Танцевальные панели - Dance Panels

Dance Panels - это балет, написанный Аароном Коплендом в 1959 году для запланированного сотрудничества с хореографом Джеромом Роббинсом . После того, как Копленд написал партитуру, Роббинс отказался от взятых на себя обязательств, и выступление не состоялось. Три года спустя Копленд пересмотрел партитуру балета Баварской государственной оперы в Мюнхене , Германия , премьера которого состоялась 3 декабря 1963 года. Балет был исполнен Нью-Йоркским городским балетом в 1965 году, а концертная версия впервые была исполнена в музыкальный фестиваль в Охай в следующем году. По словам биографа Копленда Говарда Поллака , Dance Panels с музыкальной точки зрения оказались одной из наиболее доступных поздних партитур композитора. В то время как некоторые из его наиболее диссонирующих моментов напоминают двенадцатитоновые композиции Копленда , другие части напоминают его более раннюю сценическую и экранную музыку. Это также единственный из шести балетов Копленда, не написанный по определенной программе.

Задний план

Аарон Копленд написал Dance Panels в 1959 году по заказу Джерома Роббинса и его труппы "Ballets: USA". Эта компания спонсировалась Американским национальным театром и академией (ANTA), правительственным агентством США, созданным для представления американского искусства за рубежом. По словам Поллака, Роббинс хотел работать с Коплендом над балетом с 1944 года, после его бродвейского успеха с балетом Леонарда Бернстайна Fancy Free , и в то время предложил Копленду аналогичный сценарий. In Copland С 1943 года композитор датирует свое желание сотрудничать в балете с 1954 года, когда Роббинс поставил премьеру своей оперы «Нежная земля» в Нью-Йоркской городской опере . В начале 1959 года Роббинс предложил Копленду два варианта: балет по мотивам «Диббука» и непрограммный балет. Копленд выбрал последнее. Затем Роббинс предложил план, который он условно назвал Театральными вальсами :

Первоначальная идея состоит в том, чтобы сделать балет, в котором представлены стиль, молодость, техническая компетентность, театральные качества и личности труппы [Ballets: USA] в чисто танцевальных терминах. По сути, это классический балет (в том смысле, в каком его используют американцы), и сделать весь балет декларативным заявлением - открытым, позитивным, изобретательным, радостным (а не интроспективным) - парадом; презентация; возможно, элегантно, остроумно, нежно и с верной техникой.

Балет должен быть камерным, как на сцене, так и в яме: форма, количество людей и качество атмосферы интимной и ясной. Следует сказать, что это танец; так мы используем наше европейское наследие (классическая техника) в Америке.

В начале своего предложения Копленду Роббинс написал: «Это всего лишь идеи», - пишет Поллак, что хореограф «предложил более двадцати различных типов вальсов, включая« цирковой вальс »и« вальс в чайной комнате »; в то же время он признает преимущества работы с «более абстрактными и запоминающимися» формами ».

Копленд закончил балет в начале 1959 года в надежде, что его премьера состоится на фестивале в Сполето в том же году во Флоренции , Италия . Однако Роббинс, к разочарованию ANTA, решил не ставить танцевальные панно . В то время как хореограф утверждал, что он не получил полную партитуру до того дня, когда труппа должна была уехать в Италию, и он, и композитор обнаружили, что музыка получилась не так, как ожидалось. Позже Роббинс писал, что партитура была «намного серьезнее и труднее, чем я ожидал ... Я понял, что из-за усталости от моей работы над [мюзиклом] Gypsy ... было бы безрассудно пытаться, если бы я бросился в репетиция без усвоения партитуры ».

Копленд писал, что Dance Panels «сидели на полке», пока в 1962 году Баварская государственная опера не обратилась к нему с просьбой поставить балет на открытии их нового дома в ноябре. Как только поступило это предложение, композитор изменил партитуру, отчасти в надежде, что Роббинс все еще сможет поставить ее. Роббинс снова отказался.

Состав

Приборы

В соответствии с просьбой Роббинса об интимной обстановке, Копленд изначально выбрал Dance Panels для шести деревянных духовых инструментов и пяти медных духовых. Даже когда он пересматривал партитуру, композитор оставил, по его словам, «оркестр среднего размера, состоящий из шести деревянных духовых инструментов, пяти медных духовых, двух ударных (но без литавр) и струнных».

Форма

Типичное исполнение балетной версии длится около 30 минут. Концертная версия длится 23 минуты. По словам Копленда, музыка в обеих версиях «по сути одинакова»; разница во времени исполнения возникает из-за количества продолжительных пауз в первом разделе, когда исполняется музыка.

Балет разделен на семь частей, играемых без пауз.

  1. Введение: Модерато. Тихое начало с длинными продолжительными нотами, написанное в темпе медленного вальса.
  2. Allegretto con tenerezza. Продолжение ритма вальса с «очарованием и утонченностью, вовлеченностью, колебаниями и завихрениями».
  3. Scherzando. Легкий и прозрачный.
  4. Па-де-труа. Помечено как «Несколько нерешительный, меланхоличный и наивный».
  5. Con brio. Еще одна секция, похожая на скерцо, наполненная, как выразился Копленд, «живыми ритмами и джазовыми ритмами ударных».
  6. Con moto. Краткая лирическая интермедия, помеченная как «угрожающая», а затем «красноречивая».
  7. Molto ritmico. По словам Копленда, финал начинается «с полета и лихорадочных эмоций». Написанная в неровных, нерегулярных ритмах, музыка то радостная, то лихорадочная. Он тихо заканчивается материалом, похожим на отверстие в куске.

В целом Копленд назвал музыку «простой и прямой ... Лирические части очень диатоничны ... в то время как живые и упругие части имеют более сложную текстуру». В музыке с 1900 года музыковед Николай Слонимский отмечает, что произведение «построено на полупрозрачно сложной полифонической сетке». Поллак отмечает, что, хотя композитор удовлетворил спрос Роббинса на музыку, основанную на вальсе, он использовал стилизованный подход, который давал смутное ощущение танца, а не явное воспоминание.

Значение заголовка

Балет назывался « Музыка для младшего» , « Музыка для балета» , «Сон» и « Балет в семи частях», прежде чем Копленд остановился на « Танцевальных панелях: балет в семи частях» . По словам Копленда, идея окончательного названия была взята из балета, состоящего из семи непрерывных частей, «как панно на экране».

Сходство с другими работами Копленда

«Dance Panels» , как пишет Копленд, отличается от его более ранних балетов - «более абстрактно ... лирично и медленнее по темпу, чем большинство других моих балетных произведений». он также утверждал, что не использовал в нем никаких американских народных мелодий, хотя два раздела содержали аспекты «тихой сентиментальной песни и типа сценической музыки, используемой для« чечетки »». Баттерворт пишет, что, в то время как второй раздел «один». [из] немногих отрывков, похожих на пасторальные движения в трех «ковбойских» балетах, «ни один мелодический или гармонический материал в другом месте произведения не напоминает западный сеттинг. Квази-народные песни и деревенские танцы, характерные для этих произведений, - добавляет он, - являются аналогично отсутствует. Однако сходство с пятым движением, Jingo , из Копленда отчетности для оркестра, происходит в третьем разделе.

Поллак называет « Dance Panels» « одной из самых доступных партитур последних лет [Копленда]». Он добавляет, что некоторые разделы напоминают более раннюю сценическую и экранную музыку композитора, в то время как другие, кажется, предвосхищают 12-тональные партитуры Копленда, такие как Connotations и Inscape, своей плотной текстурой и гармоническим диссонансом .

Прием

Копленд дирижировал мировой премьерой танцевальных панелей 3 декабря 1963 года в Баварской государственной опере. В то время как произведение «было встречено бурными аплодисментами», композитора разочаровала хореография Хайнца Розена. Он сказал, что чувствовал, что Розену не хватало «чувства американского качества музыки». Джордж Баланчин подумал о постановке постановки для премьеры в США с New York City Ballet, но в конечном итоге передал эту задачу своему ассистенту Джону Тарасу . Поскольку Тарас знал, что композитор может поставить балет с рассказом или без него, он принял балет Скотта Бертона. В нем двое влюбленных встречаются на кладбище, где их танец прерывается другими похороненными там людьми. Работа под названием Shadow'd Ground была исполнена в тогда еще новом Линкольн-центре 21 января 1965 года. Это не было ни популярным, ни критическим успехом.

Копленд по-прежнему беспокоился о том, как будет звучать музыка без постановки. Премьера концерта под управлением Ингольфа Даля и Ojai Festival Orchestra 24 мая 1966 года подтвердила эти опасения. Поллак пишет: «Как краткий, бессюжетный, красиво сделанный балет ... Dance Panels легко приспособились к формату концерта» и пользовались «значительно большим успехом, чем на сцене». С тех пор он был записан под руководством Леонарда Слаткина , Денниса Рассела Дэвиса и самого композитора.

Заметки

Рекомендации

  • Баттерворт, Нил, Музыка Аарона Копленда (Нью-Йорк: Universe Books, 1986). ISBN   0-87663-495-1
  • Копленд, Аарон и Вивиан Перлис, Copland Since 1943 (Нью-Йорк: издательство St. Martin's Press, 1989). ISBN   0-312-03313-3
  • Джовитт, Дебора, Джером Роббинс: его жизнь, его театр, его танец (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 2004). ISBN   0-684-86985-3
  • Поллак, Ховард, Аарон Копленд: Жизнь и работа необычного человека (Нью-Йорк: Генри Холт и компания, 1999). ISBN   9780805049091
  • Слонимский, Николас, Музыка с 1900: Пятое издание (Нью-Йорк: Schirmer Books, 1994), ISBN   0-02-872418-6

Внешние ссылки