Джон Лис (художник) - John Lees (artist)
Джон Лис | |
|---|---|
| Родившийся |
3 февраля 1943 г.
Денвилл, Нью-Джерси , США
|
| Национальность | Американец |
| Известен | Картина |
| Награды | Премия Фрэнсиса Дж. Гринбургера (2005 г.); Американская академия искусств и литературы , премия Hassam, Speicher, Betts and Symonds Art Purchase Award (2010 г.); Грант Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (1993) |
Джон Лис (родился 3 февраля 1943 года) - современный американский художник- экспрессионист , работающий в основном в живописи.
Лиз получил премию Фрэнсиса Дж. Гринбургера в 2005 году, а также получил премию Американской академии искусств и литературы , премию Хассама, Спайхера, Беттса и Саймондса за приобретение произведений искусства в 2010 году, грант Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в 1993 году и Национальный фонд искусств. Стипендия Грант в 1989 году Его картины включены в общественных коллекциях музея современного искусства , то художественный музей Фогг , Новый музей , то Детройт институт искусств , то Кемпер музей современного искусства , то художественный центр Арканзаса , то Санта - Барбара Художественный музей и Художественный музей Тусона.
Лиз также проработал 40 лет профессором искусства в Нью-Йоркской школе рисования, живописи и скульптуры (1988–2011), Школе визуальных искусств (1987–2005), Колледже Сары Лоуренс (2000–2003), Государственном университете. Нью-Йорка в New Paltz (1996–2000) и Mt. Колледж Сан-Антонио (1971–1981).
Образование и опыт
Лиз родился в Денвилле, штат Нью-Джерси, в 1943 году. Он переехал в Лос-Анджелес в 1950 году со своей семьей. После обучения в городском колледже Лос-Анджелеса с 1961 по 1963 год, он учился в Художественном институте Отиса с 1963 по 1967 год. Он получил степень бакалавра изящных искусств от Отиса в 1964 году и степень магистра изящных искусств в 1967 году.
Живопись и выставки
В 1975 году у Лиса была персональная выставка в Санта-Барбаре, штат Калифорния . Два года спустя, в 1977 году, у Лиса состоялась персональная выставка в Нью-Йорке. В 1980 году последовала его вторая персональная выставка в Нью-Йорке. В этот период у Лиса также были персональные выставки в Детройте (1979) и Сан-Франциско (1981). В 1981 году Лиз переехал в Нью-Йорк. Он представил свою третью персональную выставку в Нью-Йорке в 1983 году. В обзоре выставки Лиза в 1983 году The New York Times писала:
Пейзажи и головы Джона Лиса почти не связаны с его техникой. Это, в свою очередь, заключается не столько в нанесении масляной краски, сколько в том, чтобы дать ей возможность накапливаться до тех пор, пока холст не станет похож на фрагмент какой-то древней неровной стены. ... Работа драгоценна и может приедаться, если вводить в больших дозах, но это малая опасность, учитывая ледяную скорость производства художника.
В середине 1980-х Лиз стал сотрудничать с Hirschl & Adler Modern в Нью-Йорке. Он представил свою первую персональную выставку в Hirschl & Adler в 1986 году с дополнительными персональными выставками там в 1989, 1993, 1996, 1998 и 1999 годах. В этот период у Лиса также были персональные выставки в Лондоне, Чикаго, Бостоне (1992, 1997, 2003). , и 2005) и Италии. Описывая выставку Лиса 1996 года, искусствовед Холланд Коттер охарактеризовал работу Лиса как «интенсивную» и «удивительно изящную» и написал, что «свернувшиеся и покрытые коркой коричневые пигменты выглядят так, как будто они были подняты прямо с земли», но с каждое изображение, казалось бы, «наполнено отсылками и энергиями, выходящими за рамки натуралистических». После выставки 2007 года рецензент The New York Times написал:
Художник Джон Лис - один из самых опытных художников-экспрессионистов своего поколения. Он также является одним из самых недооцененных, по крайней мере, когда дело доходит до включения в музейные коллекции и своего рода групповых выставок, которые помогают создать репутацию. Однако его отличием является то, что он постоянно выставляется в частных галереях с 1969 года.
В 1987 году журнал Money сообщил, что картина Лиза с изображением кресла размером 69 на 89 дюймов, проданная в 1974 году за 1800 долларов, была оценена в 30 000 долларов.
В 1990 году Лис переехал в Лидс, штат Нью-Йорк . Лиз и его жена Рут, которая также является художницей, с тех пор сохранили там свою мастерскую и дом. Одна из необычных черт картин Лиса - его склонность работать на одном холсте целых 30 лет. После своего шоу 2003 года Кейт МакКуэйд написала в Boston Globe :
У Джона Лиса есть картины его жены Рут, над которыми он работал с 70-х годов. Более 30 лет, исследуя образ своей жены кистью и мастихином, Лис все глубже и глубже копается в их отношениях. ... Лис живет своими картинами. Он строит их, добавляет к их границам, шлифует их, затем строит еще.
В 2008 году Лис стал сотрудничать с галереей Бетти Каннингем в Нью-Йорке. У него были выставки там в 2008, 2009 и 2011 годах. После выставки 2008 года Дэвид Коэн назвал свой обзор в New York Sun «Вкусно огорченный» и подчеркнул тенденцию Лиса переделывать одно и то же полотно в течение многих лет:
В первую очередь любить мистера Лиса и в то же время не доверять ему - это его самопровозглашенная одержимость. В пятнистых поверхностях его медленно проработанных пейзажей, этюдов фигур и натюрмортов это выражается в виде нарастания, напряжения и приглушенности. ... Поверхности мистера Лиса восхитительно потрепаны. Его картины выглядят потрепанными, изношенными, как шедевр, найденный в комиссионном магазине. Его портреты - будь то его жена «Руфь (Лицо)» (1979–2005); знакомая мультяшная свинья из «Помпейских порки» (2003–07) или джазмен Бикс Байдербеке из «Короля ритмов» (1984–2008) - все это имеет в себе примитивизм Trecento .
Профессор искусства
Помимо собственной живописи, Лиз в течение 40 лет работал профессором искусств в Нью-Йоркской школе рисования, живописи и скульптуры (1988–2011), Школе визуальных искусств (1987–2005), Колледже Сары Лоуренс ( 2000–2003), Государственный университет Нью-Йорка в Нью-Палтце (1996–2000) и Mt. Колледж Сан-Антонио (1971–1981). Он также был приглашенным художником в Государственном университете Уэйна (1978), Студийном центре Вермонта (1989, 2000–2002) и Международной школе искусств в Умбрии, Монтекастелло-де-Вибио, Италия (1997, 2000).
Награды и музейные коллекции
В 2005 году Лиз получил премию Фрэнсиса Дж. Гринбургера . Он также получил премию Американской академии искусств и литературы , Премию Хассама, Спайчера, Беттса и Саймондса за приобретение произведений искусства в 2010 году, грант Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в 1993 году и грант Национального фонда искусств в 1989 году.
LEES' картины включены в общественных коллекциях Нью - Йорка Музей современного искусства , то Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Гарвардский университет «s Фогг художественный музей , Нью - Йорке Новый музей , то Детройтский институт искусств , то Кемпер музей современного искусства , Бруклинский музей , Питтсбурге Карнеги художественный музей , то художественный центр Арканзаса , то Санта - Барбара Музей искусств , то Музей искусств Кливленда , Дартмут колледж «s Hood Музей искусства , Музей современного искусства Сан - Диего , в Университете штата Канзас » Спенсер Музей искусств , в университете Нью - Мексико художественного музея , в университете музея современного искусства в университете штата Массачусетс Амхерст , в Джейн Voorhees Зиммерли Музей искусств в университете Рутгерса , в Ackland художественном музее в университете Северной Каролины в Чапел - Хилл , и Tucson музей искусств .