Эллиот Эйснер - Elliot Eisner

Эллиот Уэйн Эйснер (10 марта 1933 - 10 января 2014) был профессором искусства и образования в Стэнфордской высшей школе образования и был одним из ведущих академических умов Соединенных Штатов. Он активно работал в нескольких областях, включая художественное образование , реформу учебной программы, качественные исследования, и был лауреатом премии Университета Луисвилля Грэвемейера в 2005 году за свою работу в сфере образования, а также Международной премии Брока в 2004 году. В 1992 году он стал лауреатом лауреат Всемирной премии в области образования имени Хосе Васконселоса в знак признания его 30-летней научной и профессиональной деятельности, в частности его вклада в формулирование образовательной политики, направленной на лучшее понимание потенциала искусства в образовательном развитии молодежи. В 1997 году он был лауреатом премии сэра Герберта Рида Международного общества просвещения через искусство (INSEA).

биография

Эйснер родился 10 марта 1933 года в Чикаго, штат Иллинойс, в семье русских еврейских иммигрантов. Его отец, Луи Эйснер (первоначально Leibl Iznuk), родился в местечке в Паволочь в Российской империи (ныне Украина ), и эмигрировал в Америку в 1909 году он был Жгут мейкера Волов и Leatherworker, а также членом International Fur & Leather Workers Union . Его профсоюзный опыт, а затем и работа на чикагской фабрике багажа Platt, привили ему социалистические взгляды. Профсоюзная деятельность Луи Эйснера дала ему возможность встретиться с Юджином Дебсом на съезде социалистов во время его кампании по выборам 1920 года . Его мать, Ева Перзова (первоначально Хава Перзовская), была стенографисткой из города Чечерска (на территории современной Беларуси ).

Эллиот Эйснер получил степень магистра (1958 г.) и доктора философии. (1962) учился в Чикагском университете , где учился у Джозефа Шваба, Бруно Беттельхейма , Бенджамина Блума и Филиппа Джексона. Он был назначен адъюнкт-профессором образования и искусства Стэнфордского университета в 1965 году.

Его работа поддержала дисциплинарное художественное образование , и он осознал важность форм репрезентации в образовании. Эйснер начал излагать свои аргументы в пользу искусства в научных публикациях в 1960-х годах. Он признал, что отсутствие художественных навыков и популярность стандартов и стандартизированных тестов привели к тому, что в классе не ценили творческое мышление. Решили механическую память и единственный путь к окончательному ответу. В видении Эйснера государственной школы могли существовать стандарты, но вместо того, чтобы доминировать в учебной программе, они работали бок о бок с художественными подходами к разработке учебной программы и оценке успеваемости учащихся. В статье под названием «Идеи учебных программ во время кризиса» Эйснер (1965) призывает к действию в отношении искусства: «Возможно, теперь мы можем определить кризис художественного образования. Я считаю, что это кризис максимального использования возможностей. период возможностей. Я считаю, что это период неограниченных перспектив для области художественного образования. Наш кризис сейчас, студенты готовы, родители готовы, страна готова - будем ли мы готовы? » Он утверждал, что художественное образование в этот исторический период находится в кризисе не только из-за нехватки искусства в школах, но и потому, что способ преподавания искусства был сосредоточен в первую очередь на расширении работы учащихся со средствами массовой информации, а не на понимании конкретных средств массовой информации в среде. глубина. Эйснер не только призвал к более широкому присутствию искусств в школах, но и привел доводы в пользу развития более глубокого понимания искусства. Он написал: «Я хотел бы предложить, чтобы учебная программа художественного образования была построена по трем основным направлениям. Эти три фокуса - продуктивные аспекты искусства, критические аспекты и исторические аспекты ». В продуктивных аспектах искусства учащиеся фактически участвуют в создании произведений искусства, в то время как критические аспекты сосредоточены на том, что у учащихся есть язык для критики и обсуждения произведения искусства и его влияния на них как зрителя, а также исторических аспектов. охватывают движения искусства с течением времени. Этот призыв к действию был вызван прямым отсутствием темы, которая была важна лично для Эйснера. Он приводил доводы в пользу чего-то, чем он был увлечен, потому что он видел, что внимание, уделяемое этому в то время, разрушало любой реальный опыт, который студенты могли получить с содержанием учебной программы. Это определило бы направление его работы на долгое время.

В то время как первоначальное внимание Эйснера (1965) было сосредоточено прежде всего на привлечении внимания к искусству и его отсутствию в американской учебной программе, он также хотел указать, что искусство не нужно отделять от других предметов или что оно имеет монополию на творчество. . Он написал: «Развитие творческих способностей - это прекрасное дело, и я считаю, что преподаватели искусства должны этим заниматься, но давайте не будем обманываться, художественное образование не имеет права на творчество». Это важный фактор в мышлении Эйснера, потому что, пытаясь вывести художественное образование на передний план дискуссии, он также привел аргумент, что ответственность за образование в области искусства и творчества принадлежит всем. Искусство присутствует во всех предметах, от математики до английского языка и естественных наук, и учителя не должны оставлять на усмотрение учителей рисования только привлечение учеников к творческим способам самовыражения. Эйснер (1965) развил свой аргумент в другой статье из тех же временных рамок. Он писал: «Когда-то считавшийся неуловимым, почти мистическим подарком для избранных, творчество теперь рассматривается как способность, общая для всех, которую школа должна эффективно развивать». Страсть Эйснера к искусству прекрасно сочеталась с отсутствием, которое он видел в школьных программах, и по мере продвижения в своей работе он увидел возможность обратиться к искусству разработки учебных программ и педагогической педагогике.

В течение 1980-х годов он несколько раз обменивался мнениями с Денисом К. Филлипсом относительно статуса качественных исследований в области образования. У Эйснера также были известные дебаты с Говардом Гарднером о том, можно ли представить художественное произведение, такое как роман, в качестве диссертации (Эйснер считал, что это возможно, и с тех пор некоторые романы были успешно представлены).

Он регулярно публиковался; его работы включали сотни статей и более десятка книг. Он также часто выступал перед учителями, администраторами и на профессиональных конференциях. Он был президентом многих профессиональных организаций, в том числе Американской ассоциации исследований в области образования , Национальной ассоциации художественного образования , Международного общества образования через искусство (InSEA) и Общества Джона Дьюи .

Эллиот Эйснер умер 10 января 2014 года от осложнения болезни Паркинсона .

Рекомендации

внешние ссылки