Далеко (спектакль) - Far Away (play)

Далеко
Написано	Кэрил Черчилль
Дата премьеры	Ноябрь 2000 г. ( 2000-11 )
Место премьера	Королевский придворный театр в Лондоне, Англия
Исходный язык	английский
Жанр	Драма- антиутопия
Параметр	Женский коттедж, шляпная фабрика и ближайшее постапокалиптическое будущее.

«Далеко» - это пьеса британского драматурга Кэрил Черчилль 2000 года. В пьесе четыре персонажа: Харпер, Юная Джоан, Джоан и Тодд, и она основана на предпосылке мира, в котором все в природе находится в состоянии войны. Он опубликован Nick Hern Books . Хотя некоторые критики высказывают сомнения по поводу концовки пьесы, многие считают, что « Далеко» - одна из лучших пьес Черчилля.

Список персонажей

• Джоан - женщина, которая работает модисткой, разрабатывая шляпы для заключенных.
  • В некоторых постановках юную Джоан играет отдельная актриса.
• Харпер - тетя Джоан, женщина, скрывающая темную тайну от племянницы.
• Тодд - соратник и любовный интерес Джоанны.

Краткое содержание сюжета

Акт 1, сцена 1 начинается на кухне Харпера. Поздно. Входит племянница Харпера (молодая Джоан) и заявляет, что не может уснуть. После нескольких попыток ее тети уложить ее обратно в постель, она говорит Харперу, что только что вернулась в дом, выбравшись из окна, чтобы исследовать звук, который она услышала. Джоан говорит, что только что видела, как ее дядя, муж Харпер, грузил окровавленных детей и других людей в кузов грузовика . После неоднократных попыток подвергнуть цензуре то, что увидела Джоан, Харпер говорит ей, что спасает детей и увозит их в более безопасное место. Она говорит Джоан, что никогда никому не сможет рассказать об увиденном, потому что это подвергнет опасности всю их жизнь. Харпер утверждает, что они на хорошей стороне и делают мир лучше.

Акт 2, сцена 1 происходит примерно 15 лет спустя на фабрике, где взрослая Джоан только начала свою профессиональную карьеру в качестве модистки . Ее коллега Тодд является признанным шляпником и имеет опыт работы в этой области. Мы видим разные дни на фабрике, когда шляпы, которые делают Джоан и Тодд, находятся на разных стадиях завершения с течением времени. Тодд и Джоан обмениваются основными разговорами об этой работе и о своих предыдущих работах. Тодд говорит, что компания настаивает на более быстром создании шляп для парадов; Раньше у них было две недели, чтобы закончить шляпу, но теперь у них есть только одна.

Сцена 2: Джоан и Тодд узнают больше друг о друге, обсуждая свой нынешний дизайн шляп. Тодд выдвигает гипотезу о том, что способ заключения контрактов в компании коррумпирован, утверждая, что замешан зять определенного человека. Джоан хочет знать больше, но Тодд не хочет говорить об этом на работе. Джоан меняет тему, говоря, что она не любит смотреть на судебные процессы по ночам. Тодд говорит, что наблюдает за ними каждую ночь, пока пьет Pernod или абсент .

Сцена 3: Тодд и Джоан говорят о разных жанрах шляп: животных и абстрактных. Джоан меняет тему и спрашивает, почему Тодд ничего не делает (в отношении коррупции). Он говорит, что целыми днями думает, что ему делать.

Сцена 4: Джоан и Тодд хвалят друг друга за свои почти законченные шляпы. Тодд объявляет, что собирается поговорить с «ним» (кем-то, кто работает над Тоддом). Он говорит, что собирается поговорить о шурине и намекнуть на возможность утечки информации своему другу, который является журналистом. Он говорит, что если потеряет работу, то будет скучать по Джоан.

Сцена 5 показывает готовые шляпы Тодда и Джоан на головах заключенных, которых маршируют, чтобы «судить» шляпы на испытаниях.

Сцена 6 возвращается на фабрику. Джоан заявляет, что не может поверить в свою победу. Она говорит, что не понимает, почему больше не хранят, потому что их можно использовать повторно. Тодд говорит, что если оставить больше головных уборов, они останутся без работы. Джоан думает, что это печально, что все шляпы сгорели вместе с телами. Тодд говорит, что шляпы - образ жизни. Его не беспокоит, что только три из почти 300 созданных им шляп попали в музей. Он любит создавать исчезающую красоту. Тодд вспоминает о своей встрече с «ним». «Он, - сказал он, - об этом нужно подумать». Тодд задается вопросом, говорил ли «он» о содержании их встречи или ему следует уволить Тодда. Джоан напоминает Тодду о журналисте, которого он знает. Джоан предполагает, что вся индустрия коррумпирована. Она говорит, что если Тодда уволят, она уйдет в отставку. Тодд почти говорит Джоан, что любит ее, но быстро говорит, что любит бусы.

Акт 3, сцена 1 находит Харпера и Тодда в доме Харпера, ожидающих возвращения Джоан. Они обсуждают паранойю, вызванную незнанием того, на чьей стороне находятся различные аспекты природы. Они очень переживают за Джоан, которая в конце концов возвращается в очень измученном состоянии. Она рассказывает монолог о своем страхе перед всем естественным на своем пути (ручей, лошади, свет и тьма). Она не знает, на чьей они стороне войны.

Тема

Основная тема «Далеко» - страх, точнее говоря, страх, навязываемый государством своим гражданам. Этот страх пронизывает всю работу - от контрабанды людей дядей Жанны до публичного марша смерти для узников правительства.

Тема доводится до кульминации в последнем монологе Джоан, где она описывает, как она так боится двойственности, созданной пропагандой этого нового мира, что ей трудно идти домой, потому что она не может сказать, на чьей стороне поток или трава. , или мухи и т. д.

Прием

Критический прием

Мэтт Вольф из Variety писал, что финальная сцена « Далеко далеко» имеет «авторское видение, отклоняющееся не столько в сторону абсурдизма, сколько абсурда», критикуя «дидактическое отображение социальных болезней [...] Чтобы продукция Далдри не нуждалась в таком тезисе ". Чарльз Ишервуд из того же журнала утверждал, что пьеса является «маленьким, наклонным шедевром», восхваляя «острую чувствительность Черчилля к человеческим страданиям, ее смелое воображение и растущую экономию средств. [...] ее сцены подобны маленьким кусочкам пьесы. головоломка, которую вы разгадываете с рассеянным увлечением, пока внезапно, ужасно, они не соединились вместе ". Ишервуд интерпретировал пьесу как «напоминание о том, что утешительные повествования о добре и зле, которые часто продаются авторитетными деятелями [...], могут быть сказками, придуманными для того, чтобы замаскировать более темные истины. И вера в них [...] может иметь ужасные последствия ". The Guardian «s Майкл Биллингтон дал игру четыре из пяти звезд, хваля первую сцену высоко , но писать , что«путь от хутора реальности первой сцены до космического хаоса последнего слишком быстр [...] Черчилль наилучшие эффекты достигаются за счет внезапной инъекции ударных слов, вызывающих сейсмические возмущения ".

Майкл Филлипс из Chicago Tribune писал в 2004 году, что эта работа является «шедевром на две трети [...] Переходя от приземленного реализма к неуклюжему сюрреализму,« Далеко »подрывает свою собственную жуткую эффективность». В 2006 году Пол Тейлор из The Independent оценил пьесу как одну из лучших драм нового тысячелетия и заявил, что она «включает в себя три взаимосвязанных глубоких размышления о политике и отношениях между частной жизнью человека и ужасающим всеобщим хаосом». ...] Одной из замечательных особенностей Far Away является то, что он захватывает так много того, что безумно и крайне достойно сожаления в нашем безумном глобальном государстве, при этом упорно отказываясь касаться актуальных вопросов ». Позднее он был включен в список 40 лучших пьес всех времен в той же публикации, где Тейлор утверждал, что Черчилль «[находит] блестяще абсурдистский способ атаки на пагубный миф о том, что существует простое разделение между добродетелью и злом,« ими »и "нас". Немного гения ".

Мэтью Чейни из Tor.com написал в 2011 году, что « Далеко» - это произведение Черчилля, к которому он «[возвращается] чаще всего. Частично это связано с тем, что пьеса полна предположений и двусмысленностей и совершенно лишена разрешения; эффект, который, в данном случае это скорее преследует, чем расстраивает, как это было бы в руках менее опытного писателя. [...] Как и все великие трагедии, он содержит больше, чем можно сказать в кратком изложении. Его смысл - не просто мораль высказывание; его смысл - это сама пьеса: ее образы и слова, ее лакуны и апории ". В 2012 статье для The Guardian , апрель Де Анджелис перечисленных Далеко в качестве одного из «знаковых» пьес Черчилль. Биллингтон назвал его в 2014 году одним из пяти величайших произведений антиутопической драмы, утверждая, что «даже если есть что-то резкое в переходе от политического брутализма к естественному беспорядку, пьеса вызывающе сохраняется». Мэри Лиланд из The Irish Times поставила выступлению на Спайк-Айленде в 2017 году целых пять звезд. Аарон Скотт из Portland Monthly , который видел представление в Shaking the Tree Theatre, писал, что «его заставляющие задуматься ароматы сохранятся до поздней ночи. [...] аудитория остается с чувством общей, но подавляющей абсурдности. страх и война ».

Говард Локстон из Camden New Journal в 2020 году утверждал, что пьеса «длится всего 45 минут, но обладает невероятной мощью. [...]« Далеко »тревожно драматична и ее стоит посмотреть». Мириам Гиллинсон отметила, что «начальную сцену Черчилля часто называют мастер-классом в театральном напряжении». Тем не менее, Гиллинсон также утверждал: «Постановка длится всего 45 минут, а слова и тишина могли бы сделать с большим количеством времени, чтобы приземлиться. Только в моменты смерти, когда ошеломленная Джоан описывает хаос снаружи, пьеса по-настоящему тревожит. . " Анджей Луковски из Time Out похвалил, «насколько мощно и содержательно он читается на странице», и заявил, что « Far Away» - это «Черчилль в ураганной силе, жестокий, веселый, совершенно не похожий на кого-либо еще». Джесси Томпсон из Evening Standard назвала это «мастерской работой» и высоко оценила черный юмор написанного. Сэм Марлоу из The Times сказал, что в пьесе есть «моменты, которые с острым предчувствием говорят о нарастающей волне популизма, разногласий, ненависти и страха».

Алиса Сэвилл из Exeunt писала: «Черчилль тонко отбрасывает избирательность историй, которые мы рассказываем, чтобы придать нашему миру ценность, сделать его безопасным и уютным». Пол Юинг из Londonist утверждал, что «это достаточно тревожно, чтобы заставить аудиторию нервно смеяться. [...] То, что могло казаться далеким тогда, теперь выглядит немного пророческим». Алекс Сирц из The Arts Desk сказал в 2020 году: «Мне очень нравится эта пьеса, но я должен признать, что - в отличие от самых лучших работ Черчилля - ее значение не сильно углубляется с течением десятилетий. [...] природа видений в том, что они либо воплощаются в жизнь буквально, либо остаются призрачными. А это остается тем, чем было всегда: прекрасно вымышленным фантастическим кошмаром ». В « Субботнем обзоре» « Далеко» назвали «отличной игрой» .

Прием от драматургов

Пьеса получила высокую оценку многих известных драматургов и была названа вдохновляющей работой.

В 2004 году драматург Саймон Стивенс описал пьесу как опередившую свое время, отметив, что «для меня сильнейший театральный отклик на 9/11 был предвидением и предшествовал ему, а именно -« Далеко » Кэрил Черчилль . Я помню, как читал [пьесу] в Апрель 2000 года, и мне это нравится, но я чувствую, что в нем есть […] какой-то тембр абсурдизма, и вы читаете его сейчас, и это похоже на социальный реализм ». В 2014 году Стивенс заявил, что пьеса «Я считаю, что она остается самой значительной пьесой этого тысячелетия. Я думаю, что она была удивительно прозорливой в изображении культуры на пороге апокалипсиса. И лингвистически такая гранитная, а образы такие красивые».

Драматург Марк Равенхилл сказал, что просмотр пьесы был «одним из самых ярких моментов для меня в Королевском дворе» и что «[при просмотре пьесы] вы чувствуете, как ваш мозг заново настраивается на ваше ощущение того, как работает язык и кто мы в этот момент неврологически меняются ".

Драматург Ник Пейн сказал, что его пьеса « Созвездия », номинированная на Оливье, «в большом долгу» перед « Далеко», а также двумя другими пьесами Черчилля, « Голубое сердце» и «Число» . Пейн сказал, что эти три пьесы Черчилля «наверное, мои три самые любимые пьесы на свете» и что он «вероятно, читал их больше, чем любые другие пьесы».

Драматург Э.В. Кроу назвал пьесу влиянием на ее творчество, заявив, что «я впервые прочитал« Далеко » в рамках программы молодых писателей Королевского двора в море« нормальных »пьес. Мне это подействовало, но я этого не сделал». Не знаю почему. Это было шокирующе интенсивно в то время, когда я чувствовал себя омраченным иронией и представлял себя непоколебимым. Я надеюсь, что в работе Кэрил Черчилль на меня больше всего повлияет интенсивность цели и интенсивность связи с внешним миром. наберитесь смелости, чтобы быть целеустремленным и найти способ выражения, чтобы передать сообщение, не дрогнув ».

Драматург Алистер МакДауэлл заявил , что «кажется, через общение с моими коллегами, что две пьесы с наибольшим влиянием на моего поколения Сара Кейн «s Очищенная и Далеко от Кэрил Черчилл. Далеко бесконечно говорить. Он чувствует такая сделанная на заказ и красиво сделанная, но в огромных масштабах - она ​​такая искусная, такая обширная ».

История производства

«Far Away» впервые был поставлен в лондонском Royal Court Theatre Upstairs в ноябре / декабре 2000 года.

Немецкая постановка под названием In weiter Ferne была открыта в апреле 2001 года на площади Шаубюне-на-Лехнинер-Платц в Берлине под руководством Фалька Рихтера .

Постановка « Далеко» шла в New York Theater Workshop в Нью-Йорке с 11 ноября 2002 года по 18 января 2003 года. Постановка была номинирована на премию Люсиль Лортель 2003 года за выдающийся дизайн костюмов и выдающийся звуковой дизайн.

Колледж Густава Адольфа проводил спектакль в течение 2 выходных с 30 октября 2009 года по 7 ноября 2009 года. Он был показан перед другой из пьес Кэрила Черчилля « Семь еврейских детей» , а также в ответ на эту пьесу под названием « Семь палестинских детей » Деб Марголин .

Спектакль был показан в Королевском театре в Бристольском Олд Вик с 24 мая по 9 июня 2010 года. Его поставил Саймон Годвин , а в главных ролях - Аннетт Бэдленд , Тристан Старрок и Кара Хорган .

С 20 по 24 ноября 2019 года в государственном университете Сент-Клу был показан спектакль «Далеко». В постановке снимались Кэтрин ДеГрут в роли Джоан, Джордан Флаэрти в роли Тодда и Джессика Питерс в роли Харпер. Режиссер Владимир Ровинский.

Спектакль был показан на складе Donmar с 6 февраля по 4 апреля 2020 года. В нем играли Джессика Хайнс в роли Харпер, Эйслинг Лофтус в роли Джоан и Саймон Манайонда в роли Тодда. Режиссер Линдси Тернер. Производство было прекращено из -за пандемии COVID-19 .

На канале PTP / NYC (Проект театра Потомак) состоялась премьера цифровой постановки с участием Ро Бодди, Несбы Креншоу, Кейтлин Даффи и Лайлы Мэй Пфайффер в постановке Шерил Фараоне, которая проходила с 15 по 18 октября 2020 года.

использованная литература