Дискант - Discant

Discant или дискант ( дискант ), ( Latin : discantus , что означает «пение друг от друга») возник как стиль богослужебной обстановке в средние века , связанный с развитием Нотр - Дам школы в полифонии .

По происхождению, это стиль Organum что либо включает в себя грегорианский хорале тенора части ( как правило , на напеве в обиходе) или используются без грегорианского хорала основы в кондукте , в любом случае с «нотой против ноты» верхнего голоса, двигающейся в обратное движение . Это не музыкальная форма , а техника. Этот термин продолжал использоваться вплоть до наших дней с изменением смысла, сначала для полифонии в целом, затем для дифференциации подкатегории полифонии (либо в отличие от органум, либо для импровизации в отличие от письменной полифонии). По мере расширения он стал названием партии, которая добавляется над тенором, а позже - названием самой высокой партии в полифонической обстановке (эквивалент «cantus», «superius» и «сопрано»). Наконец, он был принят как название самого высокого регистра инструментов, таких как записывающие устройства, корнеты, альты и органные упоры.

« Английский дискант - это трехголосный параллелизм в трезвучиях первой инверсии». Однако, поскольку он допускал только три, четыре или самое большее пять таких аккордов подряд, подчеркивая противоположное движение как основное условие, он «не отличался от общеевропейской дискантной традиции того времени». Поскольку английская техника дискантирования обычно ассоциируется с такой последовательностью триад первой инверсии, ее неизбежно путают с fauxbourdon , с которым она «не имеет никакого отношения». Это неверное толкование было впервые выдвинуто в 1936 году Манфредом Ф. Букофцером , но было признано недействительным сначала в 1937 году Трасибулосом Георгиадесом , а затем Сильвией Кенни и Эрнестом Х. Сандерсом . Вторая гипотеза о том, что неписаная традиция подобного параллельного дисканта существовала в Англии до 1500 г., «не подтверждается ни фактическими доказательствами, ни вероятностью».

Характеристики

Этот стиль доминировал в аквитанской полифонии начала XII века , и его можно определить по следующим характеристикам:

  1. И тенор, и верхняя часть движутся примерно с одинаковой скоростью, используя equalitas punctorum (примерно равную скорость движения для всех голосов) с от одной до трех нот в верхней части на каждую ноту в тенорной части. Однако в конце фразы в дисканте верхняя часть может иметь больше нот, таким образом создавая более мелизматический пассаж в каденции.
  2. На протяжении дискантных отрывков две части чередуются между согласными интервалами : октавы , квинта .
  3. Дискантный стиль характеризуется использованием ритмических ладов в каждой части. В более ранних типах органа ритм либо не записывался, как в organum purum, либо записывался только в верхней части голоса, однако композиторы Нотр-Дама разработали способ записи ритма с помощью лигатур и шести различных типов ритмических режимов.

Примеры этого можно найти в некоторых помещениях Леонена конца XII века. Эти настройки часто перемежаются отрывками в дискантном стиле, где и тенор, и верхний голос движутся в модальных ритмах, часто партия тенора в режиме 5 (две длинные ноты) и верхняя часть в режиме 1 (длинная, затем короткая нота). Поэтому легче представить себе, как бы звучал дискантный стиль, и мы можем предположить, как воссоздать настройки. Предполагается , ученые , такие как Граут , что Leonin использовал этот не- мелизматических стиль для того , чтобы отразить величие собора Нотр - Дам сам.

Текущие исследования показывают, что слово «дискантус» было образовано с намерением дать отдельный термин для недавно разработанного типа полифонии. Если это правда, то парадоксально, что новый термин «дискантус» в конечном итоге был применен к старому стилю «нота против ноты», в то время как старое слово «органум» было перенесено в более новаторский стиль - витиеватое-против-выдержанное. -заметная полифония. Это могло быть отчасти потому, что XII век был эпохой, когда верили в прогресс, так что более знакомый «органум» был сохранен для стиля, который тогда считался самым современным.

Дискант в три или четыре голоса

Развитие модальных ритмов позволило перейти от двухчастного дискантного стиля к трех- и четырехчастному дисканту. Это потому, что только голоса, ограниченные заданным ритмом, могут быть эффективно объединены в заданную фразу. В основном это было связано с Перотеном , около 1200 года. Части в этих трех и четырех прошлых сеттингах не обязательно были связаны друг с другом. Факты свидетельствуют о том, что партии были либо связаны с партией тенора, либо составлены независимо. В любом случае, это сформировало первую «композицию» и обеспечило основу для развития, а новый стиль, проводимость, был разработан на основе дискантных идей из трех и четырех частей.

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Крокер, Ричард Л. 1962. «Дискант, контрапункт и гармония». Журнал Американского музыковедческого общества 15, вып. 1: 1–21.
  • Флотцингер, Рудольф. 1969. Der Discantussatz im Magnus liber und seiner Nachfolge: mit Beiträgen zur Frage der sogenannten Notre-Dame-Handschriften . Wiener musikwissenschaftliche Beiträge 8. Вена, Кельн и Грац: H. Böhlaus Nachfolger.
  • Флотцингер, Рудольф, Эрнест Х. Сандерс и Питер М. Леффертс. 2001. «Discant [descant, descaunt (e), deschant, deschaunt (e), dyscant; глагол: discanten]». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Хьюз, Эндрю. 1966. "Мензуральная полифония для хора в Англии XV века", Журнал Американского музыковедческого общества 19, вып. 3 (осень): 352–69.
  • Хьюз, Эндрю. 1967. «Рукопись старого зала: переоценка». Musica Disciplina 21: 97–129
  • Кенни, Сильвия В. 1964. "Теория дисканта". Глава 5 Уолтера Фрая и «Англичанка поддержки» , 91–122. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. Перепечатано, Нью-Йорк: Da Capo Press, 1980. ISBN  9780306760112 .
  • Кнапп, Джанет. 2003. «Дискант». Гарвардский музыкальный словарь , четвертое издание, под редакцией Дона Майкла Рэндела. Справочная библиотека издательства Гарвардского университета 16. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-01163-2 .
  • Скотт, Энн Бессер. 1970. «Спектакль« Декорации старого зала ». Музыкальный квартал 56, вып. 1 (январь): 14–26.
  • Списс, Линкольн Б. 1955. «Discant, Descant, Diaphony и Organum: проблема определений». Журнал Американского музыковедческого общества 8, вып. 2 (Лето):, 144–47.
  • Троуэлл, Брайан. 1959. «Фабурден и Фоксбурдон». Musica Disciplina 8: 43–78.
  • Уэйт, Уильям. 1952. "Discantus, Copula, Organum". Журнал Американского музыковедческого общества 5, вып. 2 (лето): 77–87.