Грейс Коссингтон Смит - Grace Cossington Smith

Грейс Коссингтон Смит

АО КБО
Грейс Коссингтон Смит - Автопортрет - 1948.png
Грейс Коссингтон Смит, автопортрет, 1948, картон, масло, 39,5 x 30,7 см, Национальная портретная галерея .
Родился ( 1892-04-20 )20 апреля 1892 г.
Нейтрал-Бэй, Новый Южный Уэльс , Австралия
Умер 20 декабря 1984 г. (1984-12-20)(92 года)
Розвилл, Новый Южный Уэльс
Национальность Австралийский
Известен Рисование
Награды Офицер Ордена Британской Империи (OBE) (1973)
Офицер Ордена Австралии (AO) (1983)

Грейс Коссингтон Смит AO OBE (20 апреля 1892 - 20 декабря 1984) была австралийской художницей и пионером модернистской живописи в Австралии и сыграла важную роль в распространении постимпрессионизма в ее родной стране. Примеры ее работ есть в каждой крупной галерее Австралии.

биография

Смит у ее дома в Туррамурре, 1915 год.

Она родилась Грейс Смит в Нейтрал-Бэй , Сидней , вторая из пяти детей лондонского солиситора Эрнеста Смита и его жены Грейс, урожденной Фишер, которая была дочерью ректора Коссингтона в Лестершире. Семья переехала в Thornleigh , Новые Южный Уэльс около 1890. Грейс посетила Abbotsleigh школу для девочек в Уорунге 1905-09 , где Альберт Коллинз и Альфред Коффи взяли художественные классы. С 1910 по 1911 она училась рисованию у Антонио Даттило Руббо . С 1912 по 1914 год она и ее сестра жили в Англии, останавливаясь у тети в Винчестере, где она посещала уроки рисования, а также уроки в Штеттине в Германии, и была выставлена ​​на картины Ватто в Берлине.

Вернувшись в Сидней в 1914 году, она вместе с Норой Симпсон посещала классы живописи Даттило Руббо и интересовалась модернистскими теориями. Ее «Вязальщица для носков» (1915) была, возможно, первой постимпрессионистской картиной Австралии.

Смит принял второе имя «Коссингтон» в 1920 году.

Ее работы очень уважали коллеги-художники Роланд Вакелин и Рой де Местр . Она выставляется в Королевском художественном обществе Нового Южного Уэльса с 1915 года общество художников с 1919 года и Теа Proctor «s Contemporary Group в Адриан Feint » s Grosvenor Gallery с 1926 по 1928 и с 1932 по 1971 год, в Macquarie Галереи .

Для ее живописи характерны индивидуальные квадратные мазки с яркими несмешанными цветами. Среди ее многочисленных картин, изображающих сиднейские пейзажи, натюрморты и интерьеры, - авеню Курингай (1943 г.), « Фрукты в окне» (1957 г.) и, возможно, самая известная ее картина «Лаковая комната» (1936 г.). Она получила признание в конце своей карьеры, и в 1973 году крупная ретроспективная выставка ее работ посетила Австралию.

Известные работы

Коссингтон Смит, один из самых важных австралийских художников ХХ века, был наиболее известен своим модернистским изображением сиднейского кафетерия, картинами арки моста Харбор-Бридж в момент его строительства и поздними сценами с дверными проемами и окнами в помещении. желтый обычно является доминирующим цветом. Многие из ее сцен дают представление об обычном загородном доме ее времени: натюрморты, дверные проемы и подоконники. Она также иногда рисовала важные события, такие как мировые войны и прибытие принца Уэльского в Сидней, которые демонстрируют более широкий взгляд на то, что происходило в Австралии и в мире в то время.

Она использовала яркий солнечный свет и прекрасные узоры ярких цветов с добавлением холодных цветов к теням, придавая им ощущение энергии. Используя аккуратно расположенные рядом мазки кисти яркого цвета, чтобы построить маленькие квадраты, она выстроила форму в цвете. Она была одним из первых австралийских художников, на которых повлияло европейское постимпрессионистское движение и которые привели к отходу от австралийского импрессионизма. Современница Маргарет Престон и Теи Проктор , ее работы были очень смелыми для того времени. Ее главным интересом был цвет, яркий мерцающий цвет, наполненный отраженным солнечным светом. Она поддержала модернизм и разработала собственную индивидуальную технику. Было сказано, что она «действительно получила много критики в прессе, но она была очень смелой и знала, чего хотела».

Cossington

Коссингтон в Туррамурре, Сидней
Cossington 43 Ku-Ring-Gai Avenue, Туррамурра

Коссингтон Смит выросла в первом доме своей семьи, Коссингтоне , в пригороде Сиднея Нейтрал-Бэй. В 1920 году они переехали в то, что раньше было молитвенным домом квакеров, которое они также называли Cossington , на авеню Ку-Ринг-Гай, 43, Туррамурра , где она должна была прожить большую часть своей жизни. Оба были названы в честь оригинального дома ее матери, Cossington Hall , в Лестершире , Англия. Коссингтон в Туррамурре внесен в список культурного наследия.

Первая мировая война

Прибыв в Австралию из отпуска в Англию незадолго до начала Первой мировой войны , Смит поддержал военные действия. Ее картина 1915 года «Вязальщица носков», на которой ее сестра вяжет носки для войны , часто считается первой постимпрессионистской картиной в Австралии. На картине изображена девушка, которая старательно работает, вяжет из клубка пряжи, который изящно сидит рядом с ней. В контексте войны это мощная картина того, как кто-то работает над чем-то маленьким, чтобы помочь большему делу. Позже она также нарисовала серию сатирических и антинемецких карикатур, в которых были изображены карикатуры на деятелей немецкой армии. Такие рисунки фигур военного времени сильно отличались от привычного стиля в ее творчестве. Другими работами того времени были рисунок бельгийских беженцев, бегущих от немцев в начале войны, и рисунок под названием « Подкрепления: марширующие войска» (около 1917 года), на котором видны четкие узоры и цвета.

Сидней

Коссингтон Смит нарисовал город Сидней, его жителей, толпы людей и такие места, как рестораны или Мартин-плейс в центре города. Она часто ездила в город, чтобы рисовать, хотя ей было несколько стесняться рисовать на публике. Когда принц Уэльский посетил город, Грейс отправилась в город, чтобы записать это событие. Она делала наброски зданий вокруг того места, где стояла, но полагалась на память, чтобы записать реальный момент, когда он проходил мимо, очевидно потому, что у нее не было времени, чтобы записать то, что заняло бы всего пару секунд. На этой картине «Принц» (1920 г.) точно запечатлена сцена, когда принца едут на своей машине по улице, вдоль которой находится большая толпа людей. Это показывает теплый прием, который австралийцы оказали британской королевской семье в то время, когда Австралия еще была частью Британской империи. Она последовала за этой картиной с другими картинами, основанными на набросках, сделанных в Сиднее, толпы людей, несущихся мимо в Рашинге (около 1922 года), почти в юмористическом темпе, с одной женщиной, смотрящей на зрителя с удивленным выражением лица. Они показывают, что Сидней уже был оживленным городом с большими толпами людей, которые ехали на работу и возвращались с нее. Менее торопливая толпа показана в Crowd , который, тем не менее, показывает огромную толпу, почти все в шляпах, отражающих моду того времени.

Картины Туррамурры

Картины Коссингтона Смита, изображающие окрестности Туррамурры, показывают развитие Сиднея в северных пригородах. В ее уличных сценах часто изображались дороги, ведущие вверх и вниз по холмам. Ее пейзажи часто были более удачными и динамичными, если они строились вокруг дороги. На ее картине « Восточная дорога в Туррамурре» изображена дорога, очень похожая на многие дороги вокруг холмистой Туррамурры, на которых есть множество провалов и поворотов. На этой картинке можно многое найти, которая показывает образ жизни людей в то время; дома кажутся скорее участками, чем пригородными дворами, деревья только на обочине дороги, а не возле домов. Картина, кажется, изображает скорее провинциальный городок или деревню, чем город, при этом пригороды Сиднея в это время выглядят несколько сельскими. Простотой формы и красок эти работы похожи на другие работы художников-модернистов того времени.

Модернизм

Коссингтон Смит был одним из первых художников, принесших модернизм в Австралию . Ее картина «Вязальщица носков» , 1915 год, широко известна. Она была «провозглашена первой постимпрессионистской картиной, выставленной в Австралии».

Коссингтон Смит училась в Австралии и Англии, и ее работа была основана на модернистских картинах Европы, она разделяла модернистские опасения по поводу живописи, в том числе: исследование теории цвета, игру с картинной плоскостью (иллюзия глубины в картине), использование выразительных мазков и абстрактной композиции. О вязальщике для носков говорится, что «крайнее уплощение плоскости рисунка и использование яркого, выразительного, прерывистого цвета, наносимого широкими мазками кисти для очерчивания формы, отражает эстетические проблемы европейских художников, таких как Сезанн, Матисс и Ван Гог. . "

Некоторые из ее картин примерно 1932–1933 годов отражали общие интересы современных художников со всего мира. Эти картины показывают объекты, разбитые на формы, основанные на их цветах, подобных Сезанна , и имеют кубистические манипуляции с некоторыми образами. Ее « Дом с деревьями» (1935) показывает дома в розовых тонах с неестественным синим цветом некоторых окружающих их кустов. Очевидно искажение реалистичных цветов, искажение также перспективных линий реального дома.

Лаковая комната (1936 г.), с которой открывается вид на кафе в стиле ар-деко под названием « Фонтан газировки» , которое тогда располагалось в универмаге Дэвида Джонса в Сиднее. Сама работа очень стилизована, с розовыми, желтыми и синими оттенками на стенах и на полу. На лицах изображенных людей видно мало деталей, хотя на изображении они выглядят явно удивленными и несколько снисходительными в своем взгляде на зрителя. Яркие яркие цвета отражают современный стиль . Картина отличается отсутствием тени; стены светятся ярким ненаправленным светом и цветом. Все в картине кажется современным, от модных зеленых столешниц до розовато-красных цветов на стульях и стенах. Две необычные желтые лампы в современном стиле на стенах имеют вид ар-деко. Покупатели носят шубы со стильными головными уборами, создавая впечатление, что это место для респектабельных людей среднего достатка. Официантки носят ярко-зеленый цвет в гармонии с остальными. У стульев огромные спинки и крошечные ножки, отражающие новый современный мир промышленных объектов, а не традиционную деревянную мебель.

Картины Смита включали композиции из цветов, состоящих из нарциссов , гиппеаструмов и варатов . В рамках своего личного творчества она нарисовала спящую собаку по имени Кринкли Кронкс, спящую в прохладных фиолетовых и оранжевых тонах , хотя настоящее имя собаки было Рекс.

Картины Сиднейского моста Харбор-Бридж

Мост в кривой (1930)

Ее картины, изображающие Сиднейский мост Харбор-Бридж во время его строительства, являются одними из лучших, написанных на рубеже веков, когда он был символом того, на что способен народ Австралии. Ее первые картины моста через гавань, такие как «Мост в кривой», были изображены до того, как началась фактическая работа над кронштейнами, и, чтобы скрыть этот факт, она сосредоточилась на рисовании пилонов на своих более ранних картинах моста. Она рисовала арки, когда они приближались друг к другу, ей нравилось напряжение между двумя сторонами, и не красила мост после того, как он был завершен. Хотя картина «Мост в кривой» (1930) была отклонена с выставки Общества художников в 1930 году, сейчас она считается одной из лучших модернистских картин Австралии. На нем показаны продолжающиеся строительные работы с закрепленными кранами по краям моста с обеих сторон. Ее детально прорисованный этюд к картине показывает ее внимательность к деталям и ее способность запечатлеть сцену в фотореалистичной манере. Смит действительно нарисовал мост Харбор-Бридж в « Большом белом корабле у Круговой набережной» , но здесь, как следует из названия, основное внимание уделяется скорее кораблю на переднем плане, чем самому мосту.

Вторая мировая война

Как и в случае с Первой мировой войной, она также по- разному изобразила Вторую мировую войну . Она нарисовала картины, показывающие прибытие союзных войск во Францию, обед с союзными лидерами в Ялте и мессу после окончания войны в память о войне. Интерьер церкви (1941 г.) показывает сцену в церкви, где мужчины в основном отсутствуют, уехавшие на войну. Более поздняя церковная сцена, служба в День благодарения , показывает церковь с британским Юнион Джеком и Красным флагом на заднем плане, празднование победы в войне после ее окончания. На некоторых других ее картинах изображены большие британские флаги, отражающие не только ее собственное британское наследие и патриотизм, но и тот факт, что многие австралийцы все еще считали себя частью Британской империи в то время. Во время войны она работала надзирателем , что означало, что в ее обязанности входило вывозить людей из домов на проспекте Кур-ринг-гай в случае возникновения каких-либо проблем. Она изобразила собрание надзирателей на картине «Встреча надзирателей» (1943), на которой изображена очередь людей, сидящих на стульях, выглядящих торжественно и, возможно, тихо болтающих. «Приземление на рассвете» (1944) показывает десант и танк, высадившиеся с корабля после высадки союзников во Франции. Событие, которое ознаменовало начало конца нацистской оккупации Европы, для нее было необычно рисовать сцену чего-то не непосредственно перед ней. Точно так же кажется несколько противоречащей остальной ее работе картина « Подписание» (1945), изображающая подписание мирного договора в Ялте, на которой изображены сидящие фигуры, в которых смутно можно узнать трех мировых лидеров-союзников. Это событие, должно быть, было очень важно для нее нарисовать, поскольку она почти всегда рисовала сцены из личного опыта, а не из людей на другом конце света.

Пейзажи

Она рисовала сцены на открытом воздухе, несколько менее удачно, чем в помещении, но рисовала снаружи всякий раз, когда кто-то мог вывести ее за город, чтобы рисовать, совершая много поездок. За свою жизнь она посетила несколько городов за пределами Сиднея, а также побывала в столице страны, Канберре . Она также рисовала в Голубых горах , а также в Мосс-Вейл и Эксетере . Начиная с конца 1930-х годов, она начала стиль, который меньше подвержен влиянию модерна и больше связан со светом и цветом Австралии, а также с ее собственной личной интерпретацией ландшафта. На ее картинах изображены оливково-зеленые и сиенские цвета австралийского куста, изображенные в стиле, в котором видны мазки кисти, составленные из многих похожих цветов. Одним из ее лучших пейзажей была серия из четырех больших картин, которые она написала под названием «Четыре панели для экрана»: мушмула, камедь и плетень, водопад, пикник в овраге #, 1929 год. На первых двух панелях изображены деревья во дворе, в то время как последние два показывают мир подальше от ее дома; водопад и люди, устраивающие пикник с банкой в ​​овраге. Он символизирует тему и разделение ее пейзажных работ между ближайшими улицами и деревьями, а также подальше от ее дома, куда ее друзья и родственники часто брали ее рисовать. Четыре картины были выполнены по заказу; Однако в комиссии было отказано, и из-за этого Смит больше никогда не работал над большой комиссией.

За границей

Однажды она посетила Англию со своей сестрой между 1912 и 1914 годами и вернулась в Европу позже, между 1948 и 1951 годами. Во время заграничных поездок Грейс познала мир, отличный от ее собственного, но в своих картинах она придала ему свой неповторимый стиль. Во второй поездке она очень заинтересовалась английской архитектурой и, помимо эскизов и чертежей соборов и зданий, сделала много фотографий внутренних дверных проемов и сцен комнат внутри домов. Ее многочисленные альбомы для рисования кое-что раскрывают ее жизнь - будучи более свободными и личными, чем большие картины, альбомы для рисования могут дать больше информации о деталях повседневной жизни художника.

Она все больше и больше сосредотачивалась на этих внутренних видах, с десятью комнатными картинами, выставленными на ее персональной выставке 1947 года. Ее большая картина маслом « Интерьер с дверями веранды» (1954) показывает точное изображение ее дома с большим окном и дверью, ведущей в комнату. снаружи по другую сторону кровати. Картина является первой из ее больших внутренних картин, и в ней заметно преобладает желтый цвет. Она также экспериментировала с видами в зеркалах, например, в « Интерьер с зеркалом шкафа» (1955), где показано зеркало на открытой дверце шкафа, которая открывается под углом 45 градусов, в результате чего зрителю предоставляется вид на двор за пределами дома. дом от отражения в стекле. Угловой вырез в основной композиции этих дверей добавляет динамизма и придает ощущение энергии.

Во всех своих более поздних картинах она использовала уникальный стиль квадратных мазков краски, нанесенных на холст, в цветах, которые были разными, но имели тенденцию к желтому концу спектра. Многие из ее внутренних картин показывают одну и ту же комнату под разными углами или даже под разными углами зрения. В некоторых картинах дверь или окно являются основным фокусом картины, в то время как в других зрителю показывают всю комнату. Ее использование цвета сравнивают с работами Пьера Боннара , хотя она сказала, что считает Сезанна более важным влиянием на нее. Ее стиль множества разноцветных мазков был использован не только в ее интерьерах, но и в натюрмортах.

Более поздние натюрморты

Более поздние натюрморты Грейс - это работы, в которых исследуется использование разных цветов, соединенных вместе, чтобы создать ощущение единства. Она нарисовала много натюрмортов с фруктами, кувшинами и вазами с проблесками драпировки и частей комнаты позади. По стилю они состояли из множества отдельных, прерывистых, квадратных мазков кисти, составляющих единое целое, различающихся по цвету, но все же дающих общее ощущение желтоватого оттенка. Она обладает поразительным чувством перспективы и вниманием к деталям, что позволяет уверенно размещать объекты в трехмерном пространстве. Натюрморт с красной вазой (1962 г.) показывает смелую красную вазу на контрасте с фоном, выполненным из ее дополнительного противоположного цвета, зеленого или, по крайней мере, зеленовато-желтого. Еще один кувшин справа сливается с фоном, а красный кувшин прочно стоит в перспективе стола. Натюрморт с белой чашкой и блюдцем (1971), одна из ее последних картин, показывает несколько кувшинов, зеленых, красных и желтых, которые кажутся очень твердыми объектами, с восхитительной белой чашкой и блюдцем рядом. После этого она очень ослабела, больше не могла писать большие работы.

С 1914 года Грейс рисовала в маленькой хижине-студии в саду, за теннисной лужайкой. Ее мать умерла в 1931 году, отец - в 1938 году, и она стала главой семьи Коссингтонов. К дому пристроили большую хорошо освещенную студию, примыкающую к ее большой спальне.

Награды

В 1973 году Смит был удостоен звания кавалера Ордена Британской империи (OBE). За заслуги перед австралийским искусством она была назначена кавалером Ордена Австралии в 1983 году. Губернатор Нового Южного Уэльса посетил Коссингтон Смит в ее доме престарелых, чтобы наградить ее этой наградой.

Коссингтон Смит умер 20 декабря 1984 года в Розвилле, Новый Южный Уэльс .

Галерея Грейс Коссингтон Смит

Дом Виндин в школе Abbotsleigh

Галерея Грейс Коссингтон Смит была открыта в старшей школе Abbotsleigh на Тихоокеанском шоссе, Варунга , в 2013 году. Сайт этой галереи - Дом Виндин , бывший пансион для девочек. В течение года в галерее проходят различные выставки. На втором этаже находится художественная студия 12 класса, где студенты ВСК изучают искусство. Галерея открыта для публики с понедельника по субботу с 9 до 17 часов.

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Моджеска, Друзилла (1999). Обед Стравинского . Сидней: Пикадор. ISBN 978-0-330-36259-7.
  • Харт, Д. Грейс Коссингтон Смит . 2005, Национальная галерея Австралии, Канберра ISBN  0-642-54203-1
  • Джеймс, Б. Грейс Коссингтон Смит . 1990, Дом Ремесленников
  • Томас, Д. Грейс Коссингтон Смит: жизнь по рисункам в коллекции Национальной галереи Австралии . 1993, NGA, Канберра
  • Томас, Д. Грейс Коссингтон Смит . 1973, AGNSW, Сидней. ISBN  0-7240-0391-6

внешние ссылки