Кенийский фестиваль драмы школ и колледжей - The Kenya Schools and Colleges Drama Festival

Фестиваль драмы в школах и колледжах Кении - это серия студенческих театральных конкурсов в Кении , которые проводятся с января по апрель каждого года и переходят через местные, окружные и региональные этапы к Национальному фестивалю драмы. В нем принимают участие учащиеся от начальных школ до колледжей, ежегодно в нем принимают участие около пяти миллионов студентов, что делает его крупнейшим образовательным театральным событием в Африке.

Первый фестиваль школьной драмы был проведен в 1959 году и уходит своими корнями в британский колониализм по образцу типичного британского фестиваля драмы для высшего образования. Пьеса коренных народов впервые выиграла в 1971 году. В течение 1970-х годов фестиваль стал рассадником радикального театра и средством выражения протеста против подавления театра режимом Африканского национального союза Кении (KANU). Первый фестиваль драмы в колледжах в Кении прошел в 1975 году, а фестиваль драмы в начальных школах - в 1981 году. В начале 1980-х годов фестивали начальной, средней школы и колледжей были объединены в одно мероприятие.

Помимо традиционных театральных постановок, фестиваль был расширен за счет других видов драматургии. Театрализованные стихи и культурный творческий танец были добавлены в 1981 году, африканские повествования - в 1997 году, а в период с 2012 по 2016 год фестиваль был расширен за счет включения комедийных выступлений, современных танцев, пантомимы и фильмов.

История

Самый первый фестиваль школьной драмы в Кении состоялся в апреле 1959 года в школе принцессы Глостерской (нынешняя школа для девочек Пангани в Найроби). В то время участвовали только европейские и азиатские школы. Opiyo Mumma отмечает, что он был строго смоделирован по образцу типичного британского фестиваля драмы для высшего образования, а его социальная база была основана на учителях-иностранцах, инспекторах и сотрудниках Британского Совета , а также участвующих студентах. В 1971 году пьеса Olkirkenyi , написанная ирландским поэтом и писателем Брайаном О Маойлейном, вместе со своими учениками в средней школе Olkejuado (в провинции Рифт-Валли), где он преподавал в течение трех лет, стала первой пьесой коренных народов, выигравшей Национальный Фестиваль драмы в Национальном театре Кении (KNT). Пьеса, история любви, действие которой происходит в кустах, написанная на суахили и исполненная учениками средней школы Олкеджуадо, является первым свидетельством участия кенийских детей в фестивале. Брайан О Маойлейн считал абсурдным, что на фестивале драмы никогда не было спектакля на одном из родных языков народа. Его видение с Olkirkenyi состояло в том, чтобы дать сцену кенийской молодежи, их языкам и культуре. Спектакль знаменует собой начало того, что кенийская молодежь использует игровой формат и использует свой собственный язык коренных народов, чтобы формулировать социальные проблемы, которые непосредственно влияют на их жизнь.

После того, как Olkirkenyi выиграл Национальный фестиваль драмы в школах, учителя и заинтересованные сценаристы написали новые пьесы о проблемах, затрагивающих кенийцев; политика была общей темой. Мванги Гичора отмечает, что в 1970-х фестиваль стал рассадником радикального театра. Однако, поскольку большинство сценариев были написаны учителями или под их тщательным контролем, учащиеся-актеры в основном использовались в качестве рупоров для выражения мнения учителя по различным вопросам. Это, как правило, превращало его в соревнование между учителями и консультантами, а не студентами, и именно первые прославились своими пьесами.

Во время Национального фестиваля драмы в 1974 году Джо де Графт (который руководил курсом «Драма в образовании» в Университете Найроби ) утверждал, что для того, чтобы драма полностью утвердилась в школах, необходимо обучать учителей практическим навыкам и теории театра. и эта драма должна быть включена в учебную программу колледжей. Через год после обращения де Графта организаторы включили в фестиваль колледжи.

В Кении Африканский национальный союз подавления (KANU) правительства театра после Kamirithu производства в начале 1970 - х и 1980 - х годов имело серьезные последствия для развития театра в Кении. Театр рассматривался как опасный инструмент, пробуждающий политическое сознание людей. SP Otieno заявляет в своей статье «Содержание и ценность кенийского театра для образовательных учреждений: критический обзор драматического фестиваля в школах и колледжах Кении», что театр никогда не поддерживался режимом KANU, и только после 2003 года Университет Мои представил первый Программа обучения исполнительскому искусству. Это также наблюдалось в отсутствии поддержки со стороны педагогических колледжей (ППТ), которые мало что сделали для подготовки учеников-учителей к роли постановщиков театральных постановок в школах. Стоит отметить, что, поскольку KANU подавляли театр в стране, они незаметно вознаграждали тех, кто игнорировал политику в своих постановках, особенно в школьных театрах.

В 1981 году Васамбо Вере (который был первым африканским инспектором школ, отвечающим за преподавание английского языка) представил на фестивале театрализованные стихи. Это было сделано для облегчения загруженной программы музыкального фестиваля (хотя музыкальный фестиваль сохранил «драматический стих» и увеличил категории). Затем был предоставлен повышенный статус и признание традиционного выступления на фестивале драмы за счет включения песни и танца коренных народов в отдельную категорию, которая позже будет известна как «культурный творческий танец». Традиционная форма выступления дополнила сценарный спектакль на фестивале, который изначально был ориентирован на игру. Это было особенно важно, потому что это позволило тем школам, в которых не было учителя или ученика, который мог бы написать и поставить пьесу для них, иметь альтернативную форму, которую они использовали бы, чтобы получить участие в фестивале. В том же году Were представили фестиваль драмы в начальной школе, в котором участвовали учащиеся от восьми до двадцати пяти лет. Колледжи, средние и начальные школы проводили фестивали раздельно до начала 1980-х годов, когда фестиваль был объединен в одно ежегодное мероприятие, проводимое в первый семестр школьного календаря (январь – апрель).

Другим изменением фестиваля 1982 года стал уход последней сцены из Национального театра Кении. Вместо этого локация будет перемещаться в разные регионы (ранее - провинции) каждый год (за исключением Северо-Восточного региона из-за враждебной погоды и склонных к бандитам дорог). Это способствовало развитию театра даже в тех областях, где драма не была широко известна. Во время фестиваля 1982 года в Западной Кении, вдали от столицы, судьи бросили вызов правительству, не только включив в гала-представление запрещенную политическую пьесу - « Маквекве», написанную Тимом Вандири и исполненную старшей школой Капсабет, но и признав ее победителем. После фестиваля судьи во главе с Мисере Муго бежали из страны через Уганду, когда им сказали, что государственные органы разыскивают их.

В 1997 году организация фестиваля добавила повествование, заимствованное из африканского режима рассказывания историй, чтобы студенты могли выражать себя, осознавая меняющуюся культурную среду. В период с 2012 по 2016 год национальный комитет по драматургии включал в себя комедию , современные танцы , пантомиму и кино в ответ на запросы молодой индустрии развлечений Кении.

Структура

На протяжении многих лет драматический фестиваль строился таким образом, что судьи решали, за какие спектакли на каждой сцене будут начислены авансы. Начиная с самого низкого уровня, это:

• Зональный фестиваль - вовлекает школы или колледжи в зоне (непосредственное расположение учреждения), и проводится под руководством местных учителей и работников образования. Победившие исполнители представляют зону на уровне округа.
• Окружной драматический фестиваль - включает выступления победителей из нескольких разных зон округа (бывшего округа).
• Региональный фестиваль драмы - выступления уездных победителей. Регионы были созданы Министерством образования для облегчения проведения межшкольных соревнований, включая спортивные и музыкальные фестивали. В настоящее время существует восемь регионов:
  • Озерный регион - округа вокруг озера Виктория , включая округа Кисуму, Сиая, Кисии и Хома-Бэй.
  • Регион Нзоя - округа Бусиа, Какамега , Бунгома , Транс-Нзоя и Западный Покот
  • Регион рифтовой долины - округа Накуру , Нарок, Уасин-Гишу, Эльгейо-Мараквет, Нанди, Баринго, Лайкипия, Туркана Каджиадо, Керичо и Бомет.
  • Столичный регион - Найроби
  • Восточный регион - округа Меру , Эмбу, Исиоло, Тарака-Нити, Китуи , Мачакос, Макуени и Марсабит.
  • Прибрежный регион - Момбаса , Квале, Килифи , Река Тана, уезды Ламу и Таита-Тавета
  • Северный регион - Garissa, Уоджир и Mandera Округ
  • Центральный регион - Nyandarua, Nyeri, Kirinyaga, Murang'a, Kiambu , Самбер, Vihiga, Migori и Nyamira Округ
• Национальный фестиваль драмы - это победные спектакли из разных регионов страны.

Такая структура позволяет как можно большему количеству студентов участвовать в театральных представлениях, и, по оценкам, общее количество учащихся, от зональных до национальных, составляет примерно пять миллионов студентов ежегодно. Это делает его крупнейшим образовательным театральным событием в Африке.

Смотрите также

• Культура Кении
• Образование в Кении

Рекомендации

• Mumma, Opiyo Движение фестиваля драмы: драма и театральная коммуникация в развитии O. Mumma и L. Levert ред. (Найроби: KDEA, 1997), стр. 44
• Мумма, Опийо, В поисках кенийского театра: теория и практика образовательной драмы и ее потенциал для Кении (неопубликованная докторская диссертация, Манчестерский университет, 1994), стр. 211
• Отиено, С. П. Содержание и ценность театра в Кении для образовательных учреждений: критический обзор фестиваля драмы в школах и колледжах Кении . Литературный журнал Найроби. Номер 7 (декабрь 2013 г.), стр. 143–154.