Цирковая музыка - Circus music
Цирковая музыка (также известная как карнавальная музыка ) - это любая музыка, которая исполняется для сопровождения цирка , а также музыка, написанная в соответствии с его общим стилем. Также для циркового оркестра часто аранжировалась популярная музыка, а также вальсы , фокстроты и другие танцы.
История
Хотя цирки существуют со времен древних римлян , цирковая музыка сначала зародилась как выступление скрипача или флейтиста . Только в двадцатом веке цирковую музыку исполняли большие оркестры . Первым современным цирковым директором и артистом был Филип Астлей (1742–1814), ветеран Семилетней войны и опытный наездник. Благодаря своим навыкам верховой езды и добавлению жонглеров, акробатов и клоунов, Астлей открыл первый в Париже цирк в 1782 году. Первым известным композитором цирковой музыки был Чарльз Дибдин (1745–1814). Он был партнером Астлея, а также финансировал театр, использовавшийся для королевского цирка. Дибдин был очень известным композитором в свое время и написал сотни произведений, прежде чем он решил присоединиться к Астлею, чтобы работать в цирке. Он написал все пьесы, которые использовались в цирке, в основном это были интермеццо или комедийные пьесы. Ансамбль из примерно шестидесяти детей использовался в качестве певцов и танцоров для исполнения многих произведений, которые он написал для цирка, таких как «Грации», «Клэмп и Кадден» и «Пандора», которая, возможно, была самой известной пьесой, которая использовался в цирке, потому что изначально использовался в популярном кукольном спектакле, в котором высмеивали современные фигуры того времени.
Состав и использование
Самый распространенный вид цирковой музыки - это цирковой марш или крик . Он характеризуется быстрым темпом - обычно около 200 ударов в минуту - и мелодиями, которые содержат эффектные элементы, такие как прыжки, бег и фанфары. "Винджаммерам" (цирковым музыкантам) сложно играть из-за быстрого темпа.
На протяжении всего цирка марши служили многим целям. Они часто использовались для торжественных входов и выходов, увертюр и финалов, действий с участием диких животных или других действий типа смельчаков. Цирковые марши делятся на «штаммы»:
- Экспозиция - первый раздел, содержащий два штамма, часто с предшествующим введением.
- Трио - второй раздел; он может состоять из двух повторяющихся мелодий или одной длинной повторяющейся мелодии.
- Брейк-штамм, или "воздушный бой" - часто следуйте за трио и возвращайте часть мелодии из экспозиции.
Галоп является еще одной популярной формой цирковой музыки. Как и марш, он исполняется в быстром живом темпе и в основном используется для смельчаков, таких как трюк или другие выступления диких животных. Любое выступление или действие, состоящее из динамичных трюков или трюков, вероятно, было бы выполнено галопом. Галоп обычно записывается в 2/4 раза и имеет небольшую длину, но заканчивается только тогда, когда манеж-управляющий сигнализирует об окончании действия. Если выступление затянулось, можно было бы расширить кругозор, играя да капо . Одним из самых известных примеров является широко популярная книга Густава Петера « Воспоминания о цирке Ренца» , которая была опубликована в 1894 году под названием « Сувенир из цирка Ренца» . Первоначально пьеса была написана для ксилофона.
Цирковая музыка отвечала потребностям разных артистов. Например, высокий полет и ловкая трапеция можно охарактеризовать головокружительным галопом или изящным вальсом. В акте с участием свирепых диких животных, таких как львы, вероятно, потребуется марш.
Примеры
Одно из самых узнаваемых произведений цирковой музыки - « Вход гладиаторов » Юлиуса Фучика (1872–1916). Фучик написал почти 300 маршей и танцев, и по этой причине его часто называют «богемной соуза». Хотя его самая известная пьеса сейчас известна в цирковой музыке, он сочинял не для того, чтобы его пьесы играли в цирке. Еще одно очень известное и очень узнаваемое произведение цирковой музыки - «Фаворит Барнума и Бейли » Карла Кинга (1892–1971). В отличие от Фучика, Кинг вырос, исполняя цирковую музыку, присоединившись к Знаменитому цирку Робинсона в возрасте 19 лет в качестве баритониста. В то время цирковой музыке был нужен свой стиль, потому что современная музыка не подходила к большинству представленных цирком номеров. Это привело к его быстрому росту популярности как композитора цирковой музыки для цирков во всем мире. Кроме того, " Sobre las Olas " или "Over the Waves" - популярный вальс, используемый во время танцев на трапеции. По ошибке Штраус принял за вальс, но написал мексиканский композитор Хувентино Росас . Многие другие композиторы были известны тем, что сочиняли крикунов, среди них Фред Джуэлл и Генри Филмор . Одна вещь, однако, обычно никогда не исполнялась, - это " Stars and Stripes Forever " Джона Филипа Соузы . Вместо этого его использовали в чрезвычайных ситуациях, например, когда животные выходили на свободу, чтобы показать рабочим, что что-то не так.
В 1971 году Чарльз Беннетт-младший и Арт Стенсвад собрали поклонников цирковой музыки и ветеранов цирковых оркестров, включая Мерла Эванса, в общество сохранения цирковой музыки, известное как Windjammers Unlimited. Группа собирается дважды в год для изучения и исполнения сочинений композиторов классической цирковой музыки, таких как М.Л. Лейк и Карл Л. Кинг. Они также исследовали архивы издательской компании CL Barnhouse, которая была основным поставщиком нот для цирковых групп.
Также была написана музыка, имитирующая или вызывающая звук цирка, часто появляющаяся в музыкальных композициях фильмов, некоторые из которых посвящены этой теме, а некоторые нет. Джерри Голдсмит, как известно, написал тему для фильма « Гремлины» в таком стиле, который в определенной степени повлиял на создателей фильма.
Другие группы и музыканты, которые используют цирковую музыку в своей работе, включают Дэнни Эльфмана , Тома Уэйтса , мистера Бангла , The Dickies , Legendary Shack Shakers и Kaizers Orchestra . Музыкальный жанр dark cabaret в значительной степени основан на элементах цирковой музыки, а также на влияниях бурлеска и водевиля . Среди популярных исполнителей этого жанра - «Тигровые лилии» и « Цирковое изобретение» . Панк-кабаре также находится под влиянием цирковой музыки. Художники: The Dresden Dolls , Аманда Палмер и Эмили Отем . Танцевальный трек «Диско-цирк» назван так за сходство с цирковой музыкой. Пост-хардкорные и металкор-группы, такие как The Venetia Fair , Ice Nine Kills и Crown The Empire, добавляют в некоторые свои песни цирковую музыку.
Приборы
Изменились стили цирковой музыки и инструменты. В девятнадцатом веке появились духовые оркестры. Струнные инструменты больше не использовались в этих «традиционных» цирковых коллективах для создания «традиционной» цирковой музыки, которую Мерл Эванс определяет как музыку более яркого тона, чем другая музыка.
Звуки корнетов, труб, тромбонов, валторн, баритонов и туб могли распространяться повсюду, сигнализируя целым городам о том, что поблизости есть цирк. Барабаны также были добавлены в цирковые оркестры, и хотя саксофоны были спорными, они также часто использовались. Каллиопа , построенный Джошуа С. Стоддард в 1856 году, также была использована в цирке. Не входит в состав циркового ансамбля, его иногда называют «цирковым пианино», и на нем играют как на пианино, но работают от парового котла. Его звук может достигать девяти миль.
Современная цирковая музыка широко варьируется по инструментам, стилям и формам. Он часто включает использование электрических инструментов и синтезаторов наряду с более традиционными инструментами.