Алиса, милая Алиса -Alice, Sweet Alice

Алиса, милая Алиса
Работа под оригинальным названием « Причастие»
Режиссер	Альфред Соле
Сценарий от
Произведено
В главной роли
Кинематография	Джон Фриберг Чак Холл
Под редакцией	Эдвард Салье
Музыка	Стивен Дж. Лоуренс
Производственные компании	Harristown Funding, Ltd.
Распространяется	Союзные художники
Дата выхода	15 ноября 1976 г.
Продолжительность	108 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	350 000 долл. США

«Алиса, милая Алиса» (первоначально называвшаяся « Причастие» ) - американский слэшер 1976 года, написанный в соавторстве с режиссером Альфредом Соле , с Линдой Миллер , Полой Шеппард и Брук Шилдс вглавных роляхв ее дебютном фильме. Действиефильма происходитв Нью-Джерси в 1961году. В центре внимания находится обеспокоенная девочка-подросток, которая становится подозреваемой в жестоком убийстве своей младшей сестры во время ее Первого причастия , а также в серии нераскрытых ножевых ранений, которые последовали за этим.

Вдохновленный фильмом Николаса Роуга « Не смотри сейчас» (1973) и фильмами Альфреда Хичкока , сценарист и режиссер Соль разработал сценарий вместе с Розмари Ритво, английским профессором, которая была его соседкой. В то время Соле работал архитектором, реставрировавшим исторические здания в своем родном городе Патерсон, штат Нью-Джерси , и несколько домов, над которыми он работал, использовались в качестве мест для съемок. Съемки фильма проходили летом 1975 года в Патерсоне и Ньюарке .

Премьера фильма на Международном кинофестивале в Чикаго под своим оригинальным названием, причастие , в ноябре 1976 года, и был выпущен под этим названием в Лондоне в сентябре 1977 г. После того , как приобретена Allied Artists , он был повторно под названием Alice, Сладкий Алиса , и выпущен в Соединенных Штатах 18 ноября 1977 года. Еще одно театральное переиздание произошло в 1981 году под названием Holy Terror , которое продвигало популярность Шилдс после ее выступления в фильме Луи Малле « Pretty Baby» (1978). Хотя фильм не был привлечен к ответственности за непристойность, фильм был изъят и конфискован в Великобритании в соответствии с разделом 3 Закона о непристойных публикациях 1959 года во время ужасной паники, связанной с видео , и вызвал споры в Ирландии из-за его явной антикатолической тематики.

За годы, прошедшие с момента выхода, Alice, Sweet Alice приобрела культ поклонников и в критических кругах считается современной классикой поджанра слэшеров. Он также был в центре внимания науки в области хоррор киноведения , особенно в отношении его изображения римского католицизма, детской эмоциональной безнадзорности и распада американской ядерной семьи .

участок

В 1961 году в Патерсоне, штат Нью-Джерси , разведенная мать Кэтрин Спейджс навещает отца Тома со своими двумя дочерьми, девятилетней Карен и двенадцатилетней Алисой, которые оба учатся в приходской школе для девочек Святого Михаила. Карен готовится к первому причастию , и отец Том дарит ей распятие своей матери . Ревнивая Алиса надевает полупрозрачную маску, пугая экономку отца Тома, миссис Тредони. Алиса крадет фарфоровую куклу Карен, пугает ее и угрожает ей, если она кому-нибудь расскажет.

В день ее Первого причастия Карен задушена до смерти в трансепте церкви человеком в полупрозрачной маске и желтом плаще, а с ее шеи сорвано распятие. Монахиня находит тело Карен, прерывая церемонию причастия.

После похорон Карен бывший муж Кэтрин Доминик начинает независимое расследование ее убийства, в то время как детектив Спина официально занимается этим делом. Сестра Кэтрин Энни приходит, чтобы помочь ей, хотя Алиса и Энни презирают друг друга. Кэтрин отправляет Алису сдать чек арендной платы их домовладельцу, страдающему ожирением мистеру Альфонсо, и он пытается приставать к ней. На Энни нападает фигура в маске. В больнице она утверждает, что Алиса пыталась убить ее. Алису отправляют в психиатрическое учреждение для обследования.

Доминик получает истерический телефонный звонок от кого-то, кто утверждает, что он дочь Энни, Анджела, и говорит, что у нее распятие Карен. Доминик соглашается встретиться с ней в заброшенном здании. Там фигура наносит ему удар перед тем, как связать веревкой. Доминик видит, что убийца - это на самом деле миссис Тредони, которая обвиняет Доминика и Кэтрин как грешников за их добрачный секс и развод. После того, как Доминик откусывает распятие Карен от ее шеи, миссис Тредони выталкивает его из окна насмерть.

Кэтрин идет в гости к отцу Тому. Его нет дома, но миссис Тредони приглашает ее войти. Она объясняет, что, когда ее собственная дочь умерла в день ее первого причастия, она поняла, что дети наказаны за грехи своих родителей. В своем горе и безумии она посвящает себя церкви. Приходит отец Том и сообщает Кэтрин, что Дом умер. Во время вскрытия Доминика патологоанатом находит распятие Карен у него во рту, и Алиса исключается из числа подозреваемых. Отец Том и Кэтрин идут за Алисой из учреждения.

Миссис Тредони пробирается в дом Кэтрин. Мистер Альфонсо просыпается с криком, когда Алиса коварно поставила на него банку с тараканами, пока он спал. Мистер Альфонсо встречает миссис Тредони на лестнице и принимает ее за Алису. Когда он толкает ее к стене, она закалывает его и убегает. Детектив Спина видит, как она убегает без маски.

Миссис Тредони бросается в церковь, где находится полиция. Спина прибывает слишком поздно, чтобы спасти мистера Альфонсо. На мессе отец Том отрицает причастие миссис Тредони. Она наносит удар священнику в горло, когда врывается полиция. Пока отец Том истекает кровью, Алиса выходит из церкви с сумкой для покупок миссис Тредони и вставляет в нее окровавленный нож мясника.

Бросать

Анализ и темы

католицизм

Католическая иконография - частый мотив в фильме.

Многие кинологи отметили, что истерическое изображение католицизма и религиозных институтов в фильме находится в прямом разговоре с мотивами его злодейки, г-жи Тредони, конечной целью которой является «наказать» грешных членов своего прихода; Это привело к тому, что некоторые заявили, что фильм явно «антикатолический».

Заявление сценариста-режиссера Соле о себе как о «бывшем католике» поддерживает такую ​​интерпретацию религиозных тем и оттенков фильма. До написания сценария и режиссуры Алисы, Сладкая Алиса , Соле снял свой дебютный полнометражный фильм, фильм для взрослых под названием « Глубокий сон» в 1972 году. В результате выхода фильма в штате Нью-Джерси ему были предъявлены обвинения в непристойности. формальное отлучение от римско-католической епархии Патерсон, штат Нью-Джерси; это событие повлияло на очевидные антирелигиозные наклонности Алисы, сладкой Алисы .

Сцены убийства в фильме, в частности, были охарактеризованы исследователями жанров, такими как Джон Кеннет Мьюир, как «резкие и шокирующие» и отмечены использованием «мощных образов», коррелирующих с религиозным подтекстом фильма. Мьюир рассматривает фильм как предшественник таких фильмов, как « Семь» (1995), в которых рассказывается о людях, наказываемых смертью за свои грехи и недостатки характера. Католическая иконография занимает видное место в фильме, включая свечи, распятия и четки , а также художественные изображения Девы Марии в скульптурах и картинах.

Шейла О'Мэлли из Film Comment отмечает, что: «От одной сцены к другой религиозная иконография переполняет экран: картины Марии и Христа, мраморные статуи, кресты на каждой стене, религия смотрит на персонажей сзади. Прихожане становятся на колени перед ними. алтарь, выталкивающий толстые языки для причастия ( причастие было оригинальным названием фильма), похожий на парад агрессивных логотипов Rolling Stones . Религия - это не прибежище в Алисе, Милая Алиса . Это отказ от самого тела, а от тела - его языки, его зубы, его менструация - не будет отрицаться ».

Кроме того, Чак Боуэн из журнала Slant Magazine отмечает, что представление церковных сцен означает замкнутый характер, который «отдает предпочтение сжатым средним и крупным планам, вызывающим клаустрофобию. Персонажи всегда кажутся тесными вместе в церкви, наверху. друг друга, и их дома состоят из таких же маленьких коридоров ". Несмотря на это, Боуэн утверждает, что фильм - не «в точности обвинительный акт церкви», а скорее «лихорадочный портрет ... того, как общество допускает дисфункцию на многих фронтах, от домашнего до религиозного и психиатрического».

Распад семьи

Боуэн отмечает распад семьи как тему в « Алисе, сладкой Алисе» , цитируя предысторию, включающую разлуку Спейджей и Доминика с Кэтрин: «Подошва допускает эти отголоски, особенно параллельную горечь, существующую между Кэтрин и Энни, а также Карен и Элис, обе из которых были усиливается религией, чтобы постепенно утвердиться в наших умах ... Расколотые отношения Кэтрин и Дом также изображаются как врата к хаосу, в первую очередь из-за рассеянного характера Кэтрин и ее нежелания смотреть правде в глаза своей семье ».

Ученый Клэр Сиско Кинг отмечает в эссе 2007 года, что фильм посвящен теме театрального перформанса, создаваемого детьми, которые эмоционально игнорируются своими родителями. Кинг предполагает, что главный герой Алисы подвергается остракизму со стороны ее матери и тети и не получает внимания от ее отсутствующего отца, который возвращается только после убийства Карен. Кинг уточняет перформативность Алисы:

Алиса движется своими собственными неконтролируемыми желаниями, включая ревность к сестре и стремление к вниманию. Личность убийцы, которая, как позже выясняется, была миссис Тредони, невменяемой домработницей любимого местного священника, остается скрытой за костюмом: пластиковой маской на Хэллоуин и желтым дождевым плащом. Предлагая явную связь между перформансом и женским чудовищем, маска изображает богато накрашенное женское лицо ... Утверждая такую ​​сильную и очевидную связь между женскими телами и перформансом, этот фильм пытается скрыть ту степень, в которой мужская идентичность может также зависеть от производительности. В фильме постоянно утверждается эта связь между женским извращением и перформансом посредством описания потребности Алисы действовать.

Писатель Дэвид Дж. Хоган относит « Алису, сладкую Алису» к серии фильмов 1970-1980-х годов , посвященных соперничеству между братьями и сестрами , и в которых рассказывается о «нарушениях целостности нуклеарной семьи ». Хоган рассматривает фильм как продолжение таких фильмов, как « Что когда-либо случилось с Бэби Джейн?». (1969), более ранний фильм, в котором ужас смешивался с семейной драмой между братьями и сестрами.

Производство

Разработка

Желтый плащ убийцы - повторяющийся мотив в фильме и прямая отсылка к убийце в красном плаще в « Не смотри сейчас» (1973).

Режиссер Альфред Соле начал писать фильм в 1974 году, сотрудничая с соавтором сценария Розмари Ритво над сценарием. Ритво, английский докторант Фордхэмского университета , был соседом Соле, и они часто вместе говорили о фильмах. «Она была католичкой, и мы говорили о католической церкви, религии и тому подобном. Потом мы начали говорить о фильмах и театре, и я обнаружил, что она очень любит фильмы ужасов», - вспоминает Соле. Они начали встречаться по выходным и вместе работать над сценарием. В то время Соле работала архитектором в Нью-Джерси.

Соль был вдохновлен на создание фильма после просмотра психологического триллера Николаса Роуга 1973 года « Не смотри сейчас» по роману Дафны дю Морье . В результате « Алиса, милая Алиса» делает несколько визуальных отсылок к « Не смотри сейчас» , а именно использует плащ, который изображен на злодеях в обоих фильмах. Развивая образ Алисы, Соул и сценарист Ритво стремились создать «ребенка, которого пренебрегли, и который может пойти любым путем», разделив аудиторию в отношении ее вины или невиновности в совершенных преступлениях. Соле решил, что действие происходит в Патерсоне 1960-х годов , в своем родном городе Нью-Джерси , и большую часть семейной драмы и динамики он почерпнул из своего итальянско-католического воспитания. Образ злодейки миссис Тредони был основан на женщине, которая жила в католическом доме приходского священника по соседству с домом его бабушки и ухаживала за духовенством.

На Соле также оказали влияние работы Альфреда Хичкока , а также французский фильм 1955 года Les Diaboliques , при сборке композиций в фильме. Хотя многие критики проводят сравнения с итальянскими фильмами о джалло и, в частности, с работами Дарио Ардженто , Соле утверждала, что в то время не видела работы Ардженто. Тем не менее, включение в фильм тонкого темного юмора и его нелепое изображение религии - оба мотива триллеров о джалло - привели к репутации фильма как самого "веселого" американского фильма в истории.

Кастинг

У Соул, в то время неопытного режиссера, не было директора по кастингу, который мог бы подобрать фильм, и вместо этого он обращался к разным актерам с просьбой сыграть роли. «У меня не было практических знаний о том, что делает актер», - вспоминал Соул, поэтому я начал много ходить в театр. «Соул подходил к актерам после спектаклей со своим сценарием в надежде найти их. Брук Шилдс была первой. для съемок в фильме после прослушивания в Нью-Йорке в 1975 году; режиссер Соле видела ее модель в рекламе Vogue и связалась с ее матерью по поводу фильма, выразив заинтересованность в том, чтобы она сыграла роль молодой Карен. Шилдс была обязана изображать из себя, как будто ее задушили до смерти. Соул вспомнила, что мать Шилдс «наклонилась назад, чтобы помочь мне». Единственная сыграла Полу Шеппард, тогда студентку колледжа, в роли 12-летней Алисы, главного героя. об убийстве своей сестры. На момент съемок Шеппард было 18 лет, и Соль обнаружила ее, когда она работала танцовщицей в постановках в Коннектикутском колледже . Несмотря на то, что она играла 12-летнюю девушку, Шеппард отпраздновала свое 19-летие. во время стрельбы в ухо Июль 1976 года. Линда Миллер, актриса и дочь Джеки Глисон , была взята на роль матери Элис и Карен, Кэтрин.

Из второго состава Альфонсо Де Нобл, уроженец Нью-Джерси, был выбран на роль неряшливого домовладельца после того, как режиссер Соле увидел, как он изображал священника на местных кладбищах. Изначально Соле искала опытную театральную актрису Джеральдин Пейдж на роль миссис Тредони; Пейдж, однако, не мог из-за обязательств в бродвейской постановке, но рекомендовал коллегу по театральной сцене Милдред Клинтон , которая играла роль. Том Синьорелли, сыгравший детектива Бреннана, офицера, расследующего преступления, был нью-йоркским театральным актером. Лилиан Рот , бывшая киноактриса, а ныне бродвейская исполнительница, получила второстепенную роль патологоанатома, что стало ее первой ролью в кино за десятилетия.

Спустя годы после выхода фильма Соле благосклонно отзывался о Шилдсе и Шеппарде, хотя напомнил, что большая часть актерского состава была «нью-йоркскими актерами, которые оказывали мне услугу». Он также отметил, что они с Миллером значительно поссорились, охарактеризовав ее как "действительно трудную для работы ... настоящий кошмар". Несмотря на это, он признал: «Линда отличный актер; все они».

Съемки фильма

Интерьеры многоквартирного дома Спейджей были сняты в историческом доме британского производителя шелка Джона Райла.

Фильм снимался летом 1975 года в Патерсоне, штат Нью-Джерси, большая часть съемочной группы находилась за пределами Нью-Йорка. В то время как некоторые источники в газетах заявляли, что бюджет составлял 1 миллион долларов, Соул утверждала, что в конечном итоге фильм стоил 350 тысяч долларов. Чтобы помочь финансировать фильм, Соле рефинансировал свой дом и погасил свои сбережения. «Моя семья действительно меня поддерживала, - вспоминал он, - и моя мать готовила для съемочной группы, мои соседи вносили свой вклад; все были настолько добры и благосклонны ко мне, что мы, в конце концов, добились этого». Помимо Патерсона, некоторые фотосъемки проходили в городе Ньюарк .

Примерно 90% пленки было снято на 16-миллиметровую камеру , так как Соле хотел, чтобы кадры имели «широкий» вид со значительным передним планом. Работа Соула в качестве местного архитектора-реставратора в Патерсоне помогла ему обеспечить несколько съемочных площадок, эффективно придав фильму эстетику современной готики . Среди локаций Патерсона было историческое здание Rogers Locomotive and Machine Works , где были сняты несколько сцен. Внешний вид церкви был снят в приходе Святого Михаила в Ньюарке и Первой пресвитерианской церкви в Патерсоне (снесен через два года после съемок), а внутреннее убранство церкви было снято внутри больничной часовни. Дополнительные внутренние фотографии были сделаны в отеле Governor Morris Hotel в городе Моррис . Интерьеры лестничной клетки жилого дома Спейджей были сняты внутри исторического бывшего дома фабриканта Джона Райла .

Sole использовал складной нож, чтобы стрелять в различные последовательности ударов.

Производство периодически откладывалось во время съемок, при этом Соле заявляла, что иногда между съемками будут делаться двух-четырехнедельные перерывы из-за проблем с бюджетом, во время которых производство искало дополнительное финансирование. Однажды съемки были временно приостановлены после того, как актриса Линда Миллер попыталась покончить жизнь самоубийством , перерезав себе запястья во время съемок последней сцены фильма в церкви. После недели выздоровления Миллер вернулась на съемочную площадку и завершила свои сцены, хотя повязку можно увидеть на ее запястье в нескольких сценах. Из-за повторяющихся запусков и остановок постановке периодически приходилось нанимать новых операторов; По оценкам Соула, над фильмом работали шесть разных операторов. По оценке Sole, общее количество съемочных дней составило около 20 дней.

Для спецэффектов фильма, которые включали в себя несколько эпизодов убийства дубинками и ножами, Соль нанял друга Уильяма Люстига , который позже стал режиссером культового фильма ужасов « Маньяк» (1980). Люстиг также работал помощником оператора на съемках фильма. Дик Воришек , ранее работавший над фильмами « Собачий полдень» (1975) и « Кэрри» (1976), был нанят в качестве главного звукорежиссера после того, как Соле связалась с ним через Technicolor . Специальные эффекты в фильме были достигнуты с помощью практических методов, таких как последовательности нанесения ударов ножом, которые были сняты с использованием поддельного выдвижного ножа, разработанного другом Соле, инженером.

Выпускать

Театральная раздача

Премьера фильма под названием « Причастие » состоялась осенью 1976 года на Чикагском международном кинофестивале , где он получил серебряную медаль. Columbia Pictures подписала контракт на распространение фильма в Соединенных Штатах и ​​обеспечила привязку книги к автору Фрэнку Лауриа, которая в конечном итоге была опубликована в 1977 году компанией Bantam Books . Главным условием студии было то, что Соле вырезал из фильма в общей сложности три минуты, на что он согласился. Однако после денежного спора между Колумбией и продюсером Ричардом Розенбергом, Колумбия в конечном итоге исключила фильм из своего списка. В Соединенном Королевстве Hemdale Film Corporation приобрела права на распространение фильма, премьера которого состоялась в Лондоне 8 сентября 1977 года под первоначальным названием « Причастие» .

Впоследствии Allied Artists приобрели фильм для распространения в Северной Америке и вынудили создателей фильма изменить название с « Причастие» на « Алиса, милая Алиса» из опасения, что публика воспримет этот фильм как христианский . Пересмотренное название Allied Artists, Алиса, милая Алиса , произошло из цитаты из 16-го тома публикаций Общества католической правды , опубликованного в 1898 году, в которой говорится: на спинку стула и гладит ваше лицо своими каштановыми кудрями ". Режиссер Соле, как сообщается, безрезультатно боролся с Allied Artists за изменение названия; В конечном итоге фильм был выпущен в США под названием « Алиса, милая Алиса» 18 ноября 1977 года. В некоторых городах, таких как Пенсакола, Флорида , фильм был показан под альтернативным названием «Убийства в маске» .

Вслед за растущей известностью Брук Шилдс после ее роли в « Красотке» (1978), в 1981 году фильм был выпущен в третий раз под названием « Священный террор» .

Критический ответ

"Алиса, милая Алиса" после выпуска получила неоднозначные отзывы критиков. Роджер Эберт дал фильму положительную рецензию, заявив: «Режиссер Альфред Соле прекрасно разбирается в жутких сценах и есть несколько потрясающе пугающих сцен», в то время как журнал US Magazine назвал фильм «превосходным современным готическим триллером».

Дэниел Рут из «Тампа Трибьюн» похвалил сценарий, назвав его «жесткой, динамичной мелодрамой, заставляющей зрителей гадать, кто убийца до последнего момента», в то время как Леонард Малтин присвоил фильму смешанную 2 балла из 4 возможных. звезды, назвав это "тайной убийства ОК".

Билл Браунштейн из Montreal Gazette счел фильм «кровавым и эффективным» сюрпризом, высоко оценив его кинематографию, несмотря на то, что в его истории есть «пробелы и несоответствия».

Некоторые критики, такие как Винсент Кэнби из The New York Times , отмечали подлинность персонажей и обстановки фильма: «Мистер Соль, чья первая особенность - это, знает, как руководить актерами, как управлять напряжением и когда переключать передачи: личность убийцы раскрывается как раз в тот момент, когда аудитория собирается произвести опознание, после чего фильм становится не столько фильмом ужасов, сколько упражнением в напряжении. Он также имеет хорошее чувство к местным жителям нижнего среднего класса. и реалии жизни людей, которые в ней живут ».

Эрнест Леогранде из New York Daily News поддержал мнение Кэнби, присудив фильму две с половиной звезды из четырех и написав, что в нем «есть качества, которые выделяют его из обычного тиража кровавых фильмов ужасов об убийствах, уделяя особое внимание. к диалогу, к аутентичности декораций и к откровенным и атмосферным штрихам ».

Несмотря на положительные отзывы, многие критики сочли фильм непристойным из-за его жестокого и религиозного содержания, в том числе Линда Гросс из Los Angeles Times , которая, хотя и хвасталась выступлениями Шеппарда и Шилдс, охарактеризовала фильм как "грязный ...  Алиса , которая предлагает 105 минут зверств и кровавых убийств, совершенных в отношении детей другими детьми и немощными взрослыми, является непристойностью ".

The Boston Globe ' сек Майкл Blowenже считается фильмом «грубая пошлость из эксплуатации картины [этого] начинается как пятно, глянцевый триллер [а] постепенно вырождается в кровавое месиво ... Подошва использует мастерскую киносъемку и быстрые редактирования с попытка замазать непоследовательный сценарий, но полное отсутствие оригинальности этого фильма не может быть скрыто ».

Уильям Уитакер из Abilene Reporter-News также критиковал насилие в фильме как «слишком много спустя некоторое время», но признал, что «в сценарии достаточно воображения и направления, достаточно проницательного, чтобы сделать его приемлемым для всех, что касается фильмов такого рода. . " Изображение католицизма в фильме в неблагоприятном свете также вызвало гнев рецензентов: Том МакЭлфреш из The Cincinnati Enquirer был особенно критичен по этому поводу, описывая фильм как «совершенно, совершенно ужасный» и «мешанину, полную сексуальных намеков и гнева по поводу этого». Католическая церковь." В Ирландии фильм вызвал много споров из-за его антикатолической тематики.

Домашние СМИ

Во время смены дистрибьюторов и из-за множества юридических проблем фильм не был должным образом зарегистрирован в Бюро регистрации авторских прав США в 1975 году во время производства. В результате в последующие годы фильм стал широко контрафактным . Некоторые VHS- версии фильма, выпущенные в 1980-х годах, содержат 98-минутную усеченную версию фильма, например, выпуск, выпущенный компанией Celebrity Home Entertainment в 1987 году.

В 1997 году компания Anchor Bay Entertainment выпустила 108-минутную полностью неразрезанную версию фильма на видеокассете с ремастерингом под руководством режиссера Альфреда Соле. DVD издание впоследствии выпущено Anchor Bay в 1999 г. После этого издание фильма стало из печати , он был повторно выпущено на DVD по Зубу куриного видео в 2007 году.

В Великобритании фильм вызвал споры из-за фиаско с Video Nasty, и до 2003 года у него не было полноценного видео-релиза. Первый релиз в Великобритании был выпущен компанией Video International на DVD с использованием конвертированного в NTSC-PAL видео 4: 3 с нарезками BBFC. на сцену, где котенка агрессивно схватили и бросили по комнате (что в конечном итоге было помахано более поздними выпусками DVD, так как было обнаружено, что захват кошки был трюком камеры, и что для подбрасывания использовался мягкий игрушечный котенок выстрелы).

В 2014 году 88 Films выпустили первый анаморфный широкоэкранный DVD в Великобритании, в котором использовалась цифровая версия мастер-диска Laserdisc 1997 года с уменьшенным шумом, которая использовалась для DVD-релизов Anchor Bay и Hens Tooth. Затем 9 июля 2018 года последовала британская премьера 88 Films на Blu-ray . В этом выпуске используется восстановление 2k 35-миллиметрового отпечатка, являющегося переизданием "Holy Terror" 1981 года и имеющего указанную титульную карту.

В мае 2019 года Arrow Films вместе с Warner Home Video и режиссером Альфредом Соле подтвердили, что 6 августа 2019 года они выпустят североамериканскую версию фильма на Blu-ray. В версии Arrow используется восстановление 2k негатива камеры, с оригинальной версией «Причастия» и «Священного террора», а также с несколькими недавно выпущенными дополнениями и альтернативными начальными титрами «Алиса, милая Алиса».

Наследие

Спустя годы после выхода « Алиса, милая Алиса» заработал репутацию культового фильма . На веб- сайте агрегатора обзоров Rotten Tomatoes , Alice, Sweet Alice имеет рейтинг одобрения 77%, основанный на тринадцати обзорах критиков, со средним рейтингом 7,16 / 10.

Патрик Легар из AllMovie назвал фильм «жутким, эффективным охладителем», высоко оценив кинематографию фильма и присвоив ему четыре с половиной звезды из пяти, в то время как TV Guide оценил его как «отличный малобюджетный фильм ужасов от режиссер Соле, чье впечатляющее владение техникой кинопроизводства и взгляд на гротеск удерживают зрителя в напряжении на протяжении всего фильма ". Эд Гонсалес из журнала Slant Magazine в своей рецензии на фильм 2005 года отметил: «Возможно, это самый близкий американский родственник итальянскому джалло , фильм потрясающе веселый (Джейн Лоури, как тетя Энни, может быть самым сумасшедшим крикуном в истории кинематографа. ) и включает в себя некоторые из наиболее тревожных декораций, которые вы когда-либо видели в фильмах ужасов ". Лондонский « Тайм-аут» похвалил фильм за построение «беглого комментария на темы Альфреда Хичкока: на тщательно продуманном фоне католицизма возникают две темы: репрессии и вины».

Ученый в области фильмов ужасов Скотт Аарон Стайн в книге The Gorehound's Guide to Splatter Films 1960-х и 1970-х годов отмечает фильм как «Убедительный и не совсем предсказуемый, первая (и единственная по-настоящему стоящая) попытка Sole вызвана сильными антикатолическими посланиями ( á la Pete Walker ) и - что еще более уместно - усыпано непоколебимо тревожными сценами насилия, которые напоминают о более раннем обращении [Дарио] Ардженто с жестокостью ».

В 2005 году Алиса, сладкий Алиса в статистике ранг # 89 на Браво «s 100 Scariest Movie Moments для сцены , когда Алиса отпугивает Карен на складе. В 2017 году фильм занял четвертое место в рейтинге лучших слэшеров всех времен по версии журнала Complex .

Предлагаемый римейк

В 2007 году режиссер Данте Томаселли объявил о своем намерении снять римейк, подтвердив, что он завершил сценарий с Майклом Гинголдом . Томаселли намеревался написать музыку к фильму с использованием оригинальной музыки, а также переработанной и переработанной музыки из оригинального фильма. В 2013 году актриса Кэтрин Моррис получила роль Кэтрин Спейджес. Действие римейка должно было происходить в 1970-х, так как Томаселли хотел быть «несколько более свежим, но при этом нисколько не терять своего ретро-стиля». В мае 2016 года Томаселли сообщил, что выход фильма был отложен из-за нехватки средств, но также заявил, что недавно контактировал с «хорошими перспективами европейских продюсерских компаний и продюсеров».

Примечания и ссылки

Примечания

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

• Мейерс, Рик (2011). Только на одну неделю: мир фильмов об эксплуатации . Гилфорд, Коннектикут: Eirini Press. ISBN 978-0-979-99893-5.

внешние ссылки

• Алиса, милая Алиса в каталоге Американского института кино
• Алиса, милая Алиса на IMDb