Дэвид Хокни - David Hockney

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни 2017 на Flash Expo.jpg
Хокни в Центре Помпиду в 2017 году
Родился ( 1937-07-09 )9 июля 1937 г. (84 года)
Национальность Британский
Образование
Известен живопись , рисунок , эстамп , фотография , сценография
Известная работа
Движение Поп-арт
Награды

Дэвид Хокни , OM , CH , RA (родился 9 июля 1937 г.) - английский художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф. Как важный участник движения поп-арт 1960-х, он считается одним из самых влиятельных британских художников 20-го века.

Хокни владел резиденцией и студией в Бридлингтоне и Лондоне, а также двумя резиденциями в Калифорнии, где он периодически жил с 1964 года: один на Голливудских холмах , другой в Малибу , а также офис и архивы на бульваре Санта-Моника в Западном Голливуде. , Калифорния.

15 ноября 2018 года работа Хокни 1972 года « Портрет художника» («Пул с двумя фигурами») была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 90 миллионов долларов (70 миллионов фунтов стерлингов), став самым дорогим произведением живого художника, проданным на аукционе . Это побило предыдущий рекорд, установленный в продаже 2013 из Джеффа Кунса " Balloon Dog (Orange) за $ 58,4 миллиона долларов . Хокни удерживал этот рекорд до 15 мая 2019 года, Джефф Кунс вернул себе эту честь, когда его Кролик был продан на Christie's в Нью-Йорке за более чем 91 миллион долларов.

биография

Дэвид Хокни родился в Брэдфорде , Западный райдинг Йоркшира , Англия, в семье Лоры и Кеннета Хокни ( отказника от военной службы по соображениям совести во время Второй мировой войны ), четвертого из пяти детей. Он получил образование в Веллингтоне начальной школе, Bradford Grammar School , Bradford College искусства (где его учителями включены Фрэнк Лиля и его одноклассниц включены Дерек Бошьер , Полин Boty , Норман Стивенс, Дэвид Oxtoby и Джон Локера ) и Королевском колледже искусств в Лондон, где он познакомился с Р. Б. Китаем . Находясь там, Хокни сказал, что чувствует себя как дома и гордится своей работой.

В Королевском колледже искусств Хокни вместе с Питером Блейком участвовал в выставке « Молодые современники», которая объявила о появлении британского поп-арта . Он был связан с этим движением, но его ранние работы отображают элементы экспрессионизма , похожие на некоторые работы Фрэнсиса Бэкона . Когда RCA заявило, что не позволит ему закончить учебу, если он не выполнит задание по натурному рисунку женской модели в 1962 году, Хокни в знак протеста написал « Живопись жизни» для получения диплома . Он отказался написать эссе, необходимое для последнего экзамена, заявив, что его следует оценивать исключительно по его работам. Признавая его талант и растущую репутацию, RCA изменило регламент и наградило дипломом. После ухода из RCA он некоторое время преподавал в Maidstone College of Art .

Хокни переехал в Лос-Анджелес в 1964 году, где он был вдохновлен на создание серии картин бассейнов в сравнительно новой акриловой среде с использованием ярких цветов. Художник жил взад и вперед между Лос-Анджелесом, Лондоном и Парижем в конце 1960-х - 1970-х годах. В 1974 году он начал десятилетние личные отношения с Грегори Эвансом, который переехал с ним в США в 1976 году и по состоянию на 2019 год остается его деловым партнером. В 1978 году он арендовал дом на Голливудских холмах , а затем купил и расширил его, включив в него свою студию. Он также владел пляжным домиком площадью 1643 квадратных фута на шоссе 21039 Тихоокеанского побережья в Малибу , который он продал в 1999 году примерно за 1,5 миллиона долларов.

Работа

Хокни экспериментировал с живописью, рисованием, гравюрой, акварелью, фотографией и многими другими носителями, включая факс, бумажную массу, компьютерные приложения и программы для рисования iPad. Предметы интереса варьируются от натюрмортов до пейзажей, портретов друзей, его собак и декораций для Королевского придворного театра , Глайндборна и Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

Портреты

Мы, два мальчика, вместе цепляемся (1961)

Хокни всегда возвращался к рисованию портретов на протяжении всей своей карьеры. С 1968 года и в течение следующих нескольких лет он рисовал портреты и двойные портреты друзей, возлюбленных и родственников почти в натуральную величину в реалистичном стиле, который ловко передавал сходства его персонажей. Хокни неоднократно привлекали одни и те же темы - его семья, сотрудники, художники Мо Макдермотт и Морис Пейн, различные писатели, которых он знал, модельеры Селия Биртуэлл и Осси Кларк ( мистер и миссис Кларк и Перси , 1970–71), куратор Генри Гельдзалер , арт-дилер Николас Уайлдер , Джордж Лоусон и его любитель балерина Уэйн Слип , а также его романтические интересы на протяжении многих лет, включая Питера Шлезингера и Грегори Эванса. Возможно, больше, чем все это, Хокни год за годом обращался к своей фигуре, создав более 300 автопортретов.

С 1999 по 2001 год Хокни использовал камеру lucida для своих исследований в области истории искусства, а также для своей собственной работы в студии. Он создал более 200 рисунков друзей, семьи и себя с помощью этого старинного устройства на основе линз.

В 2016 году Королевская академия выставила серию Хокни под названием 82 портрета и 1 натюрморт, которые побывали в Ка Пезаро в Венеции, Италия, и в музее Гуггенхайма в Бильбао в 2017 году и в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 2018 году. Хокни звонит. картины начались в 2013 году с «двадцатичасовой экспозиции», потому что каждый сеанс занимал от шести до семи часов в течение трех дней подряд.

Эстамп

Хокни экспериментировал с гравюрой еще в автопортрете в 1954 году и работал над гравюрами во время своего пребывания в RCA. В 1965 году печатная мастерская Gemini GEL обратилась к нему с предложением создать серию литографий на тему Лос-Анджелеса. Хокни ответил, создав «Голливудскую коллекцию» - серию литографий, воссоздающих коллекцию произведений искусства голливудской звезды, причем каждая часть изображает воображаемое произведение искусства в рамке. Хокни продолжил создавать множество других портфолио с Gemini GEL, включая Friends, The Weather Series и Some New Prints . В течение 1960-х он выпустил несколько серий гравюр, которые он считал «графическими сказками», в том числе «Прогресс грабли» (1961–63) по Хогарту , иллюстрации к четырнадцати стихотворениям К. П. Кавафи (1966) и иллюстрации к шести сказкам братьев Гримм. (1969).

В 1973 году Хокни начал плодотворное сотрудничество с Альдо Кроммелинком , любимым печатником Пикассо. В своем ателье он применил фирменный сахарный подъемник Crommelynck, а также систему, изобретенную мастером, по наложению деревянной рамы на тарелку для обеспечения цветоделения. Их ранние совместные работы включали « Художник и модель» (1973–74) и « Контрежур во французском стиле» (1974). В 1976 году Хокни создал портфолио из 20 офортов в ателье Кроммелинка « Синяя гитара: офорты Дэвида Хокни, вдохновленного Уоллесом Стивенсом, которого вдохновил Пабло Пикассо» . Офорты относятся к темам стихотворения Уоллеса Стивенса «Человек с синей гитарой». Он был опубликован "Петербургской прессой" в октябре 1977 года. В том же году "Петербург" выпустил книгу, в которой изображения сопровождались текстом стихотворения.

Летом 1978 года Дэвид Хокни прожил шесть недель со своим другом печатником Кеном Тайлером. Тайлер предложил Хокни попробовать новую технику с жидкой бумагой. Процесс раскрашивания самой бумагой, поэтому художнику пришлось делать это самому вручную. Каждое изображение становится уникальным произведением гравюры и живописи. За 6 недель Хокни создал в общей сложности 29 работ с серией из 17 подсолнухов и бассейнов.

Некоторые из других портфолио печати Хокни включают « Самодельные гравюры» (1986), « Недавние офорты» (1998) и « Движущийся фокус» (1984–1986), которые содержат литографии, связанные с прогулкой по внутреннему двору отеля, Акатлан . Ретроспектива его репродукций, в том числе «компьютерные рисунки», напечатанные на факсимильных аппаратах и ​​струйных принтерах, была выставлена ​​в Картинной галерее Далвич в Лондоне с 5 февраля по 11 мая 2014 года и в музее Боуэса , графство Дарем, с 7 июня по 28 сентября 2014 года, с сопутствующей публикацией. Хокни, гравер Ричарда Ллойда.

Фотоколлажи

В начале 1980-х годов Хокни начал производить фотоколлажи - которые в своих ранних исследованиях в личных фотоальбомах он называл «столярами» - сначала с использованием снимков Polaroid, а затем 35-миллиметровых цветных отпечатков, обработанных в коммерческих целях. Используя снимки Polaroid или фотолаборатории одного объекта, Хокни устроил лоскутное одеяло, чтобы создать составное изображение. Поскольку фотографии сделаны с разных точек зрения и в несколько разное время, результатом является работа, имеющая сходство с кубизмом , одной из основных целей Хокни - обсуждением того, как работает человеческое зрение. Некоторые части представляют собой пейзажи , такие как Pearblossom Highway # 2 , другие портреты , такие как Kasmin 1982 и My Mother, Bolton Abbey, 1982.

Создание «столяров» произошло случайно. В конце шестидесятых он заметил, что фотографы используют камеры с широкоугольными объективами. Ему не нравились эти фотографии, потому что они выглядели несколько искаженными. Работая над картиной гостиной и террасы в Лос-Анджелесе, он сделал снимки гостиной с помощью Polaroid и склеил их вместе, не намереваясь сделать их отдельной композицией. Глядя на финальную композицию, он понял, что она создает повествование, как если бы зритель двигался по комнате. После этого открытия он начал больше работать с фотографией и на какое-то время перестал рисовать, чтобы заниматься исключительно этой новой техникой.

Однако со временем он обнаружил то, что не мог запечатлеть с помощью объектива, сказав: «Фотография, кажется, довольно хороша в портретной съемке, или может быть. Но она не может рассказать вам о пространстве, которое является сутью пейзажа. В любом случае для меня. Даже Ансель Адамс не может полностью подготовить вас к тому, как будет выглядеть Йосемити, когда вы пройдете через этот туннель и выйдете с другой стороны ». Разочарованный ограниченностью фотографии и ее «одноглазым» подходом, он вернулся к живописи.

Другая техника

В декабре 1985 года Хокни использовал Quantel Paintbox , компьютерную программу, которая позволяла художнику рисовать прямо на экране. Получившаяся работа была представлена ​​в серии BBC, в которой рассказывалось о нескольких артистах. В 1999–2001 годах сестра Дэвида, Маргарет, начала экспериментировать с цифровой фотографией, сканированием и компьютерной печатью, в частности создавая изображения цветов, просматривая небольшую японскую вазу и живые цветы. В 2003 году она экспериментировала с Photoshop , сканировала летние цветы и создавала слои изображений, которые Маргарет распечатывала на принтере формата A3. В 2004 году Дэвид переехал к Маргарет, и она помогла ему отсканировать его альбом с пейзажами Йоркшира, и вскоре Дэвид начал использовать блокнот и ручку Wacom непосредственно в Photoshop.

С 2009 года Хокни написал сотни портретов, натюрмортов и пейзажей с помощью приложения Brushes для iPhone и iPad , часто отправляя их своим друзьям. В 2010 и 2011 годах Хокни посетил национальный парк Йосемити, чтобы нарисовать его пейзаж на своем iPad. Он использовал iPad для создания витража в Вестминстерском аббатстве, посвященном правлению королевы Елизаветы II . Окно королевы, открытое в сентябре 2018 года, расположено в северном трансепте аббатства и представляет собой сцену цветения боярышника, действие которой происходит в Йоркшире.

С 2010 по 2014 год Хокни создавал многокамерные фильмы, используя от трех до восемнадцати камер для записи одной сцены. Он снимал пейзажи Йоркшира в разные сезоны, жонглеров и танцоров, а также свои собственные выставки в Музее де Янга и Королевской академии художеств .

Ранние фотоколлажи Хокни повлияли на его переход к другой среде, цифровой фотографии. В 2014 году он объединил сотни фотографий, чтобы создать «фотографические рисунки» групп своих друзей с разными точками зрения. Хокни снова применил этот процесс в 2017 году, на этот раз используя более совершенное фотограмметрическое программное обеспечение Agisoft PhotoScan, которое позволило ему сшить и переставить тысячи фотографий. Полученные изображения были распечатаны как массивные фотообои и выставлены в галерее Pace и LACMA в 2018 году.

Пленэрные пейзажи

Хокни чаще возвращался в Йоркшир в 1990-х годах, обычно каждые три месяца, чтобы навестить свою мать, которая умерла в 1999 году. Он редко оставался более двух недель до 1997 года, когда его друг Джонатан Сильвер, который был неизлечимо больным, посоветовал ему захватить местных жителей. окружение. Сначала он делал это с картинами, основанными на памяти, некоторые из которых были сделаны в детстве. В 1998 году он завершил картину памятника Йоркшира , Гарроуби Хилл . Хокни вернулся в Йоркшир для более длительного и длительного проживания, и к 2003 году рисовал сельскую местность на пленэре маслом и акварелью. Он основал резиденцию и студию в переоборудованном отеле типа «постель и завтрак» в приморском городе Бридлингтон , примерно в 121 км от того места, где он родился. На картины маслом, которые он написал после 2005 года, повлияло его интенсивное изучение акварели, серия под названием « Лето: Восточный Йоркшир» (2003–2004). Он создавал картины, состоящие из нескольких холстов меньшего размера - от двух до пятидесяти - расположенных вместе. Чтобы помочь ему визуализировать работу в таком масштабе, он использовал цифровые фотографические репродукции для изучения повседневной работы.

В июне 2007 года в самой большой галерее Королевской академии была повешена самая большая картина Хокни « Большие деревья рядом с уортером» или «Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique» , размером 15 на 40 футов (4,6 на 12,2 м). на своей ежегодной Летней выставке . Эта работа «представляет собой монументальный вид рощи в Йоркшире, родном Хокни, между Бридлингтоном и Йорком. Она была написана на 50 отдельных холстах, в основном работающих на месте, в течение пяти недель прошлой зимой». В 2008 году он подарил его галерее Тейт в Лондоне, сказав: «Я подумал, что если я собираюсь подарить что-то галерее Тейт, я хочу подарить им что-то действительно хорошее. Это будет здесь какое-то время. Я не хочу. отдавать вещи, которыми я не слишком горжусь ... Я подумал, что это хорошая картина, потому что на ней изображена Англия ... кажется, это хорошее дело ". Картина была предметом документального фильма BBC1 Imagine Бруно Воллхейма под названием « Дэвид Хокни: большая картина» (2009), который рассказывал о том, как Хокни работал на открытом воздухе в течение предыдущих двух лет.

Театральные работы

Первые конструкции этапа Хокни были для Ubu Руа в лондонском театре Royal Court в 1966 году, Стравинский «S повесы на Глайндборнском фестиваль оперы в Англии в 1975 году, и Волшебная флейта для Glyndebourne в 1978 г. В 1980 г. он согласился разработать наборы и костюмы для французской тройной афиши ХХ века в Метрополитен-опера под названием « Парад». Работы: балет « Парад» на музыку Эрика Сати ; «Мамель де Тирезиас» , опера с либретто Гийома Аполлинера и музыкой Фрэнсиса Пуленка , и « L'enfant et les sortilèges» , опера с либретто Колетт и музыкой Мориса Равеля . Переосмысленный набор L'enfant et les sortilèges с выставки 1983 года Hockney Paints the Stage является постоянной инсталляцией в филиале Spalding House Художественного музея Гонолулу . Он разработал наборы для другой тройной счет Стравинского «s Le Весна священная , Le Rossignol , и Эдипа на сцене Метрополитен - опера в 1981 году, а также Рихарда Вагнера „s Тристан и Изольда в Лос - Анджелесе Music Center оперы в 1987 году, Пуччини “ « Турандот» в 1991 году в Чикагской лирической опере и « Фрау она Шаттен» Рихарда Штрауса в 1992 году в Королевском оперном театре в Лондоне. В 1994 году он создал декорации и костюмы для двенадцати оперных арий для телевизионной трансляции Пласидо Доминго «s Опералия в Мехико. Технический прогресс позволил ему усложняться в моделировании. В своей студии у него была авансцена размером 6 футов (1,8 м) на 4 фута (1,2 м), в которой он строил декорации в масштабе 1: 8. Он также использовал компьютеризированную установку, которая позволяла ему вставлять и программировать световые сигналы по своему желанию и синхронизировать их со звуковым сопровождением музыки.

В 2017 году Хокни был награжден Оперной медалью Сан-Франциско по случаю возрождения и восстановления его постановки для Турандот .

Большинство театральных работ и работ Хокни по дизайну сцены находятся в коллекции Фонда Дэвида Хокни.

Выставки

Дэвид Хокни был участником более 400 персональных выставок и более 500 групповых выставок. Свою первую персональную выставку он провел в Kasmin Limited, когда ему было 26 лет в 1963 году, а к 1970 году галерея Whitechapel в Лондоне организовала первую из нескольких крупных ретроспектив, которые впоследствии посетили три европейских учреждения. В 1988 году LACMA также провела ретроспективную выставку, которая побывала в Метрополитене в Нью-Йорке и Тейт в Лондоне. В 2004 году он был включен в биеннале Уитни, проходившую между поколениями , где его портреты появились в галерее вместе с портретами более молодой художницы, которую он вдохновил, Элизабет Пейтон .

В октябре 2006 года Национальная портретная галерея в Лондоне организовала одну из крупнейших в истории выставок портретных работ Хокни, в которую вошли 150 картин, рисунков, гравюр, альбомов для рисования и фотоколлажей более чем за пять десятилетий. Коллекция варьировалась от его первых автопортретов до работ, которые он завершил в 2005 году. Хокни помогал выставлять работы, и выставка, которая проходила до января 2007 года, была одной из самых успешных в галерее. В 2009 году выставка «Дэвид Хокни: Просто природа» привлекла около 100 000 посетителей в Kunsthalle Würth в Швебиш-Халле , Германия.

A Bigger Picture в Королевской академии в Лондоне, январь 2012 г.

С 21 января 2012 г. по 9 апреля 2012 г. Королевская академия представила « Большую картину» , в которую вошло более 150 работ, многие из которых занимают целые стены в ярко освещенных залах галереи. Выставка посвящена пейзажам, особенно деревьям и туннелям деревьев его родного Йоркшира. Работы включали картины маслом, акварели и рисунки, созданные на iPad и напечатанные на бумаге. Хокни сказал в интервью 2012 года: «Речь идет о больших вещах. Вы можете делать картины больше. Мы также делаем фотографии больше, видео - больше, все связано с рисованием». Менее чем за 3 месяца выставку посетили более 600 000 человек. Выставка переехала в музей Гуггенхайма в Бильбао , Испания, с 15 мая по 30 сентября, а оттуда в музей Людвига в Кельне , Германия, с 27 октября 2012 года по 3 февраля 2013 года.

Дэвид Хокни (27807337800)

С 26 октября 2013 г. по 30 января 2014 г. « Дэвид Хокни: Большая выставка» проходила в Музее де Янга , одном из музеев изящных искусств Сан-Франциско. Крупнейшая персональная выставка Хокни с 397 произведениями искусства на площади более 18000 квадратных футов была организована Грегори Эвансом и включала единственную публичную выставку Великой стены , разработанную в ходе исследований для Secret Knowledge , и работ с 1999 по 2013 год в разнообразные медиа, от рисунков камеры lucida до акварелей, картин маслом и цифровых работ.

С 9 февраля по 29 мая 2017 года Дэвид Хокни был представлен в галерее Tate Britain , став самой посещаемой выставкой галереи за всю историю. Выставка знаменовала 80-летие Хокни и собрала «обширную подборку самых известных работ Дэвида Хокни, посвященных его достижениям в живописи, графике, печати, фотографии и видео за шесть десятилетий». Затем выставка отправилась в Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей искусств Метрополитен . Чрезвычайно популярная ретроспектива вошла в десятку самых популярных выставок в Лондоне и Париже в 2017 году с более чем 4000 посетителей в день в галерее Тейт и более 5000 посетителей в день в Париже.

После блокбастеров в 2017 году, посвященных работам прошлых десятилетий, Хокни двинулся дальше, чтобы показать свои новейшие картины на шестиугольных холстах и ​​трехмерные фотоизображения размером с настенную фреску в галерее Pace в 2018 году. Он повторно посетил картины Гарроуби-Хилла, Гранд-Каньона и Николс-Каньон-роуд, на этот раз нарисовав их на шестиугольных полотнах, чтобы усилить аспекты обратной перспективы. В 2019 году его ранние работы были представлены в его родном Йоркшире в The Hepworth Wakefield .

Личная жизнь

Хокни - гей и исследовал природу гомосексуальной любви в своих портретах. Иногда, как в « Мы, два мальчика, вместе цепляясь» (1961), названном в честь стихотворения Уолта Уитмена , произведения относятся к его любви к мужчинам. В 1963 году он нарисовал двух мужчин вместе на картине « Домашняя сцена в Лос-Анджелесе» : один принимает душ, а другой моет спину. Летом 1966 года, преподавая в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, он познакомился с Питером Шлезингером , студентом-художником, который позировал для картин и рисунков и с которым у него возникли романтические отношения.

Утром 18 марта 2013 года 23-летний помощник Хокни, Доминик Эллиотт, умер в результате того, что в студии Хокни в Бридлингтоне выпил очиститель для сточных вод; он также ранее употреблял алкоголь и принимал кокаин, экстази и темазепам . Эллиотт был игроком первой и второй команд Бридлингтонского клуба регби . Сообщалось, что партнер Хокни отвез Эллиота в больницу общего профиля Скарборо, где он позже скончался. Следствие вынесло приговор о смерти в результате несчастного случая, и Хокни так и не был замешан. В ноябре 2015 года Хокни продал свой дом в Бридлингтоне, бывшем гостевом доме с пятью спальнями, за 625 000 фунтов стерлингов, разорвав все свои оставшиеся связи с городом.

У него есть Калифорнийская медицинская карта проверки марихуаны , которая позволяет ему покупать каннабис в медицинских целях. Он пользуется слуховыми аппаратами с 1979 года, но понял, что оглохнет задолго до этого. Он поддерживает форму, проводя по полчаса в бассейне каждое утро, и шесть часов может простоять у мольберта.

У Хокни есть синестетические ассоциации между звуком, цветом и формой.

Коллекции

Многие из работ Хокни хранятся на Соляной мельнице в Солтере , недалеко от его родного города Брэдфорд. Еще одна большая группа работ принадлежит Фонду Дэвида Хокни. Его работы находятся во многих государственных и частных коллекциях по всему миру, в том числе:

Признание

В 1967 году картина Хокни « Питер выходит из бассейна Ника» получила премию Джона Мура в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле. Хокни было предложено рыцарское звание в 1990 году, но он отказался, прежде чем принять Орден «За заслуги» в январе 2012 года. В 1988 году он был награжден медалью «Прогресс» Королевского фотографического общества, а также специальной 150-й юбилейной медалью и почетным стипендиатом в знак признания устойчивого и значительного вклада. к искусству фотографии в 2003. Он был сделан Companion почета в 1997 году и удостоен премии Культурную от немецкого общества Фото (DGPh). Он Королевский академик . В 2012 году он был награжден Орденом «За заслуги» , который одновременно может принимать 24 человека за их вклад в искусство и науку.

Он был почетным лауреатом Национальной ассоциации искусств в Лос-Анджелесе в 1991 году и получил первую ежегодную награду за достижения от Архива американского искусства в Лос-Анджелесе в 1993 году. Он был назначен в Попечительский совет Американских ассоциаций искусства. Королевской академии в Нью-Йорке в 1992 году и получил иностранное почетное членство в Американской академии искусств и наук в Кембридже, штат Массачусетс, в 1997 году. В 2003 году Хокни был удостоен премии Лоренцо де Медичи за пожизненную карьеру на Флорентийской биеннале. Италия.

Проведенный в ноябре 2011 года по заказу The Other Art Fair опрос 1000 британских художников и скульпторов объявил его самым влиятельным художником Великобритании всех времен. В 2012 году Хокни был среди икон британской культуры, выбранным художником сэром Питером Блейком, чтобы появиться в новой версии своего самого известного произведения - сержанта Битлз . Обложка альбома Pepper's Lonely Hearts Club Band - в честь британских культурных деятелей его жизни, которыми он больше всего восхищается.

Арт-рынок

21 июня 2006 года картина Хокни « Всплеск» была продана за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. Он был снова выставлен на аукцион 11 февраля 2020 года с оценкой в ​​20–30 миллионов фунтов стерлингов и продан неизвестному покупателю за 23,1 миллиона фунтов стерлингов.

Его серия из 60 полотен « Большой большой каньон» , объединенных в одну огромную картину, была куплена Национальной галереей Австралии за 4,6 миллиона долларов.

Домохозяйка из Беверли-Хиллз (1966–67), акриловая краска длиной 12 футов, изображающая коллекционерку Бетти Фриман, стоящую у ее бассейна в длинном ярко-розовом платье, продана за 7,9 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке в 2008 году. продажа и рекордная цена для Хокни. Это стало рекордным в 2016 году, когда егопейзаж из Уолдгейт-Вудс собрал на аукционе 9,4 миллиона фунтов стерлингов.

Рекорд был снова побит в 2018 году с продажей Piscine de Medianoche ( Paper Pool 30) за 11,74 миллиона долларов, а затем удвоился на том же аукционе Sotheby's, когда Pacific Coast Highway и Санта-Моника были проданы за 28,5 миллиона долларов.

Картина Дэвида Хокни 1972 года Портрет художника (Пул с двумя фигурами)

15 ноября 2018 года картина Дэвида Хокни 1972 года « Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» была продана на Christie's за 90,3 миллиона долларов с гонорарами, что превзошло предыдущий рекорд аукциона для живого художника в размере 58,4 миллиона долларов, который Джефф Кунс провел за один из его воздушных шаров. Скульптуры собак . Первоначально он продал эту картину за 20 000 долларов в 1972 году.

Тезис Хокни – Фалько

В телепрограмме 2001 года и книге « Секретное знание» Хокни утверждал, что старые мастера использовали камеру-обскуру, а также методы люциды и линзы, которые проецировали изображение объекта на поверхность картины. Хокни утверждает, что эта техника постепенно перекочевала из Северной Европы в Италию и является причиной фотографического стиля живописи, который мы видим в эпоху Возрождения и более поздних периодах искусства. Он опубликовал свои выводы в книге 2001 года « Тайные знания: заново открывая утраченные методы старых мастеров» , которая была пересмотрена в 2006 году.

Публичная жизнь

Как и его отец, Хокни отказался от военной службы по соображениям совести и работал санитаром в больницах во время своей национальной службы в 1957–1959 годах.

Хокни был одним из основателей Музея современного искусства в Лос - Анджелесе , в 1979 г. Он является членом консультативного совета политического журнала ТОЧКИ ЗРЕНИЯ , и способствовали оригинальные эскизы для его запуска издания, в июне 2008 года, а также согласились позволить ТОЧКИ ЗРЕНИЯ к опубликуйте его предыдущие взгляды и фотографии за эти годы.

Он является стойким сторонником табака, и 29 декабря 2009 года он был приглашен для участия в редактировании программы « Сегодня » на BBC Radio, чтобы выразить свое мнение по этому поводу.

В октябре 2010 года он и сотня других художников подписали открытое письмо государственному секретарю по культуре, СМИ и спорту Джереми Ханту , протестуя против сокращения искусства.

В популярной культуре

В 1966 году, работая над серией офортов на любовные стихи греческого поэта Константина П. Кавафи , Хокни снялся в документальном фильме режиссера Джеймса Скотта под названием «Представление любви» . Он был героем биографического фильма Джека Хазана 1974 года « Большой всплеск» , названного в честь одноименной картины Хокни 1967 года, посвященной бассейну . Хокни также вдохновил художника Билли Паппаса в документальном фильме « В ожидании Хокни» (2008), который дебютировал на кинофестивале Tribeca в 2008 году.

Хокни был введен в Vanity Fair ' s International Best-Одетый Зал славы в 1986 году В 2005 году Барберри креативный директор Кристофер Бейли центрируется всю свою коллекцию мужской одежды весна / лето вокруг художника и в 2012 году модельер Вивьен Вествуд , близкий друг, назвал клетчатый пиджак после Хокни. В 2011 году британский журнал GQ назвал его одним из 50 самых стильных мужчин Великобритании, а в марте 2013 года он был включен в список 50 самых одетых мужчин старше 50 лет по версии журнала The Guardian .

Хокни было поручено разработать обложку и страницы для французского выпуска Vogue за декабрь 1985 года . В соответствии со своим интересом к кубизму и восхищением Пабло Пикассо , Хокни решил нарисовать Селию Биртуэлл (которая появляется в нескольких его работах) с разных ракурсов для обложки, как если бы глаз сканировал ее лицо по диагонали.

Дэвид Хокни: Прогресс граблей (2012) - это биография Хокни, охватывающая 1937–1975 годы, написанная писателем и фотографом Кристофером Саймоном Сайксом.

В 2012 году Хокни был включен в список «Новых елизаветинцев» на BBC Radio 4 в ознаменование бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II . Группа из семи ученых, журналистов и историков по имени Хокни среди группы людей в Великобритании, «действия которых во время правления Елизаветы II оказали значительное влияние на жизнь на этих островах и придали возрасту характер».

Фильм Луки Гуаданьино « Большой всплеск» 2015 года был назван в честь картины Хокни.

В триллере Питера Хайэмса « Узкая полоса » 1990 года злодей говорит человеку, укравшему у него деньги: «Если тебе придется продать своего Дэвида Хокни [чтобы вернуть мне долг], ты сделаешь это».

Фонд Дэвида Хокни

Фонд Дэвида Хокни - зарегистрированный в Великобритании благотворительный фонд 1127262 и частный операционный фонд US 501 (c) (3) - был создан художником в 2008 году. В 2012 году Хокни оценивается в 55,2 миллиона долларов (примерно 36,1 миллиона фунтов стерлингов). , передала в Фонд Дэвида Хокни картины на сумму 124,2 миллиона долларов (примерно 81,5 миллиона фунтов стерлингов) и дополнительно выделила 1,2 миллиона долларов (примерно 0,79 миллиона фунтов стерлингов) наличными для финансирования деятельности фонда.

Миссия фонда - продвигать понимание и понимание визуального искусства и культуры посредством выставки, сохранения и публикации работ Дэвида Хокни. Ричард Бенефилд, организовавший выставку Дэвида Хокни: Большая выставка в 2013–2014 годах в Музее де Янга в Сан-Франциско, стал первым исполнительным директором в январе 2017 года.

Фонду принадлежит более 8000 работ - картины, рисунки, акварели, полные печатные издания, сценическое оформление, многокамерные фильмы и другие материалы. У них также есть 203 альбома для рисования и личные фотоальбомы Хокни с 1961 по 1990 год. Фонд управляет различными займами для музеев и выставок по всему миру, в том числе с днем рождения, мистер Хокни! в Гетти, отмечающем его 80-летний юбилей, и на ретроспективных выставках 2017–2018 годов в Метрополитен-музее , Центре Жоржа Помпиду и Тейт Британ .

Книги Хокни

  • 72 рисунка (1971), Джонатан Кейп , Лондон, ISBN  0-224-00655-X
  • Дэвид Хокни (1976), Thames & Hudson , Лондон, ISBN  0-500-09108-0
  • Синяя гитара: офорты Дэвида Хокни, который был вдохновлен Уоллесом Стивенсом, который был вдохновлен Пабло Пикассо (1977), Petersburg Press, Нью-Йорк, ISBN  0-902825-03-8
  • Путешествие с пером, карандашом и чернилами (1978), Петербургское издательство, Нью-Йорк, ISBN  0-902825-07-0
  • Рисунки Дэвида Хокни (редактор Никос Стангос) (1979), Thames & Hudson, Лондон, ISBN  0-500-27163-1
  • Путешествие с пером, карандашом и чернилами (1980), Галерея Тейт , Лондон ISBN  0-905005-58-9
  • Глядя на картинки в книге в Национальной галерее (Глаз художника) (1981), Лондон: Национальная галерея
  • Фотографии (1982), Петербургская пресса, Нью-Йорк, ISBN  0-902825-15-1
  • Фотографии Хокни (1983), Совет по искусству Великобритании , Лондон, ISBN  0-7287-0382-3
  • Виноградник Марты и другие места: My Third Sketchbook from the Summer 1982 (with Nikos Stangos), (1985), Thames and Hudson, London, ISBN  0-500-23446-9
  • Дэвид Хокни: Faces 1966–1984 (1987), Thames & Hudson, Лондон, ISBN  0-500-27464-9
  • Вот как я это вижу (с Никосом Стангосом) (1989), Thames & Hudson, Лондон, ISBN  0-500-28085-1
  • Алфавит Хокни (со Стивеном Спендером ) (1991) Random House , Лондон, ISBN  0-679-41066-X
  • Дэвид Хокни: Некоторые очень новые картины (вступление Уильяма Харди) (1993), Галерея Уильяма Харди, Глазго, ISBN  1-872878-03-2
  • Off the Wall: Коллекция плакатов Дэвида Хокни 1987–94 (с Брайаном Бэгготтом) (1994), Pavilion Books , ISBN  1-85793-421-0
  • Дэвид Хокни: Искусство плаката (1995), Chronicle Books , ISBN  0-8118-0915-3
  • Пикассо (1999), Galerie Lelong ISBN  2-86882-026-3
  • Une éducation artistique (1999), Galerie Lelong ISBN  2-86882-028-X
  • Фотографии Хокни (2001), Thames & Hudson, Лондон, ISBN  0-500-28671-X
  • Секретные знания: открытие заново утерянных техник старых мастеров (Thames & Hudson; Viking Studio, 2001; Expanded Edition 2006)
  • Хокни об искусстве: беседы с Полом ДжойсомПолом Джойсом ) (2008), Little, Brown and Company , Нью-Йорк, ISBN  1-4087-0157-X .
  • Дни собаки Дэвида Хокни (2011), Темза и Гудзон, Лондон, ISBN  0-500-28627-2
  • Йоркширский альбом для рисования (2011), Королевская академия искусств , Лондон, ISBN  1-907533-23-0
  • Дэвид Хокни: большая картина (2012), Thames & Hudson, Лондон, ISBN  978-0-500-09366-5
  • Дэвид Хокни: Большая выставка (2013), Музеи изящных искусств Сан-Франциско и ДельМонико с Prestel, ISBN  978-3-7913-5334-0
  • История картинок (с Мартином Гейфордом) (2016), Thames & Hudson, Лондон, ISBN  978-0-500-23949-0
  • В октябре 2016 года Ташен опубликовал новую книгу « Дэвид Хокни: большая книга» стоимостью 1750 фунтов стерлингов (3500 фунтов стерлингов с добавленным разрозненным шрифтом). Художник подготовил подборку более чем 60-летних своих работ, воспроизведенных на 498 страницах. Книга, весившая 78 фунтов, прошла 19 этапов проверки. Он представил книгу на Франкфуртской книжной ярмарке, где он был основным докладчиком на пресс-конференции, посвященной открытию. ISBN  978-3-8365-0787-5

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Weschler, L. Cameraworks (с Дэвидом Хокни - фотографом) (1984) Альфред А. Кнопф , (части эссе Вешлера появились в New Yorker в несколько иной форме), ISBN  0-394-53733-5
  • Гельдзахлер, Х., Найт, К., Китай, Р. Б., Шифф, Г., Хой, А., Сильвер, К. Э. и Вешлер, Л. Дэвид Хокни: ретроспектива (художники и скульпторы) (1988), Темза и Гудзон, Лондон, ISBN  0-500-23514-7
  • Шейнс, плакаты Э. Хокни (с Дэвидом Хокни), (1988), Crown Publishing Group , ISBN  0-517-56584-6
  • Лакхардт, У. и Мелия, П. Дэвид Хокни: ретроспектива рисования (1995), Темза и Гудзон, Лондон, ISBN  0-500-09255-9
  • Ливингстон, М. Дэвид Хокни: пространство и линия (1999), Annely Juda Fine Art, Лондон, ISBN  1-870280-74-1
  • Ливингстон, М. Дэвид Хокни: Живопись на бумаге (2002), Annely Juda Fine Art, Лондон, ISBN  1-870280-95-4
  • Ливингстон, М. Дэвид Хокни: египетские путешествия (2002), Американский университет в Каире Press , Каир, ISBN  977-424-737-X
  • Фремон, Дж. Дэвид Хокни, Близко и далеко (2001) ISBN  978-2-86882-053-2
  • Хоугейт, С. Дэвид Хокни Портреты (2006), Национальная портретная галерея , ISBN  1-85514-362-3
  • Мелия, П. и Лакхардт, У. Дэвид Хокни: Картины (2007), Престел , Мюнхен, ISBN  3-7913-3718-1
  • Беккер, К. и Ливингстон, М. Дэвид Хокни (2009), Swiridoff Verlag, Künzelsau, ISBN  3-89929-154-9
  • Сайкс, К. С. Хокни: биография (2011), Century , ISBN  1-84605-708-6
  • Seckiner, S. South (Güney), опубликованный в июле 2013 г., состоит из 12 статей и эссе. Один из них, «Американские коллекционеры», вновь обращает внимание на важность Дэвида Хокни в философии искусства. ISBN  978-605-4579-45-7 .
  • Даген, П. Дэвид Хокни, Прибытие весны в Уолдгейте (2015) ISBN  978-2-86882-118-8
  • Дидье Оттингер, Фотографии повседневной жизни , Galerie Lelong & Co. (2018)
  • Фремон, Дж., Дэвид Хокни в пай -д'Ож, L'Echoppe, (2020)

внешние ссылки