Чоук поорана - Chowk poorana
Чоук-пурана или Чоукпурана - это народное искусство, практикуемое в Пенджабе , Харьяне , Химачал-Прадеше , Мадхья-Прадеше и некоторых частях Уттар-Прадеша . В Уттар-Прадеше термин «чок-пурана» относится к украшению пола различными рисунками с использованием муки и риса, а также к украшению стен с использованием рисунков, характерных для данного региона.
Точно так же, согласно Ариану (1983), термин чоук-пурана в Пенджабе относится к искусству полов и росписи стен из глины. Это искусство в основном практикуется женщинами и является народной традицией. В Пенджабе во время фестивалей, таких как Холи , Карва Чаут и Дивали , стены и дворы сельских домов украшаются рисунками и картинами, подобными ранголи в Южной Индии, мандане в Раджастхане и сельскому искусству в других частях Индии. Глиняной стене Чоук-пурана в Пенджабе придают форму крестьянки штата. Во дворах это искусство нарисовано с помощью штучной ткани. Искусство включает в себя рисование мотивов деревьев, цветов, папоротников, лиан, растений, павлинов, паланкинов, геометрических узоров, а также вертикальных, горизонтальных и наклонных линий. Эти искусства добавляют праздничной атмосферы.
Этимология и история
Термин чоук-пурана состоит из двух слов. Чоук означает квадрат, а пурана означает заполнение. Искусство представляет собой народное искусство стен Пенджаба, нарисованное для украшения или фестивалей. Хасан (1998) отмечает, что в течение 1849-1949 гг. На глиняных стенах изредка появлялись птицы или животные. Галл и др. (2009) в «Энциклопедии культур и повседневной жизни Worldmark: Азия и Океания» заявляют, что народному искусству Пенджаба могут быть тысячи лет, отмечая сходство между игрушками из глины деревенских гончаров и хараппскими статуэтками. Женщины рисуют замысловатые узоры на глиняных стенах на фестивалях, продолжая давнюю традицию.
Точно так же в Haryana Review (1981) говорится, что художники оштукатуривают глиняные стены коровьим навозом, который затем белят. Затем рисуются линии, которые создают символические картины, представляющие «прибыль, удачу и процветание». Lalit Kala Акадей сообщили в 1968 году о том , как художники в Северной Индии рисовать картины , отметив , что некоторые художники «имеют специальный подарок с изображением красочных сцен из эпоса: некоторые работ только в очень тонкой линии работе черных чернил и sindhur (розово-марена) ". В той же публикации описывается преобладание настенного искусства на фестивале Санджи . Фестиваль отмечается каждый год во время Наваратри. Женщины в северной Индии, включая районы вокруг Дели, Уттар-Прадеша и Пенджаба, обмазывают стены и внутренние дворы грязью и коровьим навозом. Затем геометрические узоры собираются с помощью круглых или треугольных глиняных дисков.
Грязевая роспись стен
Канг (1988) в своем исследовании настенного искусства в Пенджабе утверждает, что в основе картин лежит рисование круглых и треугольных форм, которые создают ветви и цветы ». Согласно Диллону (1998), женщины создают« геометрические фигуры, такие как деревья, птицы, открытая рука, геометрические фигуры, такие как квадрат, треугольники и круги, а иногда и абстрактные узоры, человеческие фигуры и божества ». Ариан (1983) подчеркивает,« что, несмотря на название, декоративные узоры никогда не рисуются на пороге дома », а на Однако, по словам Кохли (1983), пенджабские женщины рисуют чоукпурну «узоры на порогах своего дома для благополучия и процветания членов своей семьи, а также для приветствия посетителей».
Бхатти (1981) описывает процесс, используемый художниками в Пенджабе при рисовании глиняных стен. Основа - штукатурка из грязи и коровьего навоза. Художник использует для украшения отпечатки пальцев и отпечатки ладоней. Для пигментов используется мел, желтая и красная глина. На штукатурке нанесены традиционные и народные мотивы. Также используется черный цвет.
Дхамия (1971) пишет, что настенные росписи нарисованы белой рисовой пастой. Иногда также используется охра (глина) и несколько цветов. На настенных росписях изображены символические ритуальные рисунки, которые нарисованы для «празднования особых случаев - таких фестивалей, как Дивали или Душера; счастливых семейных торжеств, таких как рождение ребенка». Поскольку искусство написано на глиняных стенах, картины рисуются дважды, а может быть, даже больше раз в год. Иногда искусство можно увидеть и на кирпичных стенах, оштукатуренных известью. Однако традиция ослабевает из-за культурных изменений в Пенджабе. Тем не менее в 2018 году Кан отмечает, что в некоторых глиняных домах на стенах все еще можно увидеть традиционное народное искусство. Точно так же Беди (1978) отмечает, что во время Дивали женщины оштукатуривают стены известью, а затем рисуют изображение Лакшми.
Манку (1986) в своем исследовании поселений Гуджар утверждает, что люди в предгорных районах Пенджаба моют внешние и внутренние стены белой глиной, называемой голу. На внутренней стороне стен женщины рисуют религиозные мотивы рисовой пудрой, смешанной с водой.
Галерея
Вирасти Мела, Батинда (Фестиваль наследия Пенджаби) Грязевые настенные рисунки
Вирасти Мела, Батинда (Фестиваль наследия Пенджаби) Павлин, нарисованный с использованием геометрических фигур
Гадда (телега). Искусство на стене и на тележке
Дом Будха Кхера, Кайтхал, Харьяна. Настенное искусство с использованием современных красок.
Гаффар Хаус. Пенджаб, Пакистан. Мотивы - современные краски и штукатурка.
Традиционный грязевой дом Пенджаби (Пакистан)
Вирасти Мела, настенная живопись Bathinda Mud
Садда Пинд Амритсар. Настенное искусство
Сельские дома кутча с народным творчеством
Сушка урожая в сельском пенджабском доме
_(95).jpg)
_(36).jpg)
_(12).jpg)
Ортта / Кандхоли
Подобная форма народного искусства отмечена д-ром Кангом (2019), который утверждает, что гравировка рисунков на стенах была популярна, когда в Пенджабе были обычным явлением глиняные дома. Даже после постройки кирпичных домов зона для приготовления пищи во внутреннем дворе была ограждена глиняной стеной, называемой «Ортта» в Пенджаби, где женщины продолжали рисовать мотивы на стене. Тем не менее, наличие Ортты также уменьшилось, что повлияло на практику традиционного рисования. Кохли (1983) приписывает женщинам искусство «украшения веток грязью, нанесенной на стены домов». Желтая глина иногда использовалась в качестве основы для нанесения рисунков.
Ортта также называется кандхоли (стена) в пенджаби, где женщины рисовали рисунки. Согласно Митаве (2004), стена должна быть оштукатурена цветной глиной, а затем нарисована белой глиной для рисования цветов, павлинов и птиц. Кехал (2006) отмечает, что на стенах также нарисованы кусты, бордюры и детские рисунки.
Галерея
внутри деревенского дома в Пенджабе (Пакистан)
Аппарат ИВЛ в стиле пенджаби (Пакистан), демонстрирующий работу парже
Настенное искусство на фестивалях
В Пенджабе изображения наносят на стены на фестивалях, таких как Санджи и Хой . Наблюдается местный праздник на Наваратри, когда в первый день сажают пшеницу или ячмень, а саженцы погружают в воду на Душере. Саженцы кладут перед изображением Богини на стене. Точно так же изображения пишут по праздникам в Харьяне и Уттар-Прадеше .
Напольное искусство
Согласно «Словарю панджабского языка, подготовленному миссией Лодианы» в 1854 году в Пенджабе, чоук-пурана относится к приготовлению квадрата на полу с мукой на свадьбах и посвящениях. В религиозных обрядах для поклонения нарисованы символы. Некоторые из символов, используемых в индуистских церемониях, включают рисование планет и Ом . Это похоже на искусство пола, chowk-poorana, в Уттар-Прадеше, где горшки ставятся посередине, а искусство рисуется вокруг них во время религиозных церемоний. В Уттар-Прадеше альтернативное имя - Сона Рахна.
В Пенджабе квадрат для чавка рисуют на полу мукой и куркумой. Иногда на квадрате также рисуется свастика. Такие рисунки делают перед свадьбой или когда мама новорожденного ребенка впервые выходит на улицу. Среди других праздничных событий - привозить домой лошадей / коров впервые. Современные квадраты более красочные и используют рис.
Ариан (1983) в своем исследовании народного искусства Пенджаба пишет, что цветочные и геометрические узоры нарисованы на глиняных стенах и во дворах с использованием «порошковых цветов или цветов земли, таких как белый, ультрариновый каблук и индийский красный геруа». Выкройки создаются с помощью куска тряпки. Узоры, как правило, просты по сравнению с замысловатыми узорами картин манданы в Раджастане и Гуджарате. Беди (2001) описывает чавк, изображающий планеты. Однако такой корм является частью религиозных церемоний, и ему поклоняются.
Напольное искусство региона западных Гималаев, включая Джамму, части Пенджаба и Химачал-Прадеш, называется лихноо или дехар, но его также называют чоук, который имеет свой собственный стиль дизайна. В нижних хребтах Джамму и Химачал-Прадеш, которые Джерат (1971) назвал регионом Догра, напольное искусство называют чоука-пурана.
Пхулкари-чоук
Согласно Беди (2001), иногда во дворах пенджаби рисуют чок-пурану с использованием муки и красок. Нарисованные рисунки - это мотивы, вышитые на phulkaris . Зеленый цвет используется для ветвей и листьев, а белый, красный и желтый - для цветов. Такой чоук называется пхулкари-чоук. Беди утверждает, что есть разные виды чавка, но отправной точкой является квадрат, сделанный из муки. Однако внутри квадрата может быть любой дизайн, например круги или треугольники. Точки рисуются с использованием красного Sindoor ( ярко - красный ).
Процесс
Баджпай (2015) в своем исследовании «Ремесло из парчи и чокпураны и перспективы их устойчивости в искусстве Уттар-Прадеш» сообщает о процессе создания напольного искусства из чоук-пурана в Уттар-Прадеше. Она заявляет, что в ночь перед покраской глиняных стен геру смешивают с водой и разливают по стенам и полу. Рис замачивают в воде в день рисования, затем мелко измельчают и смешивают с водой. Геру «раскладывается в квадратной или прямоугольной форме в зависимости от случая, после чего был нарисован рисунок». Женщины рисуют наброски, используя точки, чтобы нарисовать контур, который затем будет соединен линиями, используя мел на влажной земле или рисовую пасту на сухой поверхности. Баджпай далее заявляет, что в Уттар-Прадеше практикуют искусство полов и стен на глине и кирпиче. Искусство нарисовано на религиозных и общественных мероприятиях. В Уттар-Прадеше чоук означает «благоприятное место в доме», тогда как пурана означает «рисование на полу / стене». Некоторые из фестивалей, когда рисуется искусство чавк, включают Ракша Бандхан, Девтхан Пуджа и Холи . Традиция передавалась от матери к дочери. Тем не менее, Баджпай отмечает, что молодое поколение больше подвержено влиянию телевидения в дизайне, чем женщины старшего возраста, которые практикуют традиционные художественные работы, характерные для Уттар-Прадеша, не видевшие народные проекты других штатов Индии.
Хотя искусство пола в западных Гималаях, включая Джамму и Химачал-Прадеш, называется лихноо, его также называют чоук или чоука-пуурна. По словам Тадвалкара (2011), в горном регионе женщины обычно рисуют «народные рисунки на полу, порогах, стенах, зернохранилищах, ритуальных местах и т. Д.» Процесс включает в себя подметание пола, а затем его оштукатуривание коровьим навозом, который, когда он начинает высыхать, затем выравнивается круглым камнем. Иногда женщины создают лиственные бордюры кончиками пальцев на влажном покрытии. Узоры называются хангайскими. Тадвалкар (2011) утверждает, что «процесс коровьего навоза в регионе известен как липна, в то время как искусство пола называется лихноо (письмо), дехар (по отношению к дехали, порог) или чавк». Фон нарисован коричневой землей (лошти). Материалы, используемые для рисования, включают пасту из рисовой или пшеничной муки или белую землю, известную как голу или макол. Тадвалкар далее утверждает, что женщины рисуют цветочные мотивы, такие как лотос и роза, а также заостренные геометрические фигуры. Используются цвета. Этот вид напольного искусства называется пхулчиттарана. Такое напольное искусство рисуют по разным поводам, в том числе на фестивалях.
Точно так же Гупта (2020) в своей исследовательской статье Chauk Porana Uttar Pradesh ki lok sanskriti ka strot ek vivechan также объясняет, что искусство Чоук Пураны в Уттар-Прадеше практикуется женщинами на фестивалях и в счастливых случаях. Гупта также описывает особый тип искусства чауков. Когда искусство рисуется на пороге дома на свадьбе, это искусство называется четрау или читери, которое включает в себя изображение Ганеша. Цвета, используемые для рисования хитери, включали желтый, синий и зеленый.