Чарльз Лолома - Charles Loloma

Чарльз Лолома
Родился ( 1921-01-07 )7 января 1921 г.
Хотевилла-Бакави, Аризона
Умер 9 июня 1991 г. (1991-06-09)(70 лет)
Национальность Хопи , американский
Известен Ювелирные изделия , Живопись , Керамика , Скульптура
Супруг (а) Отелли Лолома

Чарльз Секевья Лолома (7 января 1921 - 9 июня 1991) был американским художником коренного происхождения хопи . Он был очень влиятельным ювелиром из числа коренных американцев в 20 веке. Он популяризировал использование золота и драгоценных камней, которые ранее не использовались в украшениях хопи.

ранняя жизнь и образование

Он родился недалеко от Хотевиллы , Хопи Третья Меса, у Рекса Лоломы и Рэйчел Куйесва Лолома, в клане Барсука (клан его матери). Он посещал среднюю школу индейцев Феникс в Аризоне, где начал свою художественную карьеру в качестве художника-монументалиста и художника, когда Фред Каботи попросил его помочь в воспроизведении фресок с участка Аватови в резервации хопи для Музея современного искусства Нью-Йорка . Позже Лолома работала с Каботи и Рене д'Арнонкур над фресками в Федеральном здании на острове Сокровищ в заливе Сан-Франциско для Международной выставки Золотые Ворота в 1939 году.

Чарльз женился на Отелли Пасияве , гончаре из племени хопи из Второй Меса, штат Аризона . Он служил в армии США с 1942 по 1945 год в составе инженеров 331-й армии. Он находился на Алеутских островах . В 1947 году, благодаря законопроекту о военнослужащих и по совету индийского комиссара Уильяма Х. Битти, Лолома поступила в Школу американских мастеров Университета Альфреда в Альфреде, штат Нью-Йорк. Там он и его жена Отелли получили Сертификат по гончарному мастерству, который был вручен 15 августа 1949 года. В программе Лоломы научились делать более прочную смесь глины, а также современным методам формования и обжига изделий, включая глазури. Целью Лоломы было донести эти техники до людей хопи, чтобы сделать их более самодостаточными.

Карьера

В 1954 году Лолома открыл гончарный магазин в Скоттсдейле, штат Аризона . Он назвал свою линию гончарных изделий Lolomaware.

Хотя он был прекрасным гончаром и художником, Лолома нашел свою истинную страсть в изготовлении ювелирных изделий. Некоторые из дизайнов Лоломы были вдохновлены неродными влияниями. Это заставило коллекционеров сурово осудить его искусство. Комментарии, сделанные по поводу его искусства, включали: «Оно хорошее, но не индийское». Работа Лоломы была отклонена на межплеменной церемонии Гэллапа трижды.

Большинство ювелиров коренных народов Юго-Запада используют такие материалы, как бирюза , серебро и иногда коралловые акценты. Лолома использовала нетрадиционные материалы, такие как сугилит , ляпис, слоновая кость, золото, жемчуг, бриллианты и даже экзотические породы дерева. Он использовал бирюзу в качестве акцента в своих изделиях. Он черпал вдохновение в глобальных сообществах. Например, он создал интерпретации египетских божеств в стиле хопи. Ювелирные изделия Чарльза Лоломы были представлены на первой выставке Heard Museum Fair в 1961 году, а затем и на многих других.

В 1962 году Ллойд Кива Нью ( Cherokee , 1916–2002) стал директором Института искусств американских индейцев в Санта-Фе и нанял Чарльза и Отелли Лолома в качестве одних из первых инструкторов института, где Чарльз стал директором по пластике. художественный отдел. Проведя там несколько лет, Лолома вернулся в Хотевиллу и основал свою собственную студию, а также продавал свои украшения в магазине Heard Museum Shop и нескольких галереях. По мере развития своего искусства он исследовал методы литья и инкрустации туфа с использованием камней разной высоты. Его техника включения «внутренних драгоценных камней» на внутренние поверхности своих предметов выражает его веру в то, что «у людей есть внутренние драгоценности. Вот почему я включаю внутренние драгоценные камни в большую часть своих работ».

У Лоломы было много достижений по всему миру. Семь лет подряд он выигрывал первый приз на Национальной выставке индийского искусства в Скоттсдейле. У него было несколько выставок в Париже. Он был показан в NET и PBS в 1972 году. В 1974 году он работал художником в Японии. Ему также было поручено изготовить произведение для королевы Дании. Он побывал во многих странах, включая Францию, Египет и Колумбию. Его достижения вдохновили других местных ювелиров, таких как Джесси Мононье (навахо).

Работа Лоломы была исследована в серии работ об американских индейских артистах для Системы общественного вещания (PBS). Среди других художников этой серии были Р. К. Горман , Хелен Хардин , Аллан Хаузер , Джозеф Лоневулф и Фриц Шолдер .

Хотя Лолома умер в 1991 году, он остается источником вдохновения для местных художников. «Мы очень серьезные люди и очень старались возвыситься, но для того, чтобы создавать настоящее искусство, вы должны быть верны своему здоровью и своему наследию». Когда Марта Хопкинс Струвер , биограф Лоломы, спросила его, чем он хотел бы запомниться, он ответил: «Я бы хотел прославиться красотой». Примечательно, что «Лолома» переводится как «Красота» на языке хопи.

Примечания

использованная литература

  • Бедингер, Марджери. Индийское серебро: ювелиры навахо и пуэбло. Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 1973. ISBN  978-0-8263-0273-1 .
  • Чирилло, Декстер. Юго-западные индийские украшения. Нью-Йорк: Риццоли, 2008. ISBN  978-0-8478-3110-4 .
  • Кинг, Дейл С. Индийское серебро: Том второй. Тусон, Аризона: Дейл Стюарт Кинг, 1976. ASIN B00117VZ2S.

внешние ссылки