Большой всплеск -A Bigger Splash

Для фильмов см. Большой всплеск (фильм 1973 года) и Большой всплеск (фильм 2015 года) .
Большой всплеск
Хокни, Большой всплеск.jpg
Художник Дэвид Хокни
Год 1967 ( 1967 )
Середина Акрил на холсте
Габаритные размеры 242,5 см × 243,9 см (95,5 × 96,0 дюйма)
Расположение Галерея Тейт Британия , Лондон

Большой всплеск - это большаякартина в стиле поп-арт британского художника Дэвида Хокни . Имея размеры 242,5 см (95,5 дюйма) на 243,9 см (96,0 дюйма), он изображает бассейн рядом с современным домом, потревоженный большим всплеском воды, созданным невидимой фигурой, которая, по-видимому, только что прыгнула с трамплина . Он был написан в Калифорнии в период с апреля по июнь 1967 года, когда Хокни преподавал в Калифорнийском университете в Беркли . Беллетризованный биографический фильм Джека Хазана 1973 года « Большой всплеск» , в котором рассказывается о разрыве отношений Хокни и Питера Шлезингера , был назван в честь картины.

В честь картины был назван фильм Луки Гуаданьино 2015 года « Большой всплеск» (свободный римейк « Рыбной ловли» ).

Описание

Большой всплеск показывает типичный калифорнийский день - теплый и солнечный, с безоблачным голубым небом. На заднем плане две пальмы возвышаются над большим одноэтажным домом с плоской крышей и большими раздвижными стеклянными дверями , перед которым на большом розовом патио стоит пустое режиссерское кресло с тонкими скрещенными ножками . Тень под стулом предполагает, что солнце высоко в небе, около полудня. На переднем плане желтая доска для прыжков в воду отклоняется от правого нижнего угла, уводя взгляд зрителя в центр большого бассейна, где фонтаны воды поднимаются в воздух, запечатлевая момент сразу после того, как кто-то нырнул в воду. Дайвера не видно. , предположительно все еще под водой. Стул лежит дальше по той же диагональной линии. Утолщение белой линии на плоской крыше здания подчеркивает место, где ныряльщик вошел в воду.

Композиция Хокни основана на фотографии плавательного бассейна в книге и более раннем рисунке Хокни с изображением калифорнийских зданий. Она была создана с тщательной тщательностью, упрощена, но расширяет его более ранние картины под названием «Маленький всплеск» (1966) и «Всплеск» (1966) (обе находятся в частных коллекциях; последняя была продана за 2,6 миллиона фунтов стерлингов в 2006 году и за 23,1 миллиона фунтов стерлингов. в 2020 году, оба раза на аукционе Sotheby's в Лондоне). На полотне - почти идеальном квадрате - преобладают четкие вертикальные и горизонтальные линии деревьев, здания и края бассейна; он равномерно разделен на небо, здание и внутренний дворик в верхней половине и бассейн и трамплин в нижней половине. Прямолинейная композиция нарушается косой тягой трамплина. Спокойствие общей композиции контрастирует с неистовым взрывом воды, вызванным водолазом. Хокни выразил удовлетворение тем, что потратил две недели на то, чтобы нарисовать момент, который длился две секунды.

В мартовском 2009 г. интервью для Тейт на вопрос «Кто прыгнул в бассейн?» Хокни отвечает: «На самом деле я не знаю. Это было сделано по фотографии брызг. Я не делал этого, но это то, что он комментирует. Неподвижность изображения. (...) Большая часть картины был потрачен на всплеск, и всплеск длится две секунды, и здание там навсегда. Вот о чем он на самом деле. Вы должны внимательно изучить детали ».

Сочинение

Картина написана акрилом Liquitex на белом хлопковом холсте , без рисования . Хокни использует ограниченную палитру - синий кобальт , ультрамарин синий , сырую сиену , сожженный Sienna , умбры , зеленый Хукер , Naples желтые и титан белого - наносить либо смешивает вместе или в оттенках. Помимо брызг, картина была закончена очень ровно и ровно с помощью малярного валика в два или три слоя, с несколькими деталями - деревом, травой, стулом, отражениями - перекрашенными . Центральный всплеск интенсивно обрабатывался в течение примерно двух недель с помощью множества маленьких кистей. Широкая кайма и центральная узкая полоса у края бассейна оставлены неокрашенными. Граница создает эффект, подобный фотографии Polaroid . Картина рассматривалась как критическое звено в размышлениях Хокни о времени между его более ранней картиной, подчеркивающей неподвижность, и его более поздними «столярными» портретами, созданными путем объединения множества фотографий одного и того же предмета, сделанных в течение нескольких часов.

История продаж

Маркиз Дафферин и Ava купил готовую работу от Джона Kasmin галереи «s в 1968 году, и продал его в Тейт в 1981 году.

Примечания

использованная литература

внешние ссылки