Барбара Карраско - Barbara Carrasco
Барбара Карраско | |
|---|---|
| Родившийся | 1955 г. |
| Национальность | Американец |
| Образование | Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе , Калифорнийский институт искусств |
| Движение | Искусство Чикано |
| Супруг (а) | Гарри Гамбоа-младший. |
Барбара Карраско (1955) - художница и активистка чикана, которая живет и работает в Лос-Анджелесе . Она считается « феминисткой- ренегатом », чьи работы критикуют доминирующие культурные стереотипы, включая социально-экономические, расу, пол и сексуальность. Карраско одинаково комфортно, как художник, создает крупномасштабные работы, такие как фрески, и как мелкомасштабные мелкие детали пером и чернилами. Ее искусство выставлялось на национальных и международных выставках. Она была участницей важной художественной выставки чикано «Искусство чикано: сопротивление и утверждение» (CARA). Карраско продолжает творить искусство и учить других искусству сегодня.
биография
Карраско родился в Эль-Пасо, штат Техас, в семье американцев мексиканского происхождения. Она была вторым по старшинству ребенком и старшей девочкой в семье. У нее подрастали два брата и две сестры. Когда ей было около года, ее семья переехала в Лос-Анджелес. Они жили в доме ветеранов правительства в Калвер-Сити, так как ее отец был ветераном ВМС Кореи . Она вспоминает, что они были бедны и жили на талоны на питание. Детство Карраско, выросшее в преимущественно мексиканско-американском и афроамериканском сообществе Мар Виста Гарденс, иногда было болезненным, потому что ее дразнили за то, что у нее более светлая кожа, чем у ее сверстников, и выделялись своими зелеными глазами; ее называют «белая девушка», «зеленые глаза» и « гуэра ». Ее опыт, когда ее одновременно воспринимали как не совсем мексиканско-американку и когда ей говорили «воспользоваться преимуществом светлокожего», составляет часть ее художественного предмета в более позднем возрасте. Карраско сказала, что ее отец поощрял ее расширять кругозор, поступать в колледж и поощрял ее творчество. Он ценил искусство и считался артистом. Ее отец, который работал водителем автобуса в компании Santa Monica Bus Lines, сказал, что «каждый может быть водителем автобуса, но не каждый может быть художником». Отец Карраско умер от сердечного приступа, когда ей было двенадцать, и ей было трудно, потому что она всегда была близка со своим отцом. Мать Карраско, которая также вызвалась вождем девочек-скаутов , также была склонна к творчеству. Ее мама восхищалась японским искусством и украсила им дом. Карраско чувствовала, что взросление с японскими образами повлияло на ее чувство линии. Она также чувствовала, что ее мать была личным образцом для подражания, потому что она была сильной женщиной. Однако ее мать также очень заботилась о своих девочках, и она ожидала, что Карраско станет образцом для подражания традиционной женственности для ее сестер.
Карраско посещал католическую школу с первого по восьмой класс. В школе, как и в ее районе, Карраско чувствовала, что там практикуется расизм и что с англоязычными и белыми учениками «обращаются лучше». В католической школе она часто рисовала на столах вместо того, чтобы уделять внимание урокам. Поскольку она так часто была в своем собственном «маленьком мире рисования», она повторила первый класс. Однако некоторые монахини заметили и поощрили ее талант, в том числе сестра Мэри Энн, которая продолжала поддерживать связь с Карраско после того, как она бросила школу. В седьмом классе, когда она подтвердилась как католичка, Карраско выбрала Святая Жанна д'Арк в качестве своего имени для подтверждения, потому что она была вдохновлена своим лидерством.
Летом она и ее сестры участвовали в программе, которая помогала молодым людям из проектов посещать занятия в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Карраско считает, что программа также расширила ее кругозор и побудила ее поступить в колледж.
Карраско учился в Средней школе Венеции . Ее школьный учитель рисования г-н Шакаги посоветовал ей попробовать разные средства, в том числе шариковую ручку , для создания произведений искусства. Карраско был очень вовлечен как в журналистику, так и в искусство в старшей школе, но в то время еще не начал проявлять большую политическую активность.
Карраско получила степень бакалавра искусств в Калифорнийском университете в 1978 году. Она была первым человеком в своей семье, окончившим колледж. В Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе она была первой женщиной-редактором городской газеты Chicano La Gente . Карраско сознательно выбрала требовательных профессоров искусства, таких как Ян Стасси, из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, которые дали ей солидный опыт в рисовании. Карраско был одним из первых художников, присоединившихся к движению Сезара Чавеса United Farm Workers (UFW). Когда ей было девятнадцать, она слышала, как он выступал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, и говорит, что «вызвалась добровольцем сразу после выступления». Она 15 лет работала волонтером для Чавеса, потому что верила и в его движение, и в самого Чавеса. Время от времени Чавес мог возместить ей расходы на художественные принадлежности, но большая часть работы Карраско была бесплатной. Карраско помог создать «монументальные баннеры» для движения и протестов Объединённых сельскохозяйственных рабочих. Сразу после окончания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Карраско помогал работать над искусством для пьесы Zoot Suit , которая позже открылась на Бродвее . Она также стала работать в Общественном центре искусства (Centro del Arte Publico) после Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Она была одной из многих женщин, приглашенных в Centro.
В середине 1980-х Карраско получил заказ на создание фрески «История Лос-Анджелеса: мексиканская перспектива», которая вызвала много споров. Публичность, вызванная спором, тем не менее, в некотором роде помогла Карраско: в 1985 году она была выбрана для поездки с группой художников в Советский Союз и росписи фрески в Детском музее в Ереване, Армения . В следующем году она отправилась во вторую поездку в Советский Союз, а также взяла с собой тринадцатилетнего сына Долорес Уэрта , Рики. Она также поехала в Никарагуа в 1986 году с программой Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе под названием «Делегация чикано в Никарагуа». Это было во время никарагуанской революции, и этот опыт глубоко затронул Карраско, заставив ее думать о смерти в другом контексте.
Карраско получила степень магистра искусств в области искусства в Калифорнийском институте искусств (CalArts) в 1991 году. После окончания CalArts она не чувствовала вдохновения и прекратила заниматься искусством примерно на два года. Кроме того, смерть Сезара Чавеса в 1993 году вызвала у Карраско чувство глубокой депрессии: она чувствовала, что лидеров чикано не хватает и что немногие люди могут занять его место.
В середине 1990-х Карраско вышла замуж за художника Гарри Гамбоа-младшего . Гамбоа и Карраско были первыми хорошими друзьями в течение некоторого времени, и Карраско нравился он особенно потому, что он «поддерживал женщин-художников». В 1994 году у нее родилась дочь Барби. В 1995 году у нее была диагностирована лимфома, а в 1996 году ей сделали трансплантацию костного мозга для лечения этой болезни. После трансплантации Карраско почувствовала, что ее рука стала менее устойчивой для кропотливой работы.
Она является одним из основателей фонда Долорес Уэрта и членом совета директоров.
Карраско был профессором регентов Калифорнийского университета в 2002–2003 годах.
В 2014 году она была признана «чемпионом сообщества» в Лос-Анджелесе.
Изобразительное искусство
Карраско - художник и художник-монументалист, очень вовлеченный в жизнь общества. Ее работы раскрывают настоящую историю борьбы с коренными народами в США и то, как с ними обращались. Она была частью Музея Гетти, Графика самопомощи и Центра политической графики. Искусство Карраско часто очень сосредоточено на социальных комментариях. Она использует свое искусство, чтобы отстаивать изменение отношения к женщинам. Она была публично признана за ее роль в ознакомлении художественного движения чикано с сексистскими взглядами. Она - ключевая фигура в Движении искусства чикано, поскольку она активистка, работающая в тесном сотрудничестве с Сесром Чавесом, чтобы помочь восстановить справедливость в сообществах, которые постоянно игнорировались из-за их этнической принадлежности. Ее искусство также обращается к проблемам, которые она видит в религиозных догмах в отношении женщин. Карраско использует свое искусство, чтобы привлечь внимание к проблемам, которые в противном случае остались бы невидимыми. Она также помогает отмечать влиятельных женщин, как в ее «культовом изображении» Долорес Уэрта . Когда Карраско была вовлечена в Движение искусств чикано, она была очень преданной и вовлеченной. Произведения Карраско помогли объединить сообщества, но также помогли познакомить людей с историей расизма и сексизма по отношению к цветным людям. Протестуя в своих произведениях искусства, она внесла социальные изменения в Союз UFW и Фонд Долорес Уэрта. Одна из ее знаменитых работ, «Долорес», которая представляет собой портрет дочери Сезара Чавеса, была посвящена ей как соучредителю Союза UFW, с которым она работала вместе 15 лет. В 1970 году Карраско в то время была студенткой Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и создала свое произведение «Беременная женщина в клубке пряжи». Она была вдохновлена на создание этого произведения после того, как услышала, как ее брат сказал своей беременной жене, что она не может ходить в школу, потому что она беременна. Люди интерпретируют это произведение по-разному, и больше всего говорили о том, как в нем говорится о стерилизации. Многие женщины были стерилизованы в Пуэрто-Рико и латиноамериканках без их согласия. Чавес увидит, как оживают ее работы. Он присутствовал на одной из пресс-конференций Карраско, на которой был показан ее рисунок «Пестициды» в Нью-Йорке в 1989 году, а ее работы были показаны на Таймс-сквер. Работы Карраско выставлялись на многих выставках, например, в США, Европе и Латинской Америке. Некоторые из ее оригинальных фресок и рисунков в настоящее время хранятся в Постоянной коллекции Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, и заархивированы в Специальных коллекциях Стэнфордского университета в Мексиканско-американских коллекциях рукописей. Сама Карраско заявила, что из-за того, что она была такой политической, ее искусство не воспринималось так серьезно. Карраско считает, что более старые художники Чикана, такие как Санта Барраза , оказали «положительное влияние» на ее работу. Ей также нравилось работать с другими художниками чиканы в ее поколении, такими как ее подруга Ирейна Сервантес . В работах Карраско часто используются «тонкие линии, четкие детали и четкая графика».
Карраско было всего 19 лет, когда она встретила Сезара Чавеса, лидера Объединения сельскохозяйственных рабочих (UFW), и решила работать с ним. [1] Карраско активно сотрудничал с United Farm Workers (UFW), создавая для них баннеры в период с 1976 по 1991 год. Карраско работал в тесном сотрудничестве с Чавесом над созданием листовок и баннеров для конгрессов, митингов и демонстраций в супермаркетах United Farm Workers. Один из самых больших баннеров, которые она создала для UFW, был размером 30 на 30 футов на виниле с чернилами Nasdar. У Карраско было около двух недель, чтобы завершить работу, и она наняла несколько человек, чтобы помочь ей завершить ее вовремя. Последним баннером, который она сделала для UFW, был похоронный баннер Сезара Чавеса .
Одна из величайших работ Карраско - это фреска размером 16 на 80 футов, она была заказана сообществом Redevelopment Agency в 1981 году. Фреска называлась «История Лос-Анджелеса: мексиканская перспектива», и она хотела, чтобы публика увидела точку зрения меньшинства. Городские власти одобрили эскизы фрески, но, когда она начала процесс росписи, агентство посоветовало ей удалить 14 изображений из незавершенной работы. На изображениях, которые они хотели, чтобы Карраско удалил, были показаны случаи дискриминации со стороны цветных сообществ. На фреске изображены рабство, американские лагеря для интернированных людей во время Второй мировой войны и беспорядки в костюмах зутов, которые напали на мексиканскую американскую молодежь. Когда они попросили ее удалить эти изображения, Карраско отказался это сделать. Но из-за того, что она отказалась от них, проект росписи был отменен. Затем фреска поместили в складское помещение почти на десять лет, не показывая общественности правды о дискриминации меньшинств. На фреске было изображено пятьдесят одно отдельное событие. События, изображенные на этой фреске, включают интернирование американцев японцев , побелку фрески Сикейроса , America Tropical и бунты в костюмах зутов . Карраско работала с тремя разными историками, чтобы убедиться, что ее информация является точной, и провела устные интервью со «старейшинами города». Чтобы создать фреску, у нее было 17 молодых помощников, многие из которых были членами банды. Было несколько раз, когда CRA пыталась подвергнуть цензуре предмет в фреске и даже пыталась уничтожить саму фреску.
Карраско отказалась подвергнуть цензуре свою фреску, потому что она чувствовала, «что это поставит под угрозу целостность - не только мою целостность как художника, но и фреску, историю Лос-Анджелеса». Позже произошла судебная тяжба по поводу авторских прав на фреску. который выиграл Карраско. Спустя десятилетие фреска Карраско, хранившаяся в кладовой, наконец, снова была представлена публике. Музей естественной истории объявил, что им удалось получить фреску Барбары Карраско «История Лос-Анджелеса: мексиканская перспектива», которая выставляется с марта 2018 по август 2019 года. Теперь у этой фрески есть место, чтобы остаться в музее, чтобы посетители могли познакомьтесь с историей Лос-Анджелеса через фреску Карраско.
В ответ на цензуру « Истории Лос-Анджелеса: мексиканская перспектива» Карраско создал сериограф « Автопортрет» (1985) в Self-Help Graphics . «Автопортрет» изображает художника в костюме бегуна, пересекающего финишную черту. Бегун с кистью в ужасе оглядывается через плечо, пока малярный валик белит сетку фрески позади нее. На самой кисти снова упоминается побелка противоречивой фрески Сикейроса.
В 1989 году Карраско создал компьютерную анимацию «ПЕСТИЦИДЫ!», Которую показали на Таймс-сквер в Нью-Йорке. Это считалось «спорным».
«Имена могут причинить боль» (1991) - первая работа Карраско, содержащая текст. Он был написан акрилом на холсте и содержит многие имена, которых она называла в детстве, когда она росла в Калвер-Сити.
Одним из самых знаковых образов Карраско является ее принт « Долорес» (1999). На изображении изображен бюст Долорес Уэрта на плоском фоне с только ее именем. В этом изображении присутствует чувственность поп-арта . Карраско утверждает, что она изолировала свой портрет таким образом, чтобы показать, что Уэрта «достаточно сильна сама по себе».