Трио кларнета (Брамс) - Clarinet Trio (Brahms)

Кларнета Трио ля минор , соч.  114, является одним из четырех камерных произведений , составленных Брамс с изображением кларнета в качестве основного инструмента. Он был написан летом 1891 года в Бад-Ишле для кларнетиста Рихарда Мюльфельда и впервые выступил в частном порядке 24 ноября 1891 года в Майнингене и публично в Берлине 12 декабря того же года. Ученые считают его частью возрождения композитора, который в 1890 году объявил свой струнный квинтет соль мажор своей последней работой.

Общий

В сочинении используются кларнет, фортепиано и виолончель , и это одно из немногих произведений в этом жанре, вошедших в стандартный репертуар.

Он был написан для кларнета в ля, который также можно заменить альтом .

Общее настроение произведения мрачное, но включает в себя как романтические, так и интроспективные качества. Историки музыки и ученые признали, что это трио «не входит в число самых интересных из его композиций». Произведение включает в себя значительное количество паттернов арпеджио в своей теме, дополненных разговорными пассажами в верхнем регистре виолончели. Возможно, из-за отсутствия интересного материала соч. 114 затмила еще одна камерная работа Брамса, написанная для Мюльфельда: Квинтет для кларнетов си минор, соч. 115 .

Тем не менее, в музыке очень ясно, что Брамс абсолютно обожал игру Рихарда Мюльфельда, и это обожание проникло в трио. Евсевий Мандичевский , ученый и друг Брамса, писал о трио: «Как будто инструменты влюблены друг в друга».

История

В свой пятьдесят восьмой день рождения Брамс был занят написанием завещания своему издателю, сначала заботясь о своих братьях и сестрах и мачехе, а затем о своей хозяйке, Селестине «Мэнди» Трукса. Вскоре после этого, посещая герцогский двор в Майнингене в марте 1891 года, он был глубоко очарован прекрасной игрой кларнетиста Рихарда Мюльфельда . Серьезное настроение его более поздних произведений соответствовало тональности инструмента. Чтобы подчеркнуть, насколько он любил свое исполнение, Брамс назвал Мюльфельда своим Fräulein Klarinette , или «своим дорогим соловьем ». После выступления Брамс написал партитуру Трио кларнетов и отправил ее хозяйке дома. Кроме того, художник Адольф Менцель был в зале во время выступления 12 декабря 1891 года в Берлине с Робертом Хаусманном на виолончели и Брамсом на фортепиано. Мензель был так тронут, что сделал набросок Мюльфельда как некоего греческого бога, сказав Брамсу: «Мы часто думаем о тебе здесь, и достаточно часто, сравнивая записи, мы признаемся в наших подозрениях, что в определенную ночь появилась сама Муза. лично для исполнения определенной партии деревянных духовых инструментов. На этой странице я попытался передать это возвышенное видение ".

Анализ

Первая часть

Аллегро ( форма сонаты , ля минор , окончание ля мажор )

Первое движение в свободной форме сонаты, расходящееся от традиционной раскладки сонаты. Брамс пишет это движение с кларнетом «с диапазоном в виду, и ему удается охватить весь диапазон инструмента, достигая минимума в качестве C ♯ , нота, которая не достижима на стандартном B ♭ кларнет. Наряду с этим расширенным диапазоном, Брамс также использует длинные, расширенные мелодии, используя взаимодействие между виолончелью и кларнетом, чтобы поддержать большой, звучный диапазон кларнета. Позже Брамс использует фрагментированные ритмы с множеством арпеджио и точек педали . При этом Брамс обнаруживает свою неопытность в написании для кларнета в камерной обстановке, но он также стремится добиться непрерывного и четкого письма для этого уникального набора инструментов. Одним особенно необычный аспект движения является то , что экспозиция раздел, который модулируется в Й минор , концы с плагальным половинной частотой вращения педалей (I-IV).

Вторая часть

Адажио (видоизмененная форма сонаты без развития , ре мажор )

Второе движение записываются с кларнетом в громком регистре и шалюм с минимальными скачками в экспозиции, но позже Брамс поворачивается к его любимым прыжкам и арпеджио для того , чтобы переход к новой теме. Многие считают это слабым методом композиции; однако также было отмечено, что Брамс делает это, чтобы подчеркнуть возможности кларнета. Как и в первой части, виолончель и кларнет имеют смешанные партии, а фортепиано имитирует это взаимодействие повсюду. Многие критикуют этот стиль композиции, потому что ему не хватает определенной глубины, которая была достигнута с другими группировками трио; однако сторонники Брамса хвалят этот метод письма, потому что голоса кларнета и виолончели так хорошо взаимодействуют, что придает пьесе определенную текстуру, недоступную никаким другим типам камерного ансамбля. Брамс использует интересные гармонические и ритмические модуляции во второй половине этой части и, в сочетании с и без того искаженным форматом движения, создает уникальное произведение и придает определенное достоинство этому трио, которое в то время вызывало резкий и освежающий интерес. период.

Третье движение

Андантино grazioso - Трио ( тройной / менуэт форма, Основной )

Это движение трио подвергается наибольшей критике из всех четырех движений. Брамс пишет для кларнета в стиле фолк / вальс, что придает ему восторженную и веселую мелодию. Гармонии сменяются внезапно или иногда в линейном движении, чтобы поддержать народную мелодию кларнета и виолончели: одна из причин, по которой это движение считается структурно нестабильным. Еще одна причина, по которой эта пьеса считается слабой, заключается в том, что буквы для кларнета и виолончели переплетены таким образом, что они полагаются друг на друга: когда виолончель играет, может находиться в месте, где кларнет должен дышать, или, наоборот, кларнет может играть, когда виолончель должна изменить свой смычок или отрегулировать свое положение. Многие считают, что эксперименты Брамса с этим форматом трио (в частности, в отношении этого движения) показывают, что даже такой известный композитор, как Брамс, изо всех сил пытается успешно писать для тембра, излучаемого комбинацией этих трех инструментов.

Четвертая часть

Аллегро (форма сонаты, ля минор )

В этой части Брамс резко меняет свою гармоническую модуляцию , но ему удается включить свою характерную аккордовую последовательность F – A – F ( Frei aber froh ). Это движение использует и контролирует эксцентричность Трио и показывает, как Брамс все еще, даже после выхода на пенсию, может заключить свое великолепное сочинение в камерный ансамбль , имеющий мало прецедентов. Брамс играет с ритмом в этой части больше, чем в других частях, используя синкопию между кларнетом и виолончелью, чтобы перейти к четвертой теме движения. Он использует каноны между тремя инструментами и сочетает это с синкопой, особенно в конце части, что определенно нравится публике.

Рекомендации

Заметки

Источники

  • Бозарт, Джордж С .; Фриш, Уолтер. «Брамс, Иоганнес». Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета.
  • Эванс, Эдвин (1970). Справочник по камерной и оркестровой музыке Иоганнеса Брамса: Вторая серия соч. 68 до конца . Нью-Йорк: Франклин.
  • Фэй, Джеймс Спенсер (1991). Кларнет и его использование в качестве сольного инструмента в камерной музыке Иоганнеса Брамса (дипломная работа). Институт Пибоди Университета Джона Хопкинса. OCLC   165477038 .
  • Гейрингер, Карл (1936). Брамс: его жизнь и работа . Бостон: Хоутон Миффлин.
  • Латам, Питер (1948). Брамс . Лондон: Дж. М. Дент.
  • Фрид, Ричард (2004). «Программные ноты: Трио кларнета ля минор, соч. 114» . Кеннеди-центр . Проверено 12 декабря 2019 .
  • Нотли, Маргарет (2007). Опоздание и Брамс: музыка и культура на закате венского либерализма . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Внешние ссылки