Фестиваль цветов в Дженцано - Flower Festival in Genzano
Праздник цветов в Дженцано ( датский : Blomsterfesten i Genzano ) - одноактный балет датского хореографа и балетмейстера Августа Бурнонвиля (1805–1879). Бурнонвиль создал пьесу для Королевского балета Дании 19 декабря 1858 года в Королевском датском театре на основе общего энтузиазма датчан по отношению к Италии. Либретто, адаптированное из сказки Александра Дюма из « Impressions de voyage » , повествует о паре молодых влюбленных, Розе и Паоло, что отсылает нас к фестивалю, который все еще отмечается каждый июнь в Дженцано, Италия. Музыка - Эдвард Хелстед и Хольгер Саймон Паулли .
Бурнонвиль был танцором, хореографом, учителем балета и режиссером. Он был сыном танцора и французского балетмейстера Антуана Бурнонвиля, ученика великого Новерра. Огюст родился в Копенгагене в 1805 году, учился у своего отца и завершил обучение во Франции - у Вестриса, последнего виртуоза французского классического стиля, - прежде чем стать звездой парижской оперы.
Вклад Бурнонвиля в развитие романтического балета в течение его долгого правления в качестве главы Датского королевского балета намного перевесил французское влияние. Он создал целую балетную школу и стиль, в том числе репертуар из более чем 50 балетов, наиболее известных своими сильными характерами, натуралистическим (а не преувеличенным) движением и экзотическими местами.
Фон
Премьера балета состоялась 19 декабря 1858 года в Копенгагене, и балет полностью танцевал Датский Королевский балет до 1929 года, когда он был исключен из репертуара. Считается одной из самых совершенных композиций Бурнонвиля. Его следует увидеть на Фестивале цветов в Дженцано, который представляет собой переход к натурализму (один из этапов стиля Огюста) и охарактеризован как шедевр международной виртуозности Бурнонвиля, так что он является ярким примером датского стиля. с очень сильной и неплохой техникой, уделяя большее внимание ступням. Вот почему он использовал яркость и разнообразие прыжков, мягкость ступней, скорость и яркость маленькой батарейки. Оригинальный балет исчез вскоре после премьеры, но в 1875 году Бурнонвиль сделал дивертисмент , сохранив па-де-де, которое он использовал в монтаже, который он уже сделал для Венского фестиваля цветов. Он оставался в репертуаре до 1929 года, но в 1949 году Харальд Ландер (директор Королевского балета) взял его на сцену. Поэтому весь балет утерян, а фрагмент остался. Считается одной из самых совершенных композиций Бурнонвиля. Его часто исполняют в балетных нарядах, чтобы показать стиль Бурнонвиля.
Музыка
Так называемый фестиваль цветов в Genzano pas de deux стал чрезвычайно популярным репертуарным произведением балетных трупп и часто полностью или частично используется танцорами в рамках балетных конкурсов. Музыка этого па-де-де часто ошибочно приписывается Хольгеру Симону Паули и / или Эдуарду Хельстеду в современных театральных программах, фильмах и т. Д. Истинное происхождение этого знаменитого па-де-де восходит к постановке Бурнонвиля « Неаполь» для балета Kärntnertortheater в Вене. Для этой постановки танцор Лоренцо Вена , исполнивший главную роль Дженнаро в Неаполе, создал па-де-де для третьего акта на новую музыку австрийского композитора Матиаса Стребингера (1807–1874). Затем Бурнонвиль добавил па-де-де к полноформатному «Фестивалю цветов в Дженцано», и композитор этого произведения Хольгер Саймон Паули соответствующим образом адаптировал музыку Стребингера. По этой причине некоторые действующие компании иногда вставляют па-де-де Фестиваля де Флорес в Дженцано в па-де-де-шесть в Неаполе. Хотя считается, что музыка па-де-де принадлежит австрийскому композитору Штребингеру, когда он уезжал из Неаполя, он был реорганизован Паулли, поскольку он вместе с Хельстедом был авторами оригинального фестиваля цветов в Дженцано, а именно почему он продолжает приписывать ему авторство произведения.
Entrée из па - де - де начинается с эпизода для соло скрипки , а затем в полька разделе -like. После поговорки следует мужская вариация - это вальс из партитуры Адольфа Адама к балету Жозефа Мазилье 1845 года « Le Diable à quatre» . Продолжается серия относительно коротких мелодичных отрывков, а па-де-де завершается характерной кодой . Музыка полностью отражает балетную музыку того периода. Декор был разработан господами Кристенсеном и Лундом.
Что касается исполнения произведения, следует отметить, что танцовщица исполняет небольшую гаргульаду и свой круг пети-манеж с четырьмя большими жете в первом арабеске в конце соло; а также повторяющаяся серия быстрых релеве на вершине его второго соло. Все это является частью характерного стиля Бурнонвиля, в котором используются несколько знакомых шагов. Пара выполняет небольшой круг четыре раза, мужчина держит женщину в низком наклонном положении, а она прыгает прямо, выполняя быстрые джамбэ ронд. Есть также игра в флирт между парой в начале кода, факт, которого нет ни в одной другой хореографии Бурнонвиля. Еще один элемент, который Бурнонвиль не использует обычно, - это фрагмент, в котором танцовщица держит ее в руках, достигая первой позиции арабеска, а затем поворачивая налево, который вращается в авангардном арабеске, а затем она снова поворачивается, чтобы вернуться к правильная первая арабеска, это не последовательность, которая обычно встречается в любой другой хореографии Бурнонвиля. В двух соло мужчины солисты исполняют шаги, использующие сильные ритмы музыки. Однако в первом соло мужчины мы видим, что он следует только по прямым линиям (выполняет диагональ, а затем двигается параллельно) и очень прост в использовании сцены. Второе соло этого человека, пожалуй, единственная партия, полностью выдержанная в известном стиле Бурнонвиля. Неизвестно, какие танцоры исполняли первый фестиваль цветов в Дженцано, но есть старые фильмы, в которых показано спасенное па-де-де.
Смотрите также
Рекомендации
- Цитаты
- Источники