Ханс Хааке - Hans Haacke

Ханс Хааке (родился 12 августа 1936) является немецким -born художником , который живет и работает в Нью - Йорке . Хааке считается «ведущим представителем институциональной критики» .

Ранний период жизни

Хааке родился в Кельне , Германия . Он учился в Staatliche Werkakademie в Касселе , Германия , с 1956 по 1960 год. В 1959 году Хааке был нанят, чтобы помогать со вторым документом , работая охранником и гидом. Он был учеником Стэнли Уильяма Хейтера , известного и влиятельного английского гравера, рисовальщика и живописца. С 1961 по 1962 год он учился по гранту Фулбрайта в Школе искусств Тайлера при Университете Темпл в Филадельфии . С 1967 по 2002 год Хааке был профессором Cooper Union в Нью-Йорке .

Конденсационный куб , (1963-1965); Оргстекло и вода; Музей и сад скульптур Хиршхорна

В годы своего становления в Германии он был членом Zero (международная группа художников, действовавшая примерно в 1957-1966 гг.). Эта группа была объединена общими мотивами: стремлением восстановить гармонию человека и природы и восстановить метафизическое измерение искусства. Они стремились организовать живописную поверхность без использования традиционных приемов.

Хотя их методы сильно различались, большая часть работ была монохромной , геометрической , кинетической и жестовой . Но больше всего они использовали нетрадиционные материалы, такие как промышленные материалы, огонь и вода, свет и кинетические эффекты. Влияние группы Zero и материалов, которые они использовали, ясно видно в ранних работах Хааке из его картин, которые отсылают к движению и выражению его ранних инсталляций, которые формально минимальны и используют земные элементы в качестве материалов.

Эти ранние установки были сосредоточены на системах и процессах. Конденсационный куб (1963–65) воплощает физическое возникновение конденсационного цикла в реальном времени. Некоторые из тем в этих работах 1960-х годов включают взаимодействие физических и биологических систем, живых животных, растений, а также состояния воды и ветра. Он также совершил набеги на ленд-арт , но к концу 1960-х его искусство приобрело более конкретную направленность.

Системная работа (1970-настоящее время)

Интерес Хааке к системам реального времени подтолкнул его к критике социальных и политических систем. В большинстве своих работ после конца 1960-х годов Хааке сосредоточился на мире искусства и системе обмена между музеями, корпорациями и корпоративными лидерами; он часто подчеркивает его влияние специфическими для сайта способами.

Хааке на протяжении всей своей карьеры открыто заявлял о демистификации отношений между музеями и предприятиями и их индивидуальной практикой. Он пишет: «Здесь происходит реальный обмен капиталом: финансовый капитал со стороны спонсоров и символический капитал со стороны спонсируемых». Используя эту концепцию из работы Пьера Бурдье, Хааке подчеркнул идею о том, что корпоративное спонсорство искусства повышает общественную репутацию спонсирующих корпораций, что имеет для них материальную пользу. Более того, Хааке считает, что обе стороны знают об этом обмене, и как художник Хааке намерен сделать эти отношения понятными для зрителей.

В 1970 году Ханс Хааке предложил работу для выставки под названием « Информация», которая будет проводиться в Музее современного искусства в Нью-Йорке (выставка, предназначенная для обзора нынешних молодых художников), в соответствии с которой посетителей просят проголосовать за актуальная общественно-политическая проблема. Предложение было принято, и Хааке подготовил свою инсталляцию под названием MoMA Poll , но задал конкретный вопрос только прямо перед открытием выставки. Его вопрос спрашивал: «Может ли тот факт, что губернатор Рокфеллер не осудил политику президента Никсона в отношении Индокитая, стать причиной того, что вы не проголосовали за него в ноябре?» Посетителей попросили положить свои ответы в соответствующую одну из двух прозрачных урн для голосования из оргстекла . В конце выставки бюллетеней «Да» было примерно в два раза больше, чем бюллетеней «Нет». Вопрос Хааке напрямую касается участия крупного донора и члена правления MOMA, Нельсона Рокфеллера . Эта инсталляция - ранний пример того, что в мире искусства стало известно как институциональная критика .

В одном из своих самых известных произведений, быстро ставшем памятником истории искусства, Шапольский и др. Manhattan Real Estate Holdings, социальная система в реальном времени, с 1 мая 1971 года Хааке взял на себя владение недвижимостью одного из крупнейших арендодателей трущоб Нью-Йорка. Работа раскрыла через тщательную документацию и фотографии сомнительные сделки по операциям с недвижимостью Гарри Шапольски в период с 1951 по 1971 год. Персональная выставка Хааке в музее Соломона Р. Гуггенхайма , которая должна была включать эту работу и которая сделала бизнес проблемой и личные связи попечителей музея были разорваны директором музея за шесть недель до открытия на основании художественного несоответствия. (Шапольский не был таким доверенным лицом, хотя некоторые неправильно поняли дело, предположив, что это так.) Куратор Эдвард Фрай был впоследствии уволен за поддержку работы.

После внезапной отмены его выставки и проблем с музеем, Хааке обратился к другим галереям, в Европу и свою родную страну, где его работы чаще принимались. Десять лет спустя он включил уже широко известную работу Шапольского в свою персональную выставку в Новом музее современного искусства под названием «Ханс Хааке: Незавершенное дело».

В 1972 году в галерее Джона Вебера в Нью-Йорке Хааке дважды проводил социологическое исследование, собирая данные от посетителей галереи. Он попросил посетителей заполнить анкету с 20 вопросами, начиная от их личных демографических данных и заканчивая мнениями по социальным и политическим вопросам. Результаты анкетирования были переведены в круговые диаграммы и гистограммы , которые позже были представлены в галерее. Они показали, среди прочего, что большинство посетителей были так или иначе связаны с профессиями искусства, преподавателями искусства и музеологией, и большинство из них были политически либеральными .

В 1974 году Хааке представил другое предложение, которое впоследствии было отклонено для выставки в музее Вальрафа-Рихарца в Кельне . Описываемая работа хорошо документированную историю собственности (индивидуальные биографии каждого из собственников) в Мане «s картина Букет из спаржи в коллекции музея, повествуя , как он вошел в коллекцию, и в котором Рейх деятельность его донор выявлен. Вместо этого работа была выставлена ​​в галерее Пауля Менца в Кельне с цветовой репродукцией вместо оригинала.

В 1975 году Хааке создал подобную часть к проекту Мане в галерее Джона Вебера в Нью - Йорке, обнажив историю владения Сера «s Models ( Les Poseuses ) (маленькая версия). Так же, как и предыдущая инсталляция, эта работа показала рост ценности работы по мере ее перехода от одного мецената к другому.

Также в 1975 году он создал одну из своих самых запоминающихся инсталляций под названием On Social Grease . Работа, название которой происходит от выступления главы одной из крупнейших мировых нефтяных компаний, состоит из тщательно разбитых табличек, на которых выставлены цитаты руководителей предприятий и важных деятелей мира искусства. Эти таблички отображают их мнения о системе обмена между музеями и предприятиями, прямо говоря о важности искусства в деловой практике.

В 1978 году Хааке провел персональную выставку в Музее современного искусства в Оксфорде, Англия, которая включала новую работу A Breed Apart , в которой содержалась явная критика государственной компании British Leyland за экспорт транспортных средств для использования в полиции и в армии в Южную Африку с апартеидом. .

На его персональной выставке 1979 года в чикагском обществе Возрождения были представлены картины, воспроизводящие и измененные печатные объявления Mobil , Allied Chemical и Tiffany & Co.

1980-е

В ходе обширных исследований Хааке продолжал в течение 1980-х годов нацеливаться на корпорации и музеи в своей работе с помощью более крупных инсталляций и картин. В 1982 году на выставке documenta 7 Хааке представил очень большую работу, в которую входили масляные портреты Рональда Рейгана и Маргарет Тэтчер в стиле XIX века, а на противоположной стене висела гигантская фотография демонстрации против ядерного оружия, состоявшейся ранее в том же году. крупнейшая демонстрация в Германии после окончания Второй мировой войны . Явный вывод, подтвержденный замечаниями Хааке, состоял в том, что эти две фигуры пытались откатить свои страны к социально и политически регрессивной, невмешательской и империалистической политике 19 века. В 1988 году ему была предоставлена ​​выставка в галерее Тейт в Лондоне, на которой он показал портрет Маргарет Тэтчер, полный иконографических отсылок с камеями Мориса и Чарльза Саатчи . Саатчи были хорошо известны не только как коллекционеры произведений искусства в агрессивном масштабе, широко влияющие на курс мира искусства своим выбором, но и как руководители успешных политических кампаний Тэтчер, основанных на страхе, а также кампании премьер-министра Южной Африки. , PW Бота .

1990-е

Скандальная картина Хааке « Ковбой с сигаретой» в 1990 году превратила « Человека в шляпе» Пикассо (1912–13) в рекламу сигарет. Работа была реакцией на спонсорство компанией Филиппа Морриса выставки о кубизме в Музее современного искусства в 1989–1990 годах .

С тех пор у Хааке были персональные выставки в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке; Ван Abbemuseum , Эйндховен; и Центр Жоржа Помпиду , Париж.

В 1993 году Хааке совместно с Нам Джун Пайка , в Золотой лев для немецкого павильона на Венецианской биеннале . В инсталляции Хааке « Германия» прямо говорится о корнях павильона в политике нацистской Германии . Хааке разорвал пол немецкого павильона, как однажды это сделал Гитлер. В 1993 году, глядя через двери павильона, мимо разбитого пола, зритель видит слово на стене: «Германия», имя Гитлера нацистского Берлина.

Голубой парус, фотография сделана Эдом Шипулом в Музее современного искусства Сан-Франциско.

2000-е

На Биеннале Уитни 2000 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке Хааке представил произведение, которое является прямой реакцией на цензуру искусства. В материале под названием « Санитария» было по шесть антиискусственных цитат американских политических деятелей по обе стороны от установленных американских флагов. Цитаты были написаны шрифтом в готическом стиле, который когда-то предпочитал гитлеровский Третий рейх . На полу лежал отрывок из Первой поправки к Конституции США, гарантирующей свободу слова и выражения. У стены была выстроена дюжина мусорных баков с динамиками, издающими военные звуки. Хааке отмечает, что «свобода слова находится в центре внимания работы».

Комиссии

В 2000 году в Рейхстаге , здании немецкого парламента в Берлине, была открыта постоянная инсталляция DER BEVÖLKERUNG ( Населению ) , а в 2006 году общественная комиссия в память о Розе Люксембург была завершена в трехквартальном районе в центре города. В 2014 году было объявлено, что Хааке установит одну из своих работ в рамках ежегодной Четвертой комиссии по строительству постамента в 2015 году. Его победившая комиссия - бронзовая скульптура скелета лошади, названная « Подарочная лошадь» , поставляется с электронной лентой, привязанной к ней. передняя часть, которая отображает текущий тикер цен на Лондонской фондовой бирже.

Использование закона

Вместе с Адрианом Пайпером и Майклом Ашером Хааке использует версию контракта художников Сета Сигелауба и Роберта Проянски 1971 года, «Соглашение о передаче и продаже зарезервированных прав для художников» , чтобы контролировать распространение, демонстрацию и владение своими произведениями искусства.

Написание и публикации

О том, что меня считают художником-политиком, Хааке говорит: «Мне неудобно быть политизированным художником ... работа художника с таким ярлыком находится под угрозой понимания в одном измерении без исключения ... все произведения искусства имеют политическая составляющая независимо от того, предназначалась она или нет ". Джек Бернхэм комментирует политический рост Хааке и связывает его корни со временем политических волнений в США, связанных с войной во Вьетнаме . Бернхэм также указывает на то, что Хааке присоединился к Коалиции работников искусства и бойкот Сан-Паулу Биенал в Бразилии в 1969 году как катализатор для того, чтобы работа художника приняла политическое направление. Сочинения Хааке и его близких друзей и коллег, включая документацию по его работам, собраны художником в двух отдельных книгах.

Ханс Хааке первым опубликовал книгу об идеях и процессах, лежащих в основе его и других концептуальных произведений искусства, под названием « Обрамление и создание рамок» . Опубликованный в 1995 году журнал «Свободный обмен» представляет собой транскрипцию разговора между Хааке и Пьером Бурдье . Эти двое познакомились в 1980-х годах и, как говорит Бурдье во введении, «очень быстро обнаружили, насколько у них много общего».

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Люк Скребовски, «Все системы идут: восстановление системного искусства Ханса Хааке», в Grey Room , Winter 2008, № 30, страницы 54–83.
  • Флюгге, Матиас и Флек, Роберт (ред.). 2007. «Ханс Хааке - Вирклих. Верке 1959-2006». Дюссельдорф: Рихтер. (каталог к ​​ретроспективной выставке в Deichtorhallen Hamburg 17.11.2006 - 4.2.2007 и Akademie der Künste, Берлин 18.11.2006 - 14.1.2007)
  • Граскэмп, Вальтер, Ханс Хааке и Бенджамин Бухло. "Obra social": Ханс Хааке. Барселона: Fundació Antoni Tàpies, 1995. ISBN   84-88786-08-5 Текст на каталонском, английском и кастильском языках.
  • Бурдье П. и Х. Хааке. Бесплатный обмен. Стэнфорд: Stanford Univ Press, 1995.
  • Уоллис, Б. (ред.). 1986. Ханс Хааке: Незаконченное дело . Нью-Йорк и Кембридж: Новый музей современного искусства и MIT Press.
  • Жан-Юбер Мартен, Валери Хиллинг, Катрин Милле и Маттиж Виссер. "ZERO, Internationale Künstler Avantgarde", каталог выставки, изданный Museum Kunst Palast and Cantz, Дюссельдорф / Остфильдерн 2006, ISBN   3-9809060-4-3
  • Дункан, Кэрол. «Художественный музей как ритуал» из книги «Искусство истории искусства: критическая антология» , изд. Дональд Презиози Оксфорд: Оксфордский университет, 1998, 474-475.
  • Джеймсон, Фредерик. Постмодернизм или культурная логика позднего капитализма Дарем, Северная Каролина: Университет Дьюка, 1991,4-5.
  • Харви, Дэвид. «Искусство аренды: глобализация, монополия и коммодификация культуры». из " Мир противоречий: социалистический регистр 2002" , изд. Лео Панич и Колин Лейс.
  • Кэй, Ник. Искусство сайта: перформанс, место и документация . Лондон: Рутледж, 2000.

внешние ссылки