переходящий от теплого солнечного левого к прохладному лунному свету. справа, на холсте шириной восемь футов. В освещенном вечерним светом правом нижнем углу две лиловых фигуры Уайльда с револьверами, относящиеся к произведениям сороковых годов, сознательно выбирают между замешательством и самоубийством. Мириады животных, биморфных фигур, игрушек и предметов обстановки, многие из которых также напоминают более ранние творения Уайльда, смешиваются среди обнаженных женщин. Множество набросков и рисунков на угольной бумаге, связанных с картинами Сансаворини девяностых годов прошлого века, появилось в результате этого повторного посещения в конце карьеры, некоторые из которых время от времени появляются на рынке.

В соответствии со своей исторической ориентацией в обучении (см. Ниже), Уайльд также рисовал дань уважения любимым художникам прошлого в последние пару десятилетий, особенно в середине восьмидесятых; художники, такие как Пьеро ди Козимо, особенно его «Персей, спасающий Андромеду», и работы англичанина Ричарда Дадда, уроженца Ахена Альфреда Реталя и других немцев Отто Рунге, Отто Дикса и Макса Эрнста , швейцарца Арнольда Беклина и друзей Джулии Теклы и Гертруда Аберкромби (1985–87). Его четыре произведения «Посвящение Лоренцо Лото» (I-IV), 1985, основаны на непостижимой «Аллегории добродетели и порока» Лото (1505) из собрания Кресса Национальной галереи в округе Колумбия. Еще одна группа восхищенных - это братья прерафаэлитов, Уайльд называл их по имени («PRB») на рисунках середины своей карьеры. Его картина 1998 года «Мои художественные мишени» - еще более конкретная дань уважения - представляет собой факсимильные подписи 38 любимых художников на светло-зеленом фоне вокруг небольшого, шаткого, красного, белого и синего сердца. Цитируются Дюрер, Уччелло, Урс Граф, Бальдунг Груэн, Альтдорфер, Брейгель, Ватто, Энгр, Мессонье (так в оригинале), Икинс, Гомер, Сезанн, Пюви, Дикс, Ди Кирико и Эрнст, а также 22 других. Хотя в целом можно отметить как выражение уважения, так и признание влияния, многие из референтов, очевидно, идут в обоих направлениях.

Обучение

Уайльд преподавал рисунок в Университете Висконсин-Мэдисон с 1948 года до своего выхода на пенсию в 1982 году в качестве заслуженного профессора искусств Альфреда Сесслера. Он был одним из многих влиятельных художников, которые начали преподавать в университете после войны, в том числе граверов Альфреда Сесслера (1909–1963) и Уоррингтона Колескотта (род. 1921), художника Гибсона Берда (1923–2002) и Художник по стеклу Харви Литтлтон (р. 1922). Аарон Бород (1907–1992) занял пост Джона Стюарта Карри (1897–1946) в качестве резидента университета в 1948 году, продолжая работать до 1978 года. Хотя он начал свою карьеру как городской регионалист , к 1954 году Богрод. был прочно связан с магическим реализмом в его натюрмортах trompe-l'œil . Однако он не преподавал, кроме редких визитов в свою студию, и Уайльд молчаливо презирал как Борода, так и Карри, считая интенсивность своего сюрреалистического мира более жизненной (и рискованной), чем их более прямолинейная простота, и Его искусство рисования требовательнее, чем у них. (Конечно, и то, и другое намного превзошло его по продажам и превзошло его популярность на протяжении большей части середины века.)

Фактически, несмотря на его острые темы, как учитель рисования жизни Уайльд преподавал очень традиционно, используя модель в основном для длинных поз и ожидая пристального наблюдения и высокой дисциплины от учеников. Обладая тихим достоинством и уважением к истории искусства, не всегда популярным на факультете с шестидесятых годов, он включил интеллектуальные компоненты в свой жизненный урок рисования, требуя под руководством студентов строгой критики классических рисунков. Одно задание требовало посещения графического факультета Чикагского института искусств, чтобы воочию изучить рисунок, выбранный из их инвентаря.

И все же, несмотря на то, что он шел против современной тенденции (он знал, что он был аномалией среди современных и постмодернистских тенденций), Уайльд оказал влияние на многих студентов за свои 35 лет преподавания; например, три из его наиболее известных - книжный иллюстратор Нэнси Экхольм Буркерт (р. 1933); современные художники Брюс Науман (р. 1941) и Винн Чемберлен (р. 1929), художник-реалист, продюсер и режиссер эротических фильмов.

В октябре – ноябре 1989 г., в духе ретроспективы, он вместе с 17 бывшими учениками возглавлял групповую выставку в галерее Fanny Garver в Мэдисоне. Он также разработал плакат выставки, основанный на серебряном острие (частная коллекция), в котором он изобразил каждого участника в виде яблочной головы, появляющейся, как стадо, из-за горизонта с самим собой за спиной; соответственно, яблоки, поскольку яблоки постоянно повторяются как жизнеутверждающие в творчестве Уайльда на протяжении многих лет. Плакат и шоу, изображающие многих уважаемых бывших студентов («всех хороших парней»), стали дополнительным свидетельством масштабов и качества образовательного наследия Уайльда.

Художественное сотрудничество

Джон Уайлд , 7 Kiefers , 1987. Напечатано в Mantegna Press, издательством Warrington Colescott.

Хотя Уайльд не был влюблен в гравюру, чувствуя, что ему не хватает интимной тонкости рисунка, в конце концов несколько коллег привлекли Уайльда к работе в этой области в течение последней трети своей карьеры. Он приобрел одного важного художественного сотрудника в 1966 году, когда художник- книжник Уолтер Хамади поступил на факультет искусств Университета Висконсин-Мэдисон. Под одобрением своей собственной Perishable Press (основанной в 1964 году) Хамади работал с рядом современных писателей и художников над созданием изданий, которые являются «литературным, визуальным, типографским и эстетическим исследованием потенциала книги». Книги, над которыми Уайлд работал с Хамади, включают «Яблоки Джона» (1995, со стихами Рива Линдберга, издание 125); «Девятнадцать восемьдесят пять: Двенадцать месяцев» (1992, выпуск 130); «Что создал сын его матери: двадцать четыре репрезентативных картины с выдержками из записных книжек, которые то и дело хранились в период с 1940 по 1988 год» (1988, тираж 1000); «44 Уайльда 1944 года: выбор из 44 изображений из альбома для набросков, сохраненных Джоном Уайльдом в основном в 1944 году» (1984) и «История Джейн и Джоан» с надписью Хамади и 12 гравюрами, раскрашенными вручную Уайльдом (1977, издание из 25 переплетенных, 4 несвязанных). Уайльд также произвел около 20 масел на основе личных журналов Хамади середины восьмидесятых, 12 из которых воспроизведены в упомянутой выше публикации 1992 года «Девятнадцать восемьдесят пять: двенадцать месяцев».

Уоррингтон Колескотт несколько раз сотрудничал с Уайльдом. В 1985 году Колескотт напечатал два больших цветных офорта Уайльда в Colescott's Mantegna Press в Холландейле, Висконсин, под заголовками «7 киферов» и «8 руссетов» (оба выпуска по 100 штук). На гравюрах изображены группы пухлых груш и зеленых яблок.

Уайльд также сотрудничал с Harvey Littleton и Littleton Studios, чтобы создать три отпечатка на витреографе . Витреографы Уайльда «Поцелуй» (выпуск 20) и «Портрет Жанны» (выпуск 15) созданы в 1996 г .; его «Три дерева» (выпуск 16) были созданы в 1998 году.

Издательство Tandem Press в Университете Висконсин-Мэдисон было еще одним местом совместной работы Уайльда. В 1985 году он воспользовался возможностью, чтобы изготовить там одну литографию черными чернилами на белой бумаге. "Wildeview II" имеет размеры 23½ × 36 дюймов и был опубликован тиражом 90 экземпляров.

Уайльд работал с Andrew Balkin Editions из Мэдисона, штат Висконсин, над созданием "J. & J. Enter the Kingdom of Heaven", цветного офорта и акватинты, которые были частью портфолио одиннадцати художников "AGB Encore". Позже он сотрудничал с ателье над печатью акватинты и сухой точки с выборочной ручной раскраской для «Висконсинского полугодового портфолио».

Он также сотрудничал с Колескоттом в разработке государственного плаката к празднованию столетия штата Висконсин в 1998 году.

Почести

Уайльд был избран в Висконсинскую академию наук и литературы в 1982 году и в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке в 1993 году. Он также был удостоен звания выдающегося профессора искусств Альфреда Сесслера на факультете искусств Университета Висконсина.

Публичные коллекции

Произведения Уайльда находятся в коллекциях музеев США, в том числе Чикагского института искусств , Художественного музея Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, художественного музея Санта-Барбары , Смитсоновского музея американского искусства , Уолкера. Центр искусств в Миннеаполисе и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В своем родном штате Висконсин, Wilde представлена работа во многих коллекциях, в том числе Мэдисон Музей современного искусства , в Chazen музее искусств в Университете штата Висконсин-Мэдисон, в Музей искусств Милуоки , и художественный музей Расина и Leigh Художественный музей Яки Вудсона, Ваузау, Висконсин.

Личное

У Джона Уайльда и его жены Хелен было двое детей, Джонатан и Фиби Уайлд. После смерти Хелен в 1966 году Уайлд женился на бывшей Ширли Грилли. Его приемные дети - Роберт, Дориан и Ринальда Грилли. Он прожил в Эвансвилле и Куксвилле или около них, округ Рок, Висконсин, большую часть своей взрослой жизни. Тори Folliard галерея в Милуоки представлял Джон Уайльда с 1993 года С 2015 тори Folliard Галерея является эксклюзивным представителем работ Джона Wilde от Джона и Ширли Wilde Estate.

использованная литература